Catalogo dei Corsi di studio

Per quanto riguarda gli insegnamenti del prof. Senici, non c’è una corrispondenza biunivoca tra titolo del modulo o dei moduli da un lato e denominazione dell’insegnamento e codice dell'esame dall'altro: ogni student* si iscriverà su Infostud all’esame che compare nel suo piano di studi, e poi sosterrà l’esame stesso sul modulo o sui moduli che ha preparato, a sua scelta, fatta salva la distinzione tra laurea triennale e laurea magistrale (in particolare, gli studenti di un corso di laurea magistrale NON possono portare all'esame un modulo di laurea triennale). In altre parole, le diciture "Storia della musica", "Storia della musica IA",  ecc. e i loro rispettivi codici nei piani di studio e su Infostud sono contenitori vuoti, da "riempire" con i moduli attivi in un dato momento. (Il docente ovviamente controlla che lo stesso modulo non sia sostenuto per due esami diversi). E' responsabilità dell* student* verificare la compatibilità tra gli insegnamenti del docente e i loro codici da un lato, e il proprio piano di studi dall'altro.

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IL MELODRAMMA SULLO SCHERMO

Insegnamento per la laurea magistrale, 6 CFU, AA. 2023-2024, primo semestre

Valido per tutti gli insegamenti di laurea magistrale del prof. Emanuele Senici, in particolare “Storia mediale del teatro musicale” per i corsi di studio in Scritture e produzioni dello spettacolo e dei media (per il quale è obbligatorio) e Musicologia (ma non solo: per l’a.a. 2023-2024 è inserito anche nei piani di studio di Scienze letterarie, linguistiche e della traduzione, Storia dell’arte e Editoria e scrittura).

Il modulo rimane valido per 6 sessioni d’esame, quindi fino alla sessione autunnale 2025.

Tutti gli studenti devono iscriversi alla piattaforma Classroom del corso (codice 6i6el6e), dove saranno condivisi documenti e video necessari alla fruizione del corso stesso.

Bibliografia

- Michel Veilleux, L’opera dal teatro allo schermo televisivo, in Enciclopedia della musica, vol. 1, Il Novecento, a cura di Jean-Jacques Nattiez, Torino, Einaudi, 2001, pp. 849-870.

- Susan McClary, “Carmen” al cinema, cap. 7 del suo Georges Bizet: “Carmen”, a cura di Annamaria Cecconi, Milano, Rugginenti, 2007 (ed. or. 1992), 169-190.

- Emanuele Senici, Il video d’opera “dal vivo”: testualizzazione e liveness nell’era digitale, «Il Saggiatore musicale», XVI, 2009, pp. 273-312.

- Christopher Morris, Digital diva: opera on video, «The Opera Quarterly», XXVI, 2010, pp. 96-119.

- Emanuele Senici, L’opera e la nascita della televisione in Italia, «Comunicazioni sociali», XXXIII, 2011, pp. 26-35.

- Renata Scognamiglio, Film operistici: un profilo analitico, in La musica nel cinema e nella televisione, a cura di Roberto Giuliani, Milano, Guerini, 2011, pp. 77-102.

- Emanuele Senici, Ri-mediare Donizetti: «L’elisir d’amore» nell’Italia del dopoguerra, in Donizetti in scena: attualità del testo-spettacolo, a cura di Federico Fornoni, Bergamo, Fondazione Donizetti, 2014, pp. 363-384.

- Emanuele Senici, L’opera alla televisione italiana fin de siècle (1976-2000), «Musica Docta», VII, 2017, 51-64.

- Emanuele Senici, Filmare l’aria: Franco Enriquez, Francesco Rosi, Peter Sellars, in La musica fra testo, performance e media, a cura di Alessandro Cecchi, Roma, Neoclassica, 2019, pp. 175-199 (alcune pagine sonon riprese da Senici, L’opera e la nascita della televisione). 

- Vincenzo Borghetti, Filmare l’opera senza filmare il canto: la «Carmen» di Francesco Rosi, in Francesco Rosi: il cinema e oltre, a cura di Nicola Pasqualicchio e Alberto Scandola, Milano, Mimesis, 2019, pp. 207-223.

- Estela Ibáñez-García, Displaying the magician’s art: theatrical illusion in Ingmar Bergman’s «The Magic Flute» (1975), «Cambridge Opera Journal», XXXIII, 2021, pp. 191-211.

Tutte queste letture sono disponibili presso la Libreria Jasmine, Via dei Reti 11, Roma (anche con spedizione via posta, contattando jasminebookshop23@gmail.com).

NB: Gli studenti dovranno inoltre dimostrare di conoscere ed essere in grado di presentare criticamente almeno una “messa in video” operistica (di qualsiasi genere e per qualsiasi medium) non discussa in dettaglio nella bibliografia (quindi, per esempio, non le Carmen discusse da McClary e Borghetti o gli Elisir d’amore, Otello, Il viaggio a Reims, La traviata da Senici o Il flauto magico discusso da Ibáñez-García). La scelta di tale messa in video si potrà fare con relativa facilità dopo aver studiato la bibliografia stessa, che contiene numerosissimi spunti in proposito.

In sede d’esame (sempre scritto) non c’è distinzione formale tra studenti frequentanti e non frequentanti: tutti dovranno rispondere allo stesso numero di domande. Si tratta di alcune domande aperte (non più di tre) che richiedono risposte discorsive, cioè grosso modo l’equivalente scritto di una domanda orale del tipo “Mi parli di…”. Ovviamente frequentare le lezioni risulta di grande utilità, come gli esiti degli esami costantemente confermano.

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La regia d’opera contemporanea

Modulo per la laurea magistrale, 6 CFU, A.A. 2022-2023, primo semestre.

Valido per tutti gli insegamenti di laurea magistraleimpartiti dal prof. Emanuele Senici, in particolare (ma non solo) “Storia mediale del teatro musicale” per i corsi di studio in “Scritture e produzioni dello spettacolo e dei media” e “Musicologia”.

Il modulo rimane valido per 6 sessioni d’esame, quindi fino alla sessione autunnale 2024.

Tutti gli studenti devono iscriversi alla piattaforma Classroom del corso (codice del37bq), dove saranno condivisi documenti e oggetti virtuali necessari alla fruizione del corso stesso.

Bibliografia

- Roger Savage, Allestire l’opera, in Storia illustrata dell’opera, a cura di Roger Parker, Milano, Giunti-Ricordi, 1998, pp. 356-424.

- Paolo Gallarati, Mozart e Shakespeare nel «Don Giovanni» di Peter Brook, «Il saggiatore musicale», VIII/2 (2001), pp. 261-294.

- Paolo Fabbri, «Di vedere e non vedere»: lo spettatore all’opera, «Il saggiatore musicale», XIV/2 (2007), pp. 359-367.

- Paolo Gallarati, Musica e regia: l’interpretazione scenica della partitura teatrale, in Luchino Visconti: la macchina e le muse, a cura di Federica Mazzocchi, Bari, Edizioni di Pagina, 2008, pp. 93-113.

- Gerardo Guccini, La regìa lirica, livello contemporaneo della regìa teatrale, «TurinDamsReview», 2010, [22 pp.].

- Gerardo Guccini, Luca Zoppelli, Lorenzo Bianconi, Ancora sulla regia nell’opera lirica, «Il saggiatore musicale», XVII/1 (2010), pp. 83-118.

- Gloria Staffieri, Il rapporto tra testi e rappresentazione, nel suo Un teatro tutto cantato. Introduzione all’opera italiana, Roma, Carocci, 2012, pp. 41-53.

- Bernadette Majorana, Nella contemporaneità del teatro: note su Robert Carsen regista di «Don Giovanni», «Comunicazioni sociali», XXXVIII/1 (2015), pp. 104-122.

- Aldo Roma, Defamiliarisation and Resignification on the Contemporary Operatic Stage: Claus Guth’s «Don Giovanni» (2008), «Biblioteca teatrale», CXIX-CXX (luglio-dicembre 2016), pp. 85-104.

- Emanuele Senici, «In the Score»: Music and Media in the Discourse of Operatic Mise-en-Scène, «Opera Quarterly», XXXV (2019), pp. 207-223.

- Emanuele Senici, Staging «La sonnambula» in the Twenty-First Century, in Vincenzo Bellini on Stage and Screen (1935-2020), a cura di Emilio Sala, Graziella Seminara ed Emanuele Senici, New York, Bloomsbury, di prossima pubblicazione (21 pp.).

Tutte queste letture sono disponibili presso la Libreria Jasmine, Via dei Reti 11, Roma (anche con spedizione via posta, contattando jasminebookshop23@gmail.com).

NB: Gli studenti dovranno inoltre dimostrare di conoscere ed essere in grado di presentare criticamente una regia operistica che risalga a non prima del 1990 non discussa in dettaglio nella bibliografia (quindi, per esempio, NON i Don Giovanni di Brook, Carsen e Guth, le sette Sonnambule, il Giulio Cesare in Egitto di Ronconi, eccetera, cioè le regie discusse per più di una pagina di testo circa). La scelta di tale regia si potrà fare con relativa facilità dopo aver studiato la bibliografia stessa, che contiene numerosissimi spunti in proposito.

In sede d’esame (sempre scritto) non c’è distinzione formale tra studenti frequentanti e non frequentanti: tutti dovranno rispondere allo stesso numero di domande. Si tratta di alcune domande aperte (non più di tre) che richiedono risposte discorsive, cioè grosso modo l’equivalente scritto di una domanda orale del tipo “Mi parli di…”. Ovviamente frequentare le lezioni risulta di grande utilità, come gli esiti degli esami costantemente confermano.