STORIA DELL'ARTE MODERNA I canale 2

Docente coordinatore e verbalizzante: STEFANO MARCONI

Docenti

Obiettivi formativi

Conoscenza delle linee generali della storia dell’arte nei secoli dal XV al XVIII.
Obiettivo del corso: orientare nelle conoscenze storico-artistiche, individuando le principali coordinate geografiche e storiche, offrendo approfondita conoscenza dei maggiori artisti e delle dinamiche sociali e di interazione tra di essi, e conoscenza delle metodologie base relative alla storia dell’arte dal Quattrocento al Settecento.
Promuovere negli studenti capacità autonoma di approfondimento e collegamento delle principali tematiche relative alle discipline storico-artistiche e capacità di riconoscimento delle opere d’arte.

Risultati di apprendimento attesi

Il corso costituisce una guida alla comprensione delle particolari qualità visive e materiali delle opere d'arte anche attraverso lo studio delle fonti letterarie nel periodo considerato da Leon Battista Alberti a Leonardo da Vinci.

Prerequisiti

Competenze di base nella storia dell'arte.

Programma dell’insegnamento

1. Propedeutica storico-artistica.

2. Lineamenti di storia dell'arte dal Tardogotico al Neoclassicismo.

3. Avviamento all'analisi dell'opera d'arte.

Testi di riferimento

1. Appunti dalle lezioni. I contributi critici che costituiranno materiale di lavoro e di studio saranno via via indicati dal docente e inseriti in apposita classe virtuale. Per la parte che riguarda la prospettiva lineare, gli appunti dalle lezioni possono essere utilmente integrati con la lettura di: S. MARCONI, Studi sulla prospettiva del Rinascimento, Roma, Tab Edizioni, 2020; IDEM, Propedeutica prospettica per le arti della rappresentazione visiva, Roma, Tab Edizioni, 2020.

2. Un buon manuale per il liceo. E'' consigliato: S. SETTIS, T. MONTANARI, Arte. Una storia naturale e civile, Milano, Mondadori Education, 2019, vol. 3 (intero volume), vol. 4 (fino a p. 349, Neoclassicismo e Primo Romanticismo inclusi). La preparazione della parte istituzionale sul manuale va integrata con la conoscenza dei seguenti testi: J. SUMMERSON, Il linguaggio classico dell'architettura, Torino, Einaudi, 1990; La scultura racccontata da Rudolf Wittkower, Torino, Einaudi, 1993, capitoli IV-X.

3. Lettura di un saggio a scelta in una rosa che verrà comunicata all'inizio del corso.

Modalità di svolgimento

Lezione con presentazione in powerpoint e/o pdf.

Frequenza

La frequenza non è obbligatoria, ma è fortemente consigliata. Gli studenti che non potessero seguire le lezioni sono pregati di prendere contatto con il docente per spiegazioni e suggerimenti.

Modalità di esame

Lo studente dimostrerà di aver acquisito la conoscenza dei fenomeni artistici dal Tardogotico al Neoclassicismo, di saper caratterizzare le personalità artistiche, di essere in grado di riconoscere ed analizzare le opere delle diverse arti (architettura, pittura, scultura, arti applicate).

Esempi di domande

Morfologia dei cinque ordini architettonici.

La facciata ecclesiale nell'età rinascimentale e nell'età barocca.

La definizione di pittura secondo Leon Battista Alberti.

Genesi materiale ed elementi costitutivi della pittura fiamminga nel Quattrocento.

La fusione del Perseo di Benvenuto Cellini.

Dizionario petrografico vasariano.

  • Anno accademico/1
  • Codice insegnamento1024949
  • Anno e semestre1º anno - 2º semestre
  • TipologiaAttività formative caratterizzanti
  • AmbitoDiscipline relative ai beni storico-archeologici e artistici, archivistici e librari, demoetnoantropologici e ambientali
  • SSDL-ART/02
  • Presenza obbligatoriaNo
  • Linguaita
  • CFU12 CFU
  • Durata complessiva84 ore
  • Distribuzione delle ore84 classroom hours