Studi storico-artistici

CATERINA VOLPI

Conoscenza delle linee generali della storia dell’arte nei secoli dal XV al XVIII.
Obiettivo del corso: orientare nelle conoscenze storico-artistiche, individuando le principali coordinate geografiche e storiche, offrendo approfondita conoscenza dei maggiori artisti e delle dinamiche sociali e di interazione tra di essi, e conoscenza delle metodologie base relative alla storia dell’arte dal Quattrocento al Settecento.
Promuovere negli studenti capacità autonoma di approfondimento e collegamento delle principali tematiche relative alle discipline storico-artistiche e capacità di riconoscimento delle opere d’arte.

Nessun prerequisito richiesto

Il corso esamina i tratti fondamentali della Storia dell'Arte italiana dal XIV al XVIII secolo: il XIV secolo, la civiltà cortigiana e il Gotico internazionale, l'invenzione del Rinascimento nel XV secolo a Firenze, la diffusione della prospettiva in Italia, il Lorenzo il Magnifico, il Rinascimento maturo con Leonardo, Raffaello e Michelangelo, il Manierismo, Venezia nel Cinquecento; la nascita e la diffusione della lingua caravaggesca; il classicismo di Annibale Carracci e della sua scuola; il Barocco; la pittura veneziana del Settecento; la nascita del Neoclassicismo a Roma. Gli aspetti principali saranno approfonditi e trattati secondo un criterio multidisciplinare volto alla conoscenza delle diverse metodologie storico-artistiche e all'apprendimento delle coordinate stilistiche fondamentali.

- Appunti e PDF delle lezioni

-Un manuale a scelta tra:
1-Briganti, Bertelli, Giuliano, Storia dell'Arte Italiana: le parti dal Trecento al Neoclassicismo compresi
2-Cricco, Di Teodoro, Itinerario nell'arte. Versione Gialla, Edizione IV, Vol. 2 Dall'arte paleocristiana a Giotto (pp. 770-863), Vol. 3 Dal Gotico Internazionale al Manierismo (completo) e Vol. 4 Dal Barocco al Postimpressionismo (pp. 2-267)
3-T. Montanari, Il barocco, Einaudi

- Appunti e PDF delle lezioni

-Un manuale a scelta tra:
1-Briganti, Bertelli, Giuliano, Storia dell'Arte Italiana: le parti dal Trecento al Neoclassicismo compresi
2-Cricco, Di Teodoro, Itinerario nell'arte. Versione Gialla, Edizione IV, Vol. 2 Dall'arte paleocristiana a Giotto (pp. 770-863), Vol. 3 Dal Gotico Internazionale al Manierismo (completo) e Vol. 4 Dal Barocco al Postimpressionismo (pp. 2-267)

-M. Tomasi, L'arte del Trecento in Europa, Einaudi

-M. Baxandall, Pittura ed esperienze sociali nell'Italia del Quattrocento, Einaudi

-A. Pinelli, La bella Maniera, Einaudi

-T. Montanari, Il barocco, Einaudi

Lezioni frontali. Le esercitazioni consisteranno in prove di riconoscimento, interazioni e interventi da parte degli studenti in classe e in visite guidate con interventi mirati su singole opere da parte degli studenti (le opere saranno concordate in classe durante il corso).

Frequenza fortemente consigliata

Per superare l’esame bisogna avere conoscenze sufficienti degli argomenti sviluppati in classe, una conoscenza di base dei testi di approfondimento, di essere in grado di riconoscere le principali opere degli artisti più importanti.
Per conseguire un punteggio pari a 30/30 e lode, lo studente deve invece dimostrare di aver acquisito una conoscenza eccellente di tutti gli argomenti trattati durante il corso, essendo in grado di raccordarli in modo logico e coerente e di aver approfondito autonomamente alcuni aspetti presi in esame durante le lezioni.

Domande focalizzate sulle correnti artistiche, sugli artisti più importanti e sulle opere fondamentali.