Studi storico-artistici

L’arte in Italia dal IV al XIV secolo. Il modulo intende fornire le conoscenze di base della storia dell’arte medievale. Durante il corso si affronteranno la periodizzazione e le problematiche fondamentali della produzione artistica italiana dal IV al XIV secolo. Il modulo è destinato agli studenti con cognome A-C. Articolazione del corso: Oltre alle lezioni in aula, si terranno una serie di visite guidate su alcuni monumenti interessati dal corso. Lezioni 1-6: Il concetto d’arte medievale e la sua periodizzazione. La nascita della basilica cristiana. Le arti di lusso paleocristiane. Lezioni 7-12: Dalla tarda antichità al periodo bizantino. Roma, Milano e Ravenna dal IV al VI secolo. Roma in età bizantina e la chiesa di S. Maria Antiqua. Lezioni 13-19: L’Alto medioevo. I Longobardi in Italia. Langobardia major e Langobardia minor. I casi problematici: Brescia, Casteseprio, Cividale, Benevento. La rinascenza carolingia: Milano e Roma. L’arte ottoniana. Lezioni 20-26: Il Romanico: la nascita del termine e la geografia del Romanico in Italia (secc. XI-XII). Romanico lombardo e romanico emiliano; Wiligelmo e il cantiere di Modena. L’area adriatica. Lezioni 27-32: L’Italia centro-meridionale al tempo della Riforma gregoriana: Roma e Montecassino, la Toscana. Il Regno meridionale in età normanna: dalla Puglia alla Sicilia. Lezioni 33-34: Il gotico europeo e l’Italia. Il ruolo dell’architettura cistercense. Gli Ordini mendicanti: chiese francescane e domenicane. Le grandi cattedrali italiane. L’arte federiciana. Lezione 35: Il rinnovamento della scultura: Nicola Pisano, Lezioni 36-37: Arnolfo di Cambio, Lezione 38: Giovanni Pisano. Lezione 39: La pittura su tavola. Cimabue. Lezione 40: Duccio di Buoninsegna. Lezione 41: La scuola romana (Jacopo Torriti e Pietro Cavallini). Lezione 42: La rivoluzione di Giotto. Un’introduzione al Trecento: linee guida di una nuova geografia artistica.

Non è previsto nessun requisito

Studenti frequentanti - A.M. Romanini ad altri, L’arte medievale in Italia, Firenze 1989; - P. De Vecchi, E. Cerchiari, Arte nel tempo. Il Medioevo, Bompiani 1991, vol. I, I tomo, parte II, capp. 4-5; vol. I, II tomo, parte III, capp. 1-4; parte IV, capp. 1-4; vol. II, I tomo, parte I, cap. 1. Note: Anche se nelle varie edizioni il riferimento alle pagine può essere diverso la parte da studiare è quella relativa al periodo che va dal IV al XIV secolo. Dal momento che il manuale A.M. Romanini ed altri, L'arte medievale in Italia, Sansoni, Firenze 1989 è esaurito (e per il momento non ne è prevista una ristampa) ne è stata fatta una scansione disponibile su Classroom. Studenti non frequentanti Oltre a quanto sopra indicato per i Frequentanti, agli studenti Non frequentanti è consigliata la lettura dei seguenti articoli: - F. Gandolfo, La facciata scolpita, in L’arte medievale nel contesto 300-1300. Funzioni, iconografia, tecniche, a cura di P. Piva, Milano 2006, pp. 79-97; - H.L. Kessler, Storie sacre e spazi consacrati: la pittura narrativa nelle chiese medievali fra IV e XII secolo, ivi, pp. 435-451; - A. Iacobini, Il mosaico in Italia dall’XI all’inizio del XIII secolo: spazio, immagini, ideologia, ivi, pp. 463- 489. - A. Cadei, Le cattedrali all’origine del gotico, ivi, pp. 105-135; - S. Romano, Il nuovo racconto. Assisi e la svolta della pittura narrativa, ivi, pp. 535-548.

La frequenza del corso è vivamente consigliata. Durante tutto l’anno accademico è disponibile il servizio di ricevimento da parte del docente negli orari indicati nel sito web d’Ateneo. Eventuali variazioni o sospensioni dell’orario di ricevimento saranno tempestivamente comunicate mediante avvisi. Gli studenti Erasmus devono contattare il docente all’inizio del corso.

L’esame è orale e si svolge a fine corso (non ci sono prove intermedie). La prova consiste in un colloquio sugli argomenti del programma (con l’ausilio di immagini) al fine di verificare: 1) la profondità e l’ampiezza delle conoscenze acquisite; 2) la proprietà di linguaggio; 3) la capacità di collegare criticamente temi e problemi affrontati. Nella valutazione si terrà conto anche della partecipazione attiva degli studenti al lavoro in aula.

Nessuna

Il corso prevede lezioni frontali con l’ausilio di powerpoint. Oltre alle lezioni in aula, si terranno una serie di sopralluoghi ad alcuni monumenti della Roma medievale.

Il corso in Storia dell’Arte medievale ha come obiettivo quello di offrire le conoscenze disciplinari basilari per un periodo che si estende dall'età paleocristiana al principio del Quattrocento. Inoltre il corso prevede un formazione esterna, con visite a siti, monumenti e musei romani e italiani.

Nessun prerequisito.

P. Skubiszewski, L'Arte europea dal VI al IX secolo, Torino 1995, capp. II (pp. 19-56), III (pp. 57-88), VII (pp. 151-154); VIII (pp. 155-198) e IX (pp. 199-263); C. Tosco, L'architettura medievale in Italia - 600-1200, Bologna 2016; A. Cadei, Il Gotico, in A.M. Romanini (a cura di), L'arte medievale in Italia, Firenze 1989 (I ediz.) o succ. ristampe; per l'architetto Lanfranco e gli scultori Wiligelmo, Nicolò e Benedetto Antelami, le voci relative della Enciclopedia dell'Arte Medievale, Roma (disponibili in rete: www.treccani.it); Per l'età gotica da Giotto a Pisanello: P. De Vecchi . E. Cerchiari, L'Arte nel Tempo, Milano 1992 (I ediz.) o ristampe successive Tranne il testo di Carlo Tosco (da acquistare), i testi in PDF sono depositati nel sito di MOODLE SAPIENZA.

Obbligatoria.

Prova orale a risposta aperta al termine dell'insegnamento. La valutazione considererà le conoscenze acquisite dall'allievo sia a lezione, durante i sopralluoghi e nella fase di studio, sia il modo di comunicarle che l'autonomia nell'approccio agli argomenti.

Il corso si compone di lezioni frontali, così come di una formazione diretta su monumenti e musei.

Il modulo intende offrire le conoscenze di base della Storia dell'arte medievale dal IV al XIV secolo, in particolare attraverso l'analisi del contesto storico, la rilettura delle più importanti questioni storiografiche e il costante confronto con la coeva produzione artistica dell'Europa centrale e del Mediterraneo bizantino: - 12 ore: introduzione al Medioevo e principali questioni storiografiche - 24 ore: arte tardoantica e altomedievale - 24 ore: arte del Medioevo centrale - 24 ore: arte del Duecento e del Trecento - Le lezioni in aula saranno affiancate da visite guidate a chiese e siti medievali di Roma

Non sono richiesti prerequisiti obbligatori.

- P. DE VECCHI, E. CERCHIARI, Arte nel tempo. Il Medioevo, Milano, Bompiani, 1991: vol. I, I tomo, parte II, capp. 4-5; vol. I, II tomo, tutti i capitoli. in alternativa G. CRICCO, F.P. DI TEODORO, Itinerario nell'arte, Dall'arte paleocristiana a Giotto, Zanichelli, versione gialla (NO versione compatta o versione azzurra). (Per entrambi i manuali vanno bene tutte le varie ristampe. La parte da studiare rimane sempre quella relativa ai secoli IV-XIV compresi) inoltre - L. CASTELFRANCHI VEGAS, L' arte medioevale in Italia e nell'Occidente europeo, Milano, Jaca Book, 2012 oppure A.M. ROMANINI, L'arte medievale in Italia, Firenze, Sansoni, 1996 (fuori commercio ma disponibile presso la Biblioteca G.C. Argan). Agli studenti NON frequentanti è consigliata la lettura del seguente volume: L’arte medievale nel contesto, 300-1300. Funzioni, iconografia, tecniche, a cura di P. Piva, Milano, Jaca Book, 2006: saggi di F. Gandolfo, A. Cadei, P. Piva, V. Schmidt, A. Iacobini, S. Romano.

E' vivamente consigliata la frequenza delle lezioni

L'acquisizione delle conoscenze di base della Storia dell'arte medievale è verificata attraverso un esame orale, che consisterà in un colloquio con il docente. Lo studente dovrà: - rispondere a domande sullo sviluppo della storia dell'arte in Italia tra il IV e il XIV secolo - conoscere il contesto storico di realizzazione delle opere - riconoscere le fotografie delle opere presenti nel libro di testo - aver compreso le principali questioni storiografiche

Dal momento che gli obiettivi formativi dell'insegnamento sono finalizzati principalmente all'acquisizione di conoscenze di base, il corso è organizzato in lezioni frontali. Per stimolare nello studente un primo contatto diretto con i monumenti e con le opere sono previste visite guidate alle principali chiese medievali di Roma: - 84 ore: lezioni frontali in aula (se possibile, integrate con visite guidate alle chiese medievali di Roma).

Il modulo è destinato agli studenti con cognome Q-Z!!!! L’arte in Italia dal IV al XIV secolo Il corso intende fornire le conoscenze di base della storia dell’arte medievale, dall’età cristiana antica alla fine del Trecento. Durante il corso si affronteranno alcune problematiche generali di metodo e di periodizzazione e si analizzeranno i principali contesti e le opere più rappresentative tra quelle realizzate nella Penisola italiana, ma con uno sguardo sempre rivolto anche al più ampio contesto europeo. Le lezioni frontali saranno affiancate da sopralluoghi presso i principali monumenti medievali di Roma. Articolazione del corso: 30 ore: il concetto di arte medievale, metodologia e periodizzazione; la nascita dell’arte cristiana; dal Tardo antico all’età bizantina; l’Altomedioevo. Visite al Mausoleo di Costanza e al Museo dell’Alto Medioevo 24 ore: il Romanico, la nascita del termine e la geografia del Romanico in Italia. Visite a San Clemente e ai SS. Quattro Coronati 30 ore: arte gotica: architettura, scultura e pittura fino al XIV secolo; introduzione al Trecento: linee guida di una nuova geografia artistica. Visita a S. Cecilia in Trastevere

Nessun prerequisito richiesto

Testi Studenti frequentanti - A.M. Romanini ad altri, L’arte medievale in Italia, Firenze 1989 (tutto) Dal momento che il manuale A.M. Romanini ed altri, L'arte medievale in Italia, Sansoni, Firenze 1989 è esaurito (e per il momento non ne è prevista una ristampa) ne è stata fatta la scansione, disponibile su Classroom. - P. De Vecchi, E. Cerchiari, Arte nel tempo. Bompiani 1991 (ristampato nel 2020 da Sansoni per la scuola/Mondadori); vol. I, I tomo, parte II, capp. 4-5; vol. I, II tomo (Il Medioevo) (tutto) Anche se nelle varie edizioni del De Vecchi, Cerchiari il riferimento alle pagine può essere diverso la parte da studiare è quella relativa al periodo che va dal IV al XIV secolo incluso. Studenti non frequentanti Oltre a quanto sopra indicato per i frequentanti, agli studenti non frequentanti è fortemente consigliata la lettura integrale del seguente testo: -L’arte medievale nel contesto 300-1300. Funzioni, iconografia, tecniche, a cura di P. Piva, Milano 2006.

Il corso prevede una serie di lezioni frontali con l'ausilio di powerpoint, affiancate da sopralluoghi mirati alla conoscenza dei principali musei e monumenti medievali di Roma

La frequenza non è obbligatoria, ma è vivamente consigliata

L’esame è orale e si svolge a fine corso (non ci sono prove intermedie). La prova consiste in un colloquio sugli argomenti del programma (con l’ausilio di immagini) al fine di verificare: 1) la profondità e l’ampiezza delle conoscenze acquisite; 2) la proprietà di linguaggio; 3) la capacità di collegare criticamente temi e problemi affrontati. Nella valutazione si terrà conto anche della partecipazione attiva degli studenti al lavoro in aula.

Enciclopedia dell'arte medievale, Roma, Treccani, anche online: https://www.treccani.it/enciclopedia/elenco-opere/Enciclopedia_dell%27_Arte_Medievale

Il corso prevede una serie di lezioni frontali con l'ausilio di powerpoint, affiancate da sopralluoghi mirati alla conoscenza dei principali musei e monumenti medievali di Roma