Global Humanities - Studi umanistici globali

IRENE SCATURRO

Obiettivi
Il corso sarà dedicato alla stagione culturale a Roma, precisamente agli eventi, mostre, e spettacoli di sperimentazione e ricerca che si svolgeranno in contemporanea con il corso, offrendo agli studenti un’esclusiva possibilità di seguire e studiare la performance in 'diretta' e dal vivo. Inoltre, il corso sarà il tentativo di studiare le implicazioni estetiche, etiche, politiche, economiche, sociali, culturali e teoretiche che la performance comporta. Gli elementi critici che vogliamo evidenziare nella performance sono l’interdisciplinarità, la radicalità estetica e/o politica, il concetto della non rappresentazione, il lavoro collaborativo e collettivo, nuove forme di recitare oppure agire, l’uso del corpo performativo, la nuova danza, l’uso dei nuovi media, e diversi aspetti della relazione con lo spazio performativo e con il pubblico. Il corso che, nello stesso tempo, raccoglie e nota le nuove prassi artistiche e sociali, non solo darà la possibilità agli studenti di confrontarsi con la performance contemporanea, ma di incorporare i nuovi strumenti metodologici per la sua analisi.

Al termine del corso, gli studenti dovranno aver

• Acquisito familiarità con le tappe fondamentali che hanno plasmato le rivoluzioni teatrali del XX e XXI secolo

• Compreso il ruolo dei principali maestri del teatro nel promuovere il rinnovamento culturale e nel confrontarsi con le questioni politiche dell’ultimo secolo

• Sviluppato la capacità di applicare strumenti critici per analizzare gli eventi artistici e il loro impatto sociale, culturale e politico

Nessun prerequisito è richiesto per seguire questo insegnamento.

Il corso esplora casi di studio chiave del teatro contemporaneo (dal XX secolo a oggi), esaminandone le dimensioni estetiche, etiche, politiche, economiche e socio-culturali.

Ci concentreremo su drammaturgia, regia, pratiche attoriali e, soprattutto, sulla relazione dinamica tra attore e pubblico.

Particolare attenzione sarà dedicata a:
• Processi creativi basati sulla collaborazione e sul lavoro collettivo
• Pratiche sceniche che si confrontano con questioni politiche e sociali
• Approcci alternativi allo spazio e al luogo nella performance

Una selezione di testi a cura della docente sarà disponibilein forma di dispense.

Per favorire la partecipazione degli studenti che non hanno ancora evaso le pratiche relative al visto di soggiorno, le lezioni si terranno in modalità mista: online e in presenza. Le lezioni si svolgeranno prevalentemente in forma frontale, con il supporto di video e documenti iconografici.

La frequenza non è obblligatoria, ma consigliata.

L'esame finale consisterà in un questionario.

Chi era convinto che l’attore dovesse identificarsi il più possibile con il personaggio?
- Strasberg
- Appia
- Brecht

• Introduzione al corso
  • Testi di riferimento: leggere i materiali contenuti nella cartella 1 pubblicata su Classroom


• Prosepttive e metodologie di indagine


• Spazi teatrali


• Cosa è il teatro politico?


• Vsevolod Emilievich Meyerhold


• Sergej Michajlovič Ejzenštejn


• Erwin Piscator


• Bertolt Brecht


• Antonin Artaud


• Processi creativi democrativi


• Eugenio Barba


• Jerzy Grotowski


• L'avanguardia americana


• Il Teatro dell'Oppresso


• Teatro "devised"


• Teatro di comunità


• Casi studi studio contemporanei