Archeologia

CIRO LO MUZIO

Coerentemente con gli obiettivi formativi del Corso di Studio in cui è inserito, il corso si propone di fornire, nell’ambito dell'ARCHEOLOGIA DELL'INDIA E DELL'ASIA CENTRALE, conoscenze e capacità di comprensione che completano e/o rafforzano quelle acquisite nel primo ciclo di studi, e di mettere lo studente in grado di affrontare temi originali anche in un contesto di ricerca, formulando giudizi in forma più complessa e articolata, comunicando le conoscenze e i processi che hanno condotto alla loro acquisizione, e studiando gli argomenti in modo autonomo.

Obiettivo del corso è una dettagliata conoscenza della cultura materiale e dell’espressione artisticadi un particolare periodo dell’archeologia dell’India e dell’Asia Centrale. L’indagine mirerà alla comprensione critica dei temi e dei problemi indagati ottenuta attraverso una estesa analisi dei materiali ed una ricostruzione della storia degli studi.

Al termine del corso, si sarà acquisita una solida capacità di identificazione, descrizione e datazione dei manufatti architettonici, scultorei e pittorici, e dei rispettivi contesti geografici, culturali e cronologici di pertinenza. Lo studente/la studentessa saprà interpretare criticamente i reperti e i manufatti artistici applicando metodologie d'analisi stilistica, iconografica e iconologica. Sarà in grado di inserire manufatti o fenomeni artistici nel loro sistema di relazioni storiche, politiche e religiose, e di identificare il ruolo della committenza e delle fonti di riferimento. L’apprendimento prevede inoltre il pieno possesso del lessico tecnico necessario alla descrizione scientifica di temi inerenti la materia trattata o di singoli manufatti. Lo studente/la studentessa avrà inoltre sviluppato un’attitudine comparativa che gli/le consentirà di cogliere connessioni e persistenze tra diversi centri artistici o correnti figurative.

Sebbene gli studenti e le studentesse che abbiano già sostenuto esami in tema di archeologia e storia dell'arte indiana e/o centroasiatica potrebbero risultare avvantaggiati, le lezioni iniziali forniranno tutte le nozioni indispensabili per agevolare la comprensione delle tematiche specifiche del corso.

LA PITTURA IN ASIA MERIDIONALE:
TEMI, ASPIRAZIONI E FORME DI ESPRESSIONE IN CONTESTO RELIGIOSO, AULICO E POPOLARE

• Pittura murale buddhista, hindu e jaina (IV-XI sec. d.C.)
• Manoscritti buddhisti e jaina
• XV e XVI secolo: le tradizioni del periodo pre-mughal
• Cenni sulla pittura mughal (XVI-XVII secolo)
• Le corti rājpūt (XVI-XVIII)
• Le tradizioni popolari

Pittura buddhista e jaina
S. Huntington, The Art of Ancient India, Buddhist, Hindu, Jain, New York – Tokyo 1985, pp. 239-260 (sul
monastero di Ajaṇṭā)
V. Dehejia, “Narrative Modes in Ajanta Cave 17: A Preliminary Study”, South Asian Studies, 7, 1991, pp.
45-57
J. Kim, “Emptiness on Palm Leaf: A Twelfth-century Illustrated Manuscript of the ‘Aṣṭasāhasrikā
Prajñāpāramitā’”, in Bulletin of the Detroit Institute of Arts, 82/1-2, 2008, pp. 76-91
J. Guy, “Jain Manuscript Painting”, in P. Pal (ed.), The Peaceful Liberators. Jain Art from India, Los Angeles
1994, pp. 89-99
A. Foucher, “Note sur les fresques de Sigiriya (Ceylan)”, in Comptes-rendus des séances de l'Académie des
Inscriptions et Belles-Lettres, 40/1, 1896. pp. 21-26
C. Lo Muzio, Note sulla pittura gandharica
Sittanavasal (Sudarshanam), Pudukottai 2012, pp. 1-33

XV e XVI secolo

I. Nardi, “Kṛṣṇa Overturning the Cart: Contextual and Stylistic Analysis of a Folio from the ‘Palam’
Bhāgavatapurāṇa (ca. 1520-1530) in the Rijksmuseum Amsterdam Collection”, in Aziatische
Kunst 48/1, 2018, pp. 31-41
J. Losty, “Indian Painting from 1500-1575” in M.C. Beach, E. Fischer, and B.N. Goswamy, Masters of
Indian Painting (Artibus Asiae Supplementum), Zurich, 2011, pp. 67-76

Pittura mughal
J. Seyller, “Workshop and Patron in Mughal India. The Freer Rāmāyaṇa and Other Illustrated
Manuscripts of ‘Abd al-Raḥīm” (Artibus Asiae Supplementum) 1999 (solo la prima sezione: ‘The
Formation and Diffusion of the Imperial Mughal Style’, pp. 13-23)
Schede pittura mughal (B.N. Goswamy; L. Parodi; R. Crill)

Pittura rājpūt
V. Desai, “Painting and Politics in Seventeenth-Century North India: Mewar, Bikaner, and the Mughal
Court”, in Art Journal, 49, 4, New Approaches to South Asian Art, 1990, pp. 370-378
V. Dehejia, “The Treatment of Narrative in Jagat Singh's "Rāmāyaṇa": A Preliminary Study”, Artibus
Asiae, 56, 3/4 (1996), pp. 303-324
B.N. Goswamy – E. Fischer, Pahari Masters. Court Painters of Northern India (Estratti: ‘The Pahari Painter’,
‘Early Devi Mahatmya’, ‘Early Rasamanjari’, ‘Pandit Seu of Guler’)

Pittura popolare
B. Rossi, From the Ocean of Painting. India’s Popular Paintings, 1589 to the Present, New York – Oxford:
Oxford University Press, 1998 (Estratti: ‘Mithila or Madhubani Paintings’, ‘Warli Paintings’,
‘Jadupatua Scroll and Ritual Paintings’, ‘”Paithan” of Chitrakathi Paintings’)

Il corso avrà la durata di un semestre e consisterà in lezioni frontali, svolte con il costante supporto di documentazione grafica e fotografica (carte, planimetrie, immagini di monumenti e manufatti artistici).

La frequenza non è obbligatoria, ma vivamente consigliata.

L'accertamento delle competenze maturate avverrà tramite una prova orale, supportata dall'analisi di materiale iconografico inerente al programma didattico.
Il candidato dovrà dimostrare la capacità di inquadrare i diversi temi analizzati all'interno delle cornici teoriche di riferimento, in autonomia di giudizio e con padronanza del lessico proprio dell'archeologia e della storia dell'arte.

Il punteggio finale sarà attribuito sulla base di una scala in trentesimi, secondo i seguenti parametri:

Eccellente (28-30 e lode): piena comprensione d'insieme degli argomenti, spiccata attitudine critica, fluidità espositiva e uso impeccabile della terminologia settoriale;
Discreto / Buono (21-27): apprendimento basato in parte sulla memoria o non del tutto rielaborato; proprietà di linguaggio e coerenza logica soddisfacenti, ma non costanti;
Sufficiente (18-20): preparazione basilare che presenta lacune nei contenuti o incertezze nell'uso del registro linguistico e nelle argomentazioni;
Insufficiente (<18): mancanza dei requisiti conoscitivi minimi, gravi carenze formative e deficit nelle capacità logiche ed espressive.

• Le modalità narrative nella pittura di Ajanta.
• Stile e uso del colore nella pittura jaina.
• Rapporto tra immagini e testo nella pittura su manoscritti buddhisti.
• Le più antiche testimonianze di manoscritti illustrati in contesto hindu.
• L'impatto della tradizione mughal sulla pittura di corte hindu.
• Caratteri salienti del Ramayana di Jagat Singh.
• Diverse modalità nell'uso della pittura nella tradizione narrativa popolare.

• Introduzione al corso.
  Presentazione degli argomenti su base cronologica, religiosa, culturale. 


• Le pitture murali nel monastero buddhista  di Ajanta. Contesto storico e religioso. Funzione della pittura; committenza e maestranze. 


• Le pitture di Ajanta. Stile, principi compositivi e repertorio narrativo.


• La pittura nel Gandhara. Le testimonianze superstiti nella regione, e il caso di Miran (Xinjiang), come lontano riflesso della pittura gandharica.


• La pittura murale nelle grotte di Sigiriya (Sri Lanka). Le pitture jaina di Sittanavasal.


• Pittura su manoscritti: materiali e tecniche. Foglia di palma, carta; formati; colori. La pittura su manoscritti buddhisti.


• La pittura su manoscritti jaina. 


• I secoli XV e XVI. anoscritti dipinti dell'epoca dei Sultanati:  Shahnama e Ni’matnama. Le opere di tradizione indigena (Chaurapanchashika); i manoscritti puranici (Bhagavata Purana).


• Candayana e Devimahatmya Pahari. La pittura mughal: nozioni storiche; la componente persiana nella pittura moghul. Il ruolo di Humayun. La pittura al tempo di Akbar: la questione del Tutinama.


• Pittura moghul: la
  componente occidentale. Il naturalismo; ritratti fisiognomici; elementi di paesaggio prospettico. Il repertorio tematico
  nella pittura di Jahangir.


• Corti rajput: quadro politico e sociale. Sulla dialettica tra l’arte moghul e la pittura
  rajput. Esempi diversi di contaminazione, emulazione e rigetto (Bikaner,
  Mewar).


• Il Ramayana di
  Jagat Singh.


• La pittura pahari (Panjab Hills), I.


• La pittura pahari (Panjab Hills), II.


• Aspetti tecnici della pittura su manoscritti


• Pittura popolare:
  generalità; tradizioni documentate o ancora esistenti; i picture-showmen.


• La pittura nel Mithila.


• La tradizione popolare in Bengala, Orissa e Maharashtra (Warli).


• Rajasthan: il ciclo di Papuji.


• Riepilogo degli argomenti trattati.