Catalogo dei Corsi di studio

Piero della Francesca e la sua opera. Il corso affronterà la complessa figura del pittore e matematico di Borgo Sansepolcro ripercorrendone, attraverso l'analisi della produzione artistica, la parabola intellettuale e umana, dagli esordi fino alla morte nella città natia.

Il corso si svolgerà attraverso lezioni frontali in aula, per un totale di 36 ore (ripartite secondo quanto previsto nel programma), assieme ad un ammontare complessivo di 12 ore di esercitazioni dirette sulle opere, attraverso sopralluoghi nei principali istituti culturali.

Il corso inizierà il Secondo semestre

Testi: Anna Maria Maetzke, Piero della Francesca, Silvana Editoriale

Maurizio Calvesi, Piero della Francesca, Rizzoli

Sarà presa in considerazione l'intensa attività svolta a Roma da Raffaello Sanzio, dal 1508 fino alla sua morte (1520). 
L'esame dei dipinti renderà conto degli studi più recenti e delle acquisizioni ottenute nel corso degli ultimi restauri (Stanze vaticane, Farnesina, S. Maria della Pace, la “Trasfigurazione”). Particolare attenzione sarà data alla “sintesi delle arti” creata da Raffaello e alla attività della sua Scuola: la valorizzazione delle differenti attitudini degli allievi nel quadro di una sapiente regia è stata determinante per lo sviluppo di una nuova stagione artistica. 
Il corso partirà da una disamina delle vicende biografiche del Sanzio, analizzando il profilo critico delineato dalla ricerca scientifica più recente, tenendo conto anche della fase giovanile svoltasi tra Urbino, l’Umbria e Firenze (per un ammontare complessivo di 6 ore).
Particolare attenzione sarà data ai pontificati di Giulio II della Rovere (1503-1513) e Leone X de Medici (1513-1521), rispettivamente per 6 e 10 ore.
Il rapporto privilegiato instaurato con il banchiere senese Agostino Chigi committente della villa in Trastevere e delle cappelle in S. Maria della Pace ed in S. Maria del Popolo, occuperà un totale di 6 ore.
In conclusione il corso approfondirà l’eredità artistica del maestro e della sua Scuola (4 ore).
Sono previste inoltre un totale di 12 ore di analisi diretta delle opere da svolgersi, oltre che in aula, presso gli istituti museali ove si prevedono appositi sopralluoghi.
 

Testi:

C. Strinati, Raffaello, dossier n. 97 di “Art e Dossier”, Giunti, Firenze 1995;

C. Thoenes, Raffaello (1483-1520). L’invenzione dell’alto Rinascimento, edizione italiana a cura di: Francesca del Moro, Modena, TASCHEN GmbH, 2012;

A. Zuccari, Raffaello a Roma: le grandi imprese pittoriche, in Il Rinascimento a Roma. Nel segno di Michelangelo e Raffaello, catalogo della mostra (Roma, Fondazione Roma Museo Palazzo Sciarra, 2011-2012), a cura di M. G. Bernardini e M. Bussagli, Roma, Electa, 2012, pp. 52-67;

A. Zuccari, Otium et negotium tra villa e palazzo. Raffaello e i suoi allievi interpreti di temi medicei, in Leone X. Finanza, mecenatismo, cultura, atti del convegno internazionale (Roma, 2-4 novembre 2015), a cura di F. Cantatore, tomo I, Roma 2016, pp. 75-100.

Il corso inizierà nel Secondo semestre

Il corso esamina la personalità e l’opera di Michelangelo Merisi da Caravaggio nel contesto storico a lui proprio e sulla base dei dati documentari. Particolare rilievo sarà dato ai rapporti di committenza e alla lettura iconografica e iconologica dei dipinti. Si approfondiranno alcuni temi ricorrenti nella produzione del Merisi, tra i quali il richiamo dell’Antico e la funzione dei modelli e della luce. Il corso intende sviluppare negli studenti la capacità di analisi critica delle opere, delle fonti testuali e figurative.
Dopo una introduzione sulle principali questioni critiche che hanno animato il dibattito scientifico, con particolare attenzione ai contributi recenti (per un ammontare complessivo di 10 ore), si passerà all'esame delle opere, introducendo gli studenti alla lettura iconologica dei soggetti rappresentati e approfondendo le querelles attributive che tutt'ora infiammano la critica (18 ore).
Inquadrando nel panorama artistico del tempo la produzione caravaggesca, sarà approfondito il legame dell'artista con i suoi principali committenti e collezionisti. Tra i quali il card. Francesco Del Monte (1549-1627) ed il marchese Vincenzo Giustiniani (1564-1637), ma anche influenti ordini religiosi come la Congregazione dell'Oratorio di “recente” fondazione (8 ore). 
Saranno previsti sopralluoghi nelle principali istituzioni museali e gallerie d'arte romane, per permettere la fruizione diretta delle opere in oggetto (10 ore), è in programma inoltre una lezione di due ore presso l'Archivio di Stato di Roma, per incoraggiare gli studenti alla ricerca.

Testi: 

Alessandro Zuccari, Cantiere Caravaggio. Questioni aperte, indagini, interpretazioni. Ediz. illustrata, De Luca Editori d'Arte, 2022;

A. Zuccari – R. Gandolfi, I primi anni di Caravaggio a Roma, in Dentro Caravaggio, catalogo della mostra (Milano 2017-2018), a cura di R. Vodret, Milano, Skira, 2017, pp. 249-260;

A. Zuccari (a cura di), Il giovane Caravaggio. Sine ira et studio, Roma, De Luca, 2018.

Orari e inizio lezioni:

2 ottobre

Lunedì e mercoledì dalle 10:00 alle 12:00

Sarà presa in considerazione l'intensa attività svolta a Roma da Raffaello Sanzio, dal 1508 fino alla sua morte (1520). 
L'esame dei dipinti renderà conto degli studi più recenti e delle acquisizioni ottenute nel corso degli ultimi restauri (Stanze vaticane, Farnesina, S. Maria della Pace, la “Trasfigurazione”). Particolare attenzione sarà data alla “sintesi delle arti” creata da Raffaello e alla attività della sua Scuola: la valorizzazione delle differenti attitudini degli allievi nel quadro di una sapiente regia è stata determinante per lo sviluppo di una nuova stagione artistica. 
Il corso partirà da una disamina delle vicende biografiche del Sanzio, analizzando il profilo critico delineato dalla ricerca scientifica più recente, tenendo conto anche della fase giovanile svoltasi tra Urbino, l’Umbria e Firenze (per un ammontare complessivo di 6 ore).
Particolare attenzione sarà data ai pontificati di Giulio II della Rovere (1503-1513) e Leone X de Medici (1513-1521), rispettivamente per 6 e 10 ore.
Il rapporto privilegiato instaurato con il banchiere senese Agostino Chigi committente della villa in Trastevere e delle cappelle in S. Maria della Pace ed in S. Maria del Popolo, occuperà un totale di 6 ore.
In conclusione il corso approfondirà l’eredità artistica del maestro e della sua Scuola (4 ore).
Sono previste inoltre un totale di 12 ore di analisi diretta delle opere da svolgersi, oltre che in aula, presso gli istituti museali ove si prevedono appositi sopralluoghi.
 

Testi:

C. Strinati, Raffaello, dossier n. 97 di “Art e Dossier”, Giunti, Firenze 1995;

C. Thoenes, Raffaello (1483-1520). L’invenzione dell’alto Rinascimento, edizione italiana a cura di: Francesca del Moro, Modena, TASCHEN GmbH, 2012;

A. Zuccari, Raffaello a Roma: le grandi imprese pittoriche, in Il Rinascimento a Roma. Nel segno di Michelangelo e Raffaello, catalogo della mostra (Roma, Fondazione Roma Museo Palazzo Sciarra, 2011-2012), a cura di M. G. Bernardini e M. Bussagli, Roma, Electa, 2012, pp. 52-67;

A. Zuccari, Otium et negotium tra villa e palazzo. Raffaello e i suoi allievi interpreti di temi medicei, in Leone X. Finanza, mecenatismo, cultura, atti del convegno internazionale (Roma, 2-4 novembre 2015), a cura di F. Cantatore, tomo I, Roma 2016, pp. 75-100.

Il corso inizierà nel Secondo semestre

Piero della Francesca e la sua opera. Il corso affronterà la complessa figura del pittore e matematico di Borgo Sansepolcro ripercorrendone, attraverso l'analisi della produzione artistica, la parabola intellettuale e umana, dagli esordi fino alla morte nella città natia.

Il corso si svolgerà attraverso lezioni frontali in aula, per un totale di 36 ore (ripartite secondo quanto previsto nel programma), assieme ad un ammontare complessivo di 12 ore di esercitazioni dirette sulle opere, attraverso sopralluoghi nei principali istituti culturali.

Il corso inizierà il Secondo semestre

Testi: Anna Maria Maetzke, Piero della Francesca, Silvana Editoriale

Maurizio Calvesi, Piero della Francesca, Rizzoli

Il corso esamina la personalità e l’opera di Michelangelo Merisi da Caravaggio nel contesto storico a lui proprio e sulla base dei dati documentari. Particolare rilievo sarà dato ai rapporti di committenza e alla lettura iconografica e iconologica dei dipinti. Si approfondiranno alcuni temi ricorrenti nella produzione del Merisi, tra i quali il richiamo dell’Antico e la funzione dei modelli e della luce. Il corso intende sviluppare negli studenti la capacità di analisi critica delle opere, delle fonti testuali e figurative.
Dopo una introduzione sulle principali questioni critiche che hanno animato il dibattito scientifico, con particolare attenzione ai contributi recenti (per un ammontare complessivo di 10 ore), si passerà all'esame delle opere, introducendo gli studenti alla lettura iconologica dei soggetti rappresentati e approfondendo le querelles attributive che tutt'ora infiammano la critica (18 ore).
Inquadrando nel panorama artistico del tempo la produzione caravaggesca, sarà approfondito il legame dell'artista con i suoi principali committenti e collezionisti. Tra i quali il card. Francesco Del Monte (1549-1627) ed il marchese Vincenzo Giustiniani (1564-1637), ma anche influenti ordini religiosi come la Congregazione dell'Oratorio di “recente” fondazione (8 ore). 
Saranno previsti sopralluoghi nelle principali istituzioni museali e gallerie d'arte romane, per permettere la fruizione diretta delle opere in oggetto (10 ore), è in programma inoltre una lezione di due ore presso l'Archivio di Stato di Roma, per incoraggiare gli studenti alla ricerca.
 

Alessandro Zuccari, Cantiere Caravaggio. Questioni aperte, indagini, interpretazioni. Ediz. illustrata, De Luca Editori d'Arte, 2022

A. Zuccari – R. Gandolfi, I primi anni di Caravaggio a Roma, in Dentro Caravaggio, catalogo della mostra (Milano 2017-2018), a cura di R. Vodret, Milano, Skira, 2017, pp. 249-260;

A. Zuccari (a cura di), Il giovane Caravaggio. Sine ira et studio, Roma, De Luca, 2018.

Programma

Michelangelo e la Cappella Paolina

Il corso prenderà in esame l’intera produzione pittorica di Michelangelo approfondendo in particolare i suoi interventi nella Cappella Paolina in Vaticano. Giovandosi anche dei dati emersi con l’ultimo restauro, il corso esamina la decorazione pittorica della Cappella Paolina nel lungo e mutevole processo di ideazione che prese avvio attorno al 1542, per iniziativa di Paolo III Farnese e giunse alla sua fase conclusiva nel 1585, sotto il potificato di Gregorio XIII. Rileggendo le fonti letterarie e documentarie nel quadro del difficile contesto storico-religioso, è stato possibile ricostruire lo stratificato insieme dei programmi iconografici formulati e continuamente rivisitati dalla committenza.

Programma inglese

Michelangelo and the Pauline Chapel

The course is concerned with the whole Michelangelo's production, focussing in particular on his work in the Pauline Chapel. Using data obtained from the recent restorations, the course is intended to examine the pictorial decoration of the Pauline Chapel in the long and uncertain process of its conceiving that started around 1542 for the initiave of Paolo III Farnese, and ended in 1585 with the Pope Gregorio XIII. Reconsidering the literary and documentary sources in the framework of the difficult historical and religious context, it has been possible to reconstruct the stratified complexity of the iconographic program proposed and constantly reassessed by the clients. 

Obiettivi
n.d.

Valutazione

- Prova orale

Descrizione valutazione

Testi

C. Acidini Luchinart, Michelangelo pittore, Milano 2011.

A. Paolucci, L’avventura della Paolina. Una esperienza indimenticabile, in Michelangelo e la Cappella Paolina. Riflessioni e contributi sull’ultimo restauro, a cura di A. Paolucci e S. Danesi Squarzina, Città del Vaticano 2016, pp. 23-35.

A. Zuccari, Paolo III, Michelangelo e gli interventi gregoriani nella Cappella Paolina, in Michelangelo e la Cappella Paolina. Riflessioni e contributi sull’ultimo restauro, a cura di A. Paolucci e S. Danesi Squarzina, Città del Vaticano 2016, pp. 37-85.

S. Danesi Squarzina, Michelangelo negli anni della Paolina, in Michelangelo e la Cappella Paolina. Riflessioni e contributi sull’ultimo restauro, a cura di A. Paolucci e S. Danesi Squarzina, Città del Vaticano 2016, pp. 87-135.

S. Nanni, La figura di Paolo apostolo. La centralità della conversione all’avvio dell’età tridentina, in Michelangelo e la Cappella Paolina. Riflessioni e contributi sull’ultimo restauro, a cura di A. Paolucci e S. Danesi Squarzina, Città del Vaticano 2016, pp. 167-201.

M. De Luca, La tecnica pittorica e il restauro della Crocifissione di Pietro, in Michelangelo e la Cappella Paolina. Riflessioni e contributi sull’ultimo restauro, a cura di A. Paolucci e S. Danesi Squarzina, Città del Vaticano 2016, pp. 253-269.

M. Ludmila Pustka, Michelangelo e la Cappella Paolina. La Conversione di Saulo: i fattori di deterioramento in relazione alla tecnica esecutiva, in Michelangelo e la Cappella Paolina. Riflessioni e contributi sull’ultimo restauro, a cura di A. Paolucci e S. Danesi Squarzina, Città del Vaticano 2016, pp. 271-279.

Note
n.d.

Inizio lezioni lunedì 27 febbraio 2023

Orario lezioni: 

lunedì ore 11-13 Aula Venturi 

Mercoledì ore 11-13 Aula Venturi 

Programma

 Il corso esamina la personalità e l’opera di Michelangelo Merisi da Caravaggio nel contesto storico a lui proprio e sulla base dei dati documentari. Particolare rilievo sarà dato ai rapporti di committenza e alla lettura iconografica e iconologica dei dipinti. Si approfondiranno alcuni temi ricorrenti nella produzione del Merisi, tra i quali il richiamo dell’Antico e la funzione dei modelli e della luce. Il corso intende sviluppare negli studenti la capacità di analisi critica delle opere, delle fonti testuali e figurative.

Dopo una introduzione sulle principali questioni critiche che hanno animato il dibattito scientifico, con particolare attenzione ai contributi recenti (per un ammontare complessivo di 10 ore), si passerà all'esame delle opere, introducendo gli studenti alla lettura iconologica dei soggetti rappresentati e approfondendo le querelles attributive che tutt'ora infiammano la critica (18 ore).

Inquadrando nel panorama artistico del tempo la produzione caravaggesca, sarà approfondito il legame dell'artista con i suoi principali committenti e collezionisti. Tra i quali il card. Francesco Del Monte (1549-1627) ed il marchese Vincenzo Giustiniani (1564-1637), ma anche influenti ordini religiosi come la Congregazione dell'Oratorio di “recente” fondazione (8 ore). 

Saranno previsti sopralluoghi nelle principali istituzioni museali e gallerie d'arte romane, per permettere la fruizione diretta delle opere in oggetto (10 ore), è in programma inoltre una lezione di due ore presso l'Archivio di Stato di Roma, per incoraggiare gli studenti alla ricerca.

Programma inglese

 The course examines the personality and work of Michelangelo Merisi da Caravaggio in his historical context and on the basis of documentary data. Particular importance will be given to the relationships of patronage and to the iconographic and iconological reading of the paintings. Some recurrent themes will be examined in the production of Merisi, among which the call of the Ancient and the function of models and light. The course aims to develop in students the ability to critically analyze the works, the textual and figurative sources.

After an introduction on the main critical issues that have animated the scientific debate, with particular attention to recent contributions (for a total of 10 hours), we will examine the works, introducing students to the iconological reading of the subjects represented and deepening the attributing querelles that still ignite criticism (18 hours).

Framing the Caravaggesque production in the artistic panorama of the time, the artist's relationship with his main clients and collectors will be deepened. Among these the card. Francesco Del Monte (1549-1627) and the Marquis Vincenzo Giustiniani (1564-1637), but also influential religious orders such as the Congregation of the Oratory of "recent" foundation (8 hours).

Surveys will be provided in the main museum institutions and Roman art galleries, to allow direct use of the works in question (10 hours), there is also a two-hour lesson at the State Archives of Rome, to encourage students to search.

Obiettivi
n.d.

Valutazione

- Prova orale

Descrizione valutazione

Testi

A. Zuccari, Cantiere Caravaggio, Roma, De Luca Editori d'Arte, 2022 (il volume è in libreria al costo di 38 euro, gli studenti che vogliano acquistarlo possono pagarlo 30 euro usufruendo dello sconto presso la sede dell'Editore (Via Giuseppe Andreoli, 1, 00195 Roma RM).

 A. Zuccari, Caravaggio controluce. Ideali e capolavori, Milano, Biblioteca d’Arte Skira, 2011 (il pdf sarà reso disponibile sulla piattaforma classroom già aperta _ trovate i codici per l'iscrizione sulla bacheca online).

Note
n.d.

Orario Lezioni

Programma

Sarà presa in considerazione l'intensa attività svolta a Roma da Raffaello Sanzio, dal 1508 fino alla sua morte (1520). 

L'esame dei dipinti renderà conto degli studi più recenti e delle acquisizioni ottenute nel corso degli ultimi restauri (Stanze vaticane, Farnesina, S. Maria della Pace, la “Trasfigurazione”). Particolare attenzione sarà data alla “sintesi delle arti” creata da Raffaello e alla attività della sua Scuola: la valorizzazione delle differenti attitudini degli allievi nel quadro di una sapiente regia è stata determinante per lo sviluppo di una nuova stagione artistica. 

Il corso partirà da una disamina delle vicende biografiche del Sanzio, analizzando il profilo critico delineato dalla ricerca scientifica più recente, tenendo conto anche della fase giovanile svoltasi tra Urbino, l’Umbria e Firenze (per un ammontare complessivo di 6 ore).

Particolare attenzione sarà data ai pontificati di Giulio II della Rovere (1503-1513) e Leone X de Medici (1513-1521), rispettivamente per 6 e 10 ore.

Il rapporto privilegiato instaurato con il banchiere senese Agostino Chigi committente della villa in Trastevere e delle cappelle in S. Maria della Pace ed in S. Maria del Popolo, occuperà un totale di 6 ore.

In conclusione il corso approfondirà l’eredità artistica del maestro e della sua Scuola (4 ore).

Sono previste inoltre un totale di 12 ore di analisi diretta delle opere da svolgersi, oltre che in aula, presso gli istituti museali ove si prevedono appositi sopralluoghi.

Programma inglese

The intense activity carried out in Rome by Raffaello Sanzio, from 1508 until his death (1520), will be taken into consideration.

The examination of the paintings will take into account the most recent studies and the acquisitions obtained during the last restorations (Vatican Rooms, Farnesina, S. Maria della Pace, the "Transfiguration"). Particular attention will be given to the "synthesis of the arts" created by Raphael and to the activity of his School: the valorization of the different attitudes of the students in the framework of a wise direction has been crucial for the development of a new artistic season.

The course will start from a review of the biographical events of Sanzio, analyzing the critical profile outlined by the most recent scientific research, taking into account the youth phase held between Urbino, Umbria and Florence (for a total of 6 hours).

Particular attention will be given to the pontificates of Julius II della Rovere (1503-1513) and Leone X de Medici (1513-1521), respectively for 6 and 10 hours.

The privileged relationship established with the Sienese banker Agostino Chigi, who commissioned the villa in Trastevere and the chapels in S. Maria della Pace and in S. Maria del Popolo, will occupy a total of 6 hours.

In conclusion, the course will deepen the artistic legacy of the teacher and his school (4 hours).

A total of 12 hours of direct analysis of the works to be carried out, as well as in the classroom, at the museum institutes where appropriate inspections are planned

Obiettivi
n.d.

Valutazione

- Prova orale

Descrizione valutazione

Testi

C. Strinati, Raffaello, dossier n. 97 di “Art e Dossier”, Giunti, Firenze 1995;

C. Thoenes, Raffaello (1483-1520). L’invenzione dell’alto Rinascimento, edizione italiana a cura di: Francesca del Moro, Modena, TASCHEN GmbH, 2012;

A. Zuccari, Raffaello a Roma: le grandi imprese pittoriche, in Il Rinascimento a Roma. Nel segno di Michelangelo e Raffaello, catalogo della mostra (Roma, Fondazione Roma Museo Palazzo Sciarra, 2011-2012), a cura di M. G. Bernardini e M. Bussagli, Roma, Electa, 2012, pp. 52-67;

A. Zuccari, Otium et negotium tra villa e palazzo. Raffaello e i suoi allievi interpreti di temi medicei, in Leone X. Finanza, mecenatismo, cultura, atti del convegno internazionale (Roma, 2-4 novembre 2015), a cura di F. Cantatore, tomo I, Roma 2016, pp. 75-100.

A. Zuccari, Raffaello e le dimore del rinascimento, "Art e Dossier", Giunti, Firenze 2010

A. Zuccari, Raffaello e la lezione di Leonardo, in Leonardo a Roma, a cura di Roberto Antonelli, Claudia Cieri Via, Antonio Forcellino, Maria Forcellino, Roma 2019, pp. 93-108

Note
n.d.

Inizio lezioni 27 febbraio 2023

Orario Lezioni: 

lunedì ore 13-15 Aula Venturi 

giovedì ore 11-13 Aula Venturi 

Programma

Sarà presa in considerazione l'intensa attività svolta a Roma da Raffaello Sanzio, dal 1508 fino alla sua morte (1520). 

L'esame dei dipinti renderà conto degli studi più recenti e delle acquisizioni ottenute nel corso degli ultimi restauri (Stanze vaticane, Farnesina, S. Maria della Pace, la “Trasfigurazione”). Particolare attenzione sarà data alla “sintesi delle arti” creata da Raffaello e alla attività della sua Scuola: la valorizzazione delle differenti attitudini degli allievi nel quadro di una sapiente regia è stata determinante per lo sviluppo di una nuova stagione artistica. 

Il corso partirà da una disamina delle vicende biografiche del Sanzio, analizzando il profilo critico delineato dalla ricerca scientifica più recente, tenendo conto anche della fase giovanile svoltasi tra Urbino, l’Umbria e Firenze (per un ammontare complessivo di 6 ore).

Particolare attenzione sarà data ai pontificati di Giulio II della Rovere (1503-1513) e Leone X de Medici (1513-1521), rispettivamente per 6 e 10 ore.

Il rapporto privilegiato instaurato con il banchiere senese Agostino Chigi committente della villa in Trastevere e delle cappelle in S. Maria della Pace ed in S. Maria del Popolo, occuperà un totale di 6 ore.

In conclusione il corso approfondirà l’eredità artistica del maestro e della sua Scuola (4 ore).

Sono previste inoltre un totale di 12 ore di analisi diretta delle opere da svolgersi, oltre che in aula, presso gli istituti museali ove si prevedono appositi sopralluoghi.

Programma inglese

The intense activity carried out in Rome by Raffaello Sanzio, from 1508 until his death (1520), will be taken into consideration.

The examination of the paintings will take into account the most recent studies and the acquisitions obtained during the last restorations (Vatican Rooms, Farnesina, S. Maria della Pace, the "Transfiguration"). Particular attention will be given to the "synthesis of the arts" created by Raphael and to the activity of his School: the valorization of the different attitudes of the students in the framework of a wise direction has been crucial for the development of a new artistic season.

The course will start from a review of the biographical events of Sanzio, analyzing the critical profile outlined by the most recent scientific research, taking into account the youth phase held between Urbino, Umbria and Florence (for a total of 6 hours).

Particular attention will be given to the pontificates of Julius II della Rovere (1503-1513) and Leone X de Medici (1513-1521), respectively for 6 and 10 hours.

The privileged relationship established with the Sienese banker Agostino Chigi, who commissioned the villa in Trastevere and the chapels in S. Maria della Pace and in S. Maria del Popolo, will occupy a total of 6 hours.

In conclusion, the course will deepen the artistic legacy of the teacher and his school (4 hours).

A total of 12 hours of direct analysis of the works to be carried out, as well as in the classroom, at the museum institutes where appropriate inspections are planned

Obiettivi
n.d.

Valutazione

- Prova orale

Descrizione valutazione

Testi

C. Strinati, Raffaello, dossier n. 97 di “Art e Dossier”, Giunti, Firenze 1995;

C. Thoenes, Raffaello (1483-1520). L’invenzione dell’alto Rinascimento, edizione italiana a cura di: Francesca del Moro, Modena, TASCHEN GmbH, 2012;

A. Zuccari, Raffaello a Roma: le grandi imprese pittoriche, in Il Rinascimento a Roma. Nel segno di Michelangelo e Raffaello, catalogo della mostra (Roma, Fondazione Roma Museo Palazzo Sciarra, 2011-2012), a cura di M. G. Bernardini e M. Bussagli, Roma, Electa, 2012, pp. 52-67;

A. Zuccari, Otium et negotium tra villa e palazzo. Raffaello e i suoi allievi interpreti di temi medicei, in Leone X. Finanza, mecenatismo, cultura, atti del convegno internazionale (Roma, 2-4 novembre 2015), a cura di F. Cantatore, tomo I, Roma 2016, pp. 75-100.

A. Zuccari, Raffaello e le dimore del rinascimento, "Art e Dossier", Giunti, Firenze 2010

A. Zuccari, Raffaello e la lezione di Leonardo, in Leonardo a Roma, a cura di Roberto Antonelli, Claudia Cieri Via, Antonio Forcellino, Maria Forcellino, Roma 2019, pp. 93-108

Note
n.d.

Inizio lezioni 27 febbraio 2023

Orario Lezioni: 

lunedì ore 13-15 Aula Venturi 

giovedì ore 11-13 Aula Venturi 

Programma

Michelangelo e la Cappella Paolina

Il corso prenderà in esame l’intera produzione pittorica di Michelangelo approfondendo in particolare i suoi interventi nella Cappella Paolina in Vaticano. Giovandosi anche dei dati emersi con l’ultimo restauro, il corso esamina la decorazione pittorica della Cappella Paolina nel lungo e mutevole processo di ideazione che prese avvio attorno al 1542, per iniziativa di Paolo III Farnese e giunse alla sua fase conclusiva nel 1585, sotto il pontificato di Gregorio XIII. Rileggendo le fonti letterarie e documentarie nel quadro del difficile contesto storico-religioso, è stato possibile ricostruire lo stratificato insieme dei programmi iconografici formulati e continuamente rivisitati dalla committenza.

Programma inglese

Michelangelo and the Pauline Chapel

The course is concerned with the whole Michelangelo's production, focussing in particular on his work in the Pauline Chapel. Using data obtained from the recent restorations, the course is intended to examine the pictorial decoration of the Pauline Chapel in the long and uncertain process of its conceiving that started around 1542 for the initiave of Paolo III Farnese, and ended in 1585 with the Pope Gregorio XIII. Reconsidering the literary and documentary sources in the framework of the difficult historical and religious context, it has been possible to reconstruct the stratified complexity of the iconographic program proposed and constantly reassessed by the clients. 

Obiettivi
n.d.

Valutazione

- Prova orale

Descrizione valutazione

Testi

C. Acidini Luchinart, Michelangelo pittore, Milano 2011.

A. Paolucci, L’avventura della Paolina. Una esperienza indimenticabile, in Michelangelo e la Cappella Paolina. Riflessioni e contributi sull’ultimo restauro, a cura di A. Paolucci e S. Danesi Squarzina, Città del Vaticano 2016, pp. 23-35.

A. Zuccari, Paolo III, Michelangelo e gli interventi gregoriani nella Cappella Paolina, in Michelangelo e la Cappella Paolina. Riflessioni e contributi sull’ultimo restauro, a cura di A. Paolucci e S. Danesi Squarzina, Città del Vaticano 2016, pp. 37-85.

S. Danesi Squarzina, Michelangelo negli anni della Paolina, in Michelangelo e la Cappella Paolina. Riflessioni e contributi sull’ultimo restauro, a cura di A. Paolucci e S. Danesi Squarzina, Città del Vaticano 2016, pp. 87-135.

S. Nanni, La figura di Paolo apostolo. La centralità della conversione all’avvio dell’età tridentina, in Michelangelo e la Cappella Paolina. Riflessioni e contributi sull’ultimo restauro, a cura di A. Paolucci e S. Danesi Squarzina, Città del Vaticano 2016, pp. 167-201.

M. De Luca, La tecnica pittorica e il restauro della Crocifissione di Pietro, in Michelangelo e la Cappella Paolina. Riflessioni e contributi sull’ultimo restauro, a cura di A. Paolucci e S. Danesi Squarzina, Città del Vaticano 2016, pp. 253-269.

M. Ludmila Pustka, Michelangelo e la Cappella Paolina. La Conversione di Saulo: i fattori di deterioramento in relazione alla tecnica esecutiva, in Michelangelo e la Cappella Paolina. Riflessioni e contributi sull’ultimo restauro, a cura di A. Paolucci e S. Danesi Squarzina, Città del Vaticano 2016, pp. 271-279.

Note
n.d.

Inizio lezioni lunedì 27 febbraio 2023

Orario lezioni: 

lunedì ore 11-13 Aula Venturi 

Mercoledì ore 11-13 Aula Venturi 

Programma

 Il corso esamina la personalità e l’opera di Michelangelo Merisi da Caravaggio nel contesto storico a lui proprio e sulla base dei dati documentari. Particolare rilievo sarà dato ai rapporti di committenza e alla lettura iconografica e iconologica dei dipinti. Si approfondiranno alcuni temi ricorrenti nella produzione del Merisi, tra i quali il richiamo dell’Antico e la funzione dei modelli e della luce. Il corso intende sviluppare negli studenti la capacità di analisi critica delle opere, delle fonti testuali e figurative.

Dopo una introduzione sulle principali questioni critiche che hanno animato il dibattito scientifico, con particolare attenzione ai contributi recenti (per un ammontare complessivo di 10 ore), si passerà all'esame delle opere, introducendo gli studenti alla lettura iconologica dei soggetti rappresentati e approfondendo le querelles attributive che tutt'ora infiammano la critica (18 ore).

Inquadrando nel panorama artistico del tempo la produzione caravaggesca, sarà approfondito il legame dell'artista con i suoi principali committenti e collezionisti. Tra i quali il card. Francesco Del Monte (1549-1627) ed il marchese Vincenzo Giustiniani (1564-1637), ma anche influenti ordini religiosi come la Congregazione dell'Oratorio di “recente” fondazione (8 ore). 

Saranno previsti sopralluoghi nelle principali istituzioni museali e gallerie d'arte romane, per permettere la fruizione diretta delle opere in oggetto (10 ore), è in programma inoltre una lezione di due ore presso l'Archivio di Stato di Roma, per incoraggiare gli studenti alla ricerca.

Programma inglese

The course examines the personality and work of Michelangelo Merisi da Caravaggio in his historical context and on the basis of documentary data. Particular importance will be given to the relationships of patronage and to the iconographic and iconological reading of the paintings. Some recurrent themes will be examined in the production of Merisi, among which the call of the Ancient and the function of models and light. The course aims to develop in students the ability to critically analyze the works, the textual and figurative sources.

After an introduction on the main critical issues that have animated the scientific debate, with particular attention to recent contributions (for a total of 10 hours), we will examine the works, introducing students to the iconological reading of the subjects represented and deepening the attributing querelles that still ignite criticism (18 hours).

Framing the Caravaggesque production in the artistic panorama of the time, the artist's relationship with his main clients and collectors will be deepened. Among these the card. Francesco Del Monte (1549-1627) and the Marquis Vincenzo Giustiniani (1564-1637), but also influential religious orders such as the Congregation of the Oratory of "recent" foundation (8 hours).

Surveys will be provided in the main museum institutions and Roman art galleries, to allow direct use of the works in question (10 hours), there is also a two-hour lesson at the State Archives of Rome, to encourage students to search.

Obiettivi
n.d.

Valutazione

- Prova orale

Descrizione valutazione

Testi

A. Zuccari, Cantiere Caravaggio, Roma, De Luca Editori d'Arte, 2022 (il volume è in libreria al costo di 38 euro, gli studenti che vogliano acquistarlo possono pagarlo 30 euro usufruendo dello sconto presso la sede dell'Editore (Via Giuseppe Andreoli, 1, 00195 Roma RM).

 A. Zuccari, Caravaggio controluce. Ideali e capolavori, Milano, Biblioteca d’Arte Skira, 2011 (il pdf sarà reso disponibile sulla piattaforma classroom già aperta _ trovate i codici per l'iscrizione sulla bacheca online).

Note
n.d.

Orario Lezioni

Programma

Michelangelo e la Cappella Paolina

Il corso prenderà in esame l’intera produzione pittorica di Michelangelo approfondendo in particolare i suoi interventi nella Cappella Paolina in Vaticano. Giovandosi anche dei dati emersi con l’ultimo restauro, il corso esamina la decorazione pittorica della Cappella Paolina nel lungo e mutevole processo di ideazione che prese avvio attorno al 1542, per iniziativa di Paolo III Farnese e giunse alla sua fase conclusiva nel 1585, sotto il potificato di Gregorio XIII. Rileggendo le fonti letterarie e documentarie nel quadro del difficile contesto storico-religioso, è stato possibile ricostruire lo stratificato insieme dei programmi iconografici formulati e continuamente rivisitati dalla committenza.

Programma inglese

Michelangelo and the Pauline Chapel

The course is concerned with the whole Michelangelo's production, focussing in particular on his work in the Pauline Chapel. Using data obtained from the recent restorations, the course is intended to examine the pictorial decoration of the Pauline Chapel in the long and uncertain process of its conceiving that started around 1542 for the initiave of Paolo III Farnese, and ended in 1585 with the Pope Gregorio XIII. Reconsidering the literary and documentary sources in the framework of the difficult historical and religious context, it has been possible to reconstruct the stratified complexity of the iconographic program proposed and constantly reassessed by the clients. 

Obiettivi
n.d.

Valutazione

- Prova orale

Descrizione valutazione

Testi

C. Acidini Luchinart, Michelangelo pittore, Milano 2011.

A. Paolucci, L’avventura della Paolina. Una esperienza indimenticabile, in Michelangelo e la Cappella Paolina. Riflessioni e contributi sull’ultimo restauro, a cura di A. Paolucci e S. Danesi Squarzina, Città del Vaticano 2016, pp. 23-35.

A. Zuccari, Paolo III, Michelangelo e gli interventi gregoriani nella Cappella Paolina, in Michelangelo e la Cappella Paolina. Riflessioni e contributi sull’ultimo restauro, a cura di A. Paolucci e S. Danesi Squarzina, Città del Vaticano 2016, pp. 37-85.

S. Danesi Squarzina, Michelangelo negli anni della Paolina, in Michelangelo e la Cappella Paolina. Riflessioni e contributi sull’ultimo restauro, a cura di A. Paolucci e S. Danesi Squarzina, Città del Vaticano 2016, pp. 87-135.

S. Nanni, La figura di Paolo apostolo. La centralità della conversione all’avvio dell’età tridentina, in Michelangelo e la Cappella Paolina. Riflessioni e contributi sull’ultimo restauro, a cura di A. Paolucci e S. Danesi Squarzina, Città del Vaticano 2016, pp. 167-201.

M. De Luca, La tecnica pittorica e il restauro della Crocifissione di Pietro, in Michelangelo e la Cappella Paolina. Riflessioni e contributi sull’ultimo restauro, a cura di A. Paolucci e S. Danesi Squarzina, Città del Vaticano 2016, pp. 253-269.

M. Ludmila Pustka, Michelangelo e la Cappella Paolina. La Conversione di Saulo: i fattori di deterioramento in relazione alla tecnica esecutiva, in Michelangelo e la Cappella Paolina. Riflessioni e contributi sull’ultimo restauro, a cura di A. Paolucci e S. Danesi Squarzina, Città del Vaticano 2016, pp. 271-279.

Note
n.d.

Inizio lezioni lunedì 27 febbraio 2023

Orario lezioni: 

lunedì ore 11-13 Aula Venturi 

Mercoledì ore 11-13 Aula Venturi 

Programma

 Il corso esamina la personalità e l’opera di Michelangelo Merisi da Caravaggio nel contesto storico a lui proprio e sulla base dei dati documentari. Particolare rilievo sarà dato ai rapporti di committenza e alla lettura iconografica e iconologica dei dipinti. Si approfondiranno alcuni temi ricorrenti nella produzione del Merisi, tra i quali il richiamo dell’Antico e la funzione dei modelli e della luce. Il corso intende sviluppare negli studenti la capacità di analisi critica delle opere, delle fonti testuali e figurative.

Dopo una introduzione sulle principali questioni critiche che hanno animato il dibattito scientifico, con particolare attenzione ai contributi recenti (per un ammontare complessivo di 10 ore), si passerà all'esame delle opere, introducendo gli studenti alla lettura iconologica dei soggetti rappresentati e approfondendo le querelles attributive che tutt'ora infiammano la critica (18 ore).

Inquadrando nel panorama artistico del tempo la produzione caravaggesca, sarà approfondito il legame dell'artista con i suoi principali committenti e collezionisti. Tra i quali il card. Francesco Del Monte (1549-1627) ed il marchese Vincenzo Giustiniani (1564-1637), ma anche influenti ordini religiosi come la Congregazione dell'Oratorio di “recente” fondazione (8 ore). 

Saranno previsti sopralluoghi nelle principali istituzioni museali e gallerie d'arte romane, per permettere la fruizione diretta delle opere in oggetto (10 ore), è in programma inoltre una lezione di due ore presso l'Archivio di Stato di Roma, per incoraggiare gli studenti alla ricerca.

Programma inglese

The course examines the personality and work of Michelangelo Merisi da Caravaggio in his historical context and on the basis of documentary data. Particular importance will be given to the relationships of patronage and to the iconographic and iconological reading of the paintings. Some recurrent themes will be examined in the production of Merisi, among which the call of the Ancient and the function of models and light. The course aims to develop in students the ability to critically analyze the works, the textual and figurative sources.

After an introduction on the main critical issues that have animated the scientific debate, with particular attention to recent contributions (for a total of 10 hours), we will examine the works, introducing students to the iconological reading of the subjects represented and deepening the attributing querelles that still ignite criticism (18 hours).

Framing the Caravaggesque production in the artistic panorama of the time, the artist's relationship with his main clients and collectors will be deepened. Among these the card. Francesco Del Monte (1549-1627) and the Marquis Vincenzo Giustiniani (1564-1637), but also influential religious orders such as the Congregation of the Oratory of "recent" foundation (8 hours).

Surveys will be provided in the main museum institutions and Roman art galleries, to allow direct use of the works in question (10 hours), there is also a two-hour lesson at the State Archives of Rome, to encourage students to search.

Obiettivi
n.d.

Valutazione

- Prova orale

Descrizione valutazione

Testi

A. Zuccari, Cantiere Caravaggio, Roma, De Luca Editori d'Arte, 2022 (il volume è in libreria al costo di 38 euro, gli studenti che vogliano acquistarlo possono pagarlo 30 euro usufruendo dello sconto presso la sede dell'Editore (Via Giuseppe Andreoli, 1, 00195 Roma RM).

 A. Zuccari, Caravaggio controluce. Ideali e capolavori, Milano, Biblioteca d’Arte Skira, 2011 (il pdf sarà reso disponibile sulla piattaforma classroom già aperta _ trovate i codici per l'iscrizione sulla bacheca online).

Note
n.d.

Orario Lezioni

Programma

 Il corso esamina la personalità e l’opera di Michelangelo Merisi da Caravaggio nel contesto storico a lui proprio e sulla base dei dati documentari. Particolare rilievo sarà dato ai rapporti di committenza e alla lettura iconografica e iconologica dei dipinti. Si approfondiranno alcuni temi ricorrenti nella produzione del Merisi, tra i quali il richiamo dell’Antico e la funzione dei modelli e della luce. Il corso intende sviluppare negli studenti la capacità di analisi critica delle opere, delle fonti testuali e figurative.

Dopo una introduzione sulle principali questioni critiche che hanno animato il dibattito scientifico, con particolare attenzione ai contributi recenti (per un ammontare complessivo di 10 ore), si passerà all'esame delle opere, introducendo gli studenti alla lettura iconologica dei soggetti rappresentati e approfondendo le querelles attributive che tutt'ora infiammano la critica (18 ore).

Inquadrando nel panorama artistico del tempo la produzione caravaggesca, sarà approfondito il legame dell'artista con i suoi principali committenti e collezionisti. Tra i quali il card. Francesco Del Monte (1549-1627) ed il marchese Vincenzo Giustiniani (1564-1637), ma anche influenti ordini religiosi come la Congregazione dell'Oratorio di “recente” fondazione (8 ore). 

Saranno previsti sopralluoghi nelle principali istituzioni museali e gallerie d'arte romane, per permettere la fruizione diretta delle opere in oggetto (10 ore), è in programma inoltre una lezione di due ore presso l'Archivio di Stato di Roma, per incoraggiare gli studenti alla ricerca.

Programma inglese

The course examines the personality and work of Michelangelo Merisi da Caravaggio in his historical context and on the basis of documentary data. Particular importance will be given to the relationships of patronage and to the iconographic and iconological reading of the paintings. Some recurrent themes will be examined in the production of Merisi, among which the call of the Ancient and the function of models and light. The course aims to develop in students the ability to critically analyze the works, the textual and figurative sources.

After an introduction on the main critical issues that have animated the scientific debate, with particular attention to recent contributions (for a total of 10 hours), we will examine the works, introducing students to the iconological reading of the subjects represented and deepening the attributing querelles that still ignite criticism (18 hours).

Framing the Caravaggesque production in the artistic panorama of the time, the artist's relationship with his main clients and collectors will be deepened. Among these the card. Francesco Del Monte (1549-1627) and the Marquis Vincenzo Giustiniani (1564-1637), but also influential religious orders such as the Congregation of the Oratory of "recent" foundation (8 hours).

Surveys will be provided in the main museum institutions and Roman art galleries, to allow direct use of the works in question (10 hours), there is also a two-hour lesson at the State Archives of Rome, to encourage students to search.

Obiettivi
n.d.

Valutazione

- Prova orale

Descrizione valutazione

Testi

A. Zuccari, Cantiere Caravaggio, Roma, De Luca Editori d'Arte, 2022 (il volume è in libreria al costo di 38 euro, gli studenti che vogliano acquistarlo possono pagarlo 30 euro usufruendo dello sconto presso la sede dell'Editore (Via Giuseppe Andreoli, 1, 00195 Roma RM).

 A. Zuccari, Caravaggio controluce. Ideali e capolavori, Milano, Biblioteca d’Arte Skira, 2011 (il pdf sarà reso disponibile sulla piattaforma classroom già aperta _ trovate i codici per l'iscrizione sulla bacheca online).

Note
n.d.

Orario Lezioni

Programma

Michelangelo e la Cappella Paolina

Il corso prenderà in esame l’intera produzione pittorica di Michelangelo approfondendo in particolare i suoi interventi nella Cappella Paolina in Vaticano. Giovandosi anche dei dati emersi con l’ultimo restauro, il corso esamina la decorazione pittorica della Cappella Paolina nel lungo e mutevole processo di ideazione che prese avvio attorno al 1542, per iniziativa di Paolo III Farnese e giunse alla sua fase conclusiva nel 1585, sotto il pontificato di Gregorio XIII. Rileggendo le fonti letterarie e documentarie nel quadro del difficile contesto storico-religioso, è stato possibile ricostruire lo stratificato insieme dei programmi iconografici formulati e continuamente rivisitati dalla committenza.

Programma inglese

Michelangelo and the Pauline Chapel

The course is concerned with the whole Michelangelo's production, focussing in particular on his work in the Pauline Chapel. Using data obtained from the recent restorations, the course is intended to examine the pictorial decoration of the Pauline Chapel in the long and uncertain process of its conceiving that started around 1542 for the initiave of Paolo III Farnese, and ended in 1585 with the Pope Gregorio XIII. Reconsidering the literary and documentary sources in the framework of the difficult historical and religious context, it has been possible to reconstruct the stratified complexity of the iconographic program proposed and constantly reassessed by the clients. 

Obiettivi
n.d.

Valutazione

- Prova orale

Descrizione valutazione

Testi

C. Acidini Luchinart, Michelangelo pittore, Milano 2011.

A. Paolucci, L’avventura della Paolina. Una esperienza indimenticabile, in Michelangelo e la Cappella Paolina. Riflessioni e contributi sull’ultimo restauro, a cura di A. Paolucci e S. Danesi Squarzina, Città del Vaticano 2016, pp. 23-35.

A. Zuccari, Paolo III, Michelangelo e gli interventi gregoriani nella Cappella Paolina, in Michelangelo e la Cappella Paolina. Riflessioni e contributi sull’ultimo restauro, a cura di A. Paolucci e S. Danesi Squarzina, Città del Vaticano 2016, pp. 37-85.

S. Danesi Squarzina, Michelangelo negli anni della Paolina, in Michelangelo e la Cappella Paolina. Riflessioni e contributi sull’ultimo restauro, a cura di A. Paolucci e S. Danesi Squarzina, Città del Vaticano 2016, pp. 87-135.

S. Nanni, La figura di Paolo apostolo. La centralità della conversione all’avvio dell’età tridentina, in Michelangelo e la Cappella Paolina. Riflessioni e contributi sull’ultimo restauro, a cura di A. Paolucci e S. Danesi Squarzina, Città del Vaticano 2016, pp. 167-201.

M. De Luca, La tecnica pittorica e il restauro della Crocifissione di Pietro, in Michelangelo e la Cappella Paolina. Riflessioni e contributi sull’ultimo restauro, a cura di A. Paolucci e S. Danesi Squarzina, Città del Vaticano 2016, pp. 253-269.

M. Ludmila Pustka, Michelangelo e la Cappella Paolina. La Conversione di Saulo: i fattori di deterioramento in relazione alla tecnica esecutiva, in Michelangelo e la Cappella Paolina. Riflessioni e contributi sull’ultimo restauro, a cura di A. Paolucci e S. Danesi Squarzina, Città del Vaticano 2016, pp. 271-279.

Note
n.d.

Inizio lezioni lunedì 27 febbraio 2023

Orario lezioni: 

lunedì ore 11-13 Aula Venturi 

Mercoledì ore 11-13 Aula Venturi 

Programma

Michelangelo e la Cappella Paolina

Il corso prenderà in esame l’intera produzione pittorica di Michelangelo approfondendo in particolare i suoi interventi nella Cappella Paolina in Vaticano. Giovandosi anche dei dati emersi con l’ultimo restauro, il corso esamina la decorazione pittorica della Cappella Paolina nel lungo e mutevole processo di ideazione che prese avvio attorno al 1542, per iniziativa di Paolo III Farnese e giunse alla sua fase conclusiva nel 1585, sotto il potificato di Gregorio XIII. Rileggendo le fonti letterarie e documentarie nel quadro del difficile contesto storico-religioso, è stato possibile ricostruire lo stratificato insieme dei programmi iconografici formulati e continuamente rivisitati dalla committenza.

Programma inglese

Michelangelo and the Pauline Chapel

The course is concerned with the whole Michelangelo's production, focussing in particular on his work in the Pauline Chapel. Using data obtained from the recent restorations, the course is intended to examine the pictorial decoration of the Pauline Chapel in the long and uncertain process of its conceiving that started around 1542 for the initiave of Paolo III Farnese, and ended in 1585 with the Pope Gregorio XIII. Reconsidering the literary and documentary sources in the framework of the difficult historical and religious context, it has been possible to reconstruct the stratified complexity of the iconographic program proposed and constantly reassessed by the clients. 

Obiettivi
n.d.

Valutazione

- Prova orale

Descrizione valutazione

Testi

C. Acidini Luchinart, Michelangelo pittore, Milano 2011.

A. Paolucci, L’avventura della Paolina. Una esperienza indimenticabile, in Michelangelo e la Cappella Paolina. Riflessioni e contributi sull’ultimo restauro, a cura di A. Paolucci e S. Danesi Squarzina, Città del Vaticano 2016, pp. 23-35.

A. Zuccari, Paolo III, Michelangelo e gli interventi gregoriani nella Cappella Paolina, in Michelangelo e la Cappella Paolina. Riflessioni e contributi sull’ultimo restauro, a cura di A. Paolucci e S. Danesi Squarzina, Città del Vaticano 2016, pp. 37-85.

S. Danesi Squarzina, Michelangelo negli anni della Paolina, in Michelangelo e la Cappella Paolina. Riflessioni e contributi sull’ultimo restauro, a cura di A. Paolucci e S. Danesi Squarzina, Città del Vaticano 2016, pp. 87-135.

S. Nanni, La figura di Paolo apostolo. La centralità della conversione all’avvio dell’età tridentina, in Michelangelo e la Cappella Paolina. Riflessioni e contributi sull’ultimo restauro, a cura di A. Paolucci e S. Danesi Squarzina, Città del Vaticano 2016, pp. 167-201.

M. De Luca, La tecnica pittorica e il restauro della Crocifissione di Pietro, in Michelangelo e la Cappella Paolina. Riflessioni e contributi sull’ultimo restauro, a cura di A. Paolucci e S. Danesi Squarzina, Città del Vaticano 2016, pp. 253-269.

M. Ludmila Pustka, Michelangelo e la Cappella Paolina. La Conversione di Saulo: i fattori di deterioramento in relazione alla tecnica esecutiva, in Michelangelo e la Cappella Paolina. Riflessioni e contributi sull’ultimo restauro, a cura di A. Paolucci e S. Danesi Squarzina, Città del Vaticano 2016, pp. 271-279.

Note
n.d.

Programma

 Il corso esamina la personalità e l’opera di Michelangelo Merisi da Caravaggio nel contesto storico a lui proprio e sulla base dei dati documentari. Particolare rilievo sarà dato ai rapporti di committenza e alla lettura iconografica e iconologica dei dipinti. Si approfondiranno alcuni temi ricorrenti nella produzione del Merisi, tra i quali il richiamo dell’Antico e la funzione dei modelli e della luce. Il corso intende sviluppare negli studenti la capacità di analisi critica delle opere, delle fonti testuali e figurative.

Dopo una introduzione sulle principali questioni critiche che hanno animato il dibattito scientifico, con particolare attenzione ai contributi recenti (per un ammontare complessivo di 10 ore), si passerà all'esame delle opere, introducendo gli studenti alla lettura iconologica dei soggetti rappresentati e approfondendo le querelles attributive che tutt'ora infiammano la critica (18 ore).

Inquadrando nel panorama artistico del tempo la produzione caravaggesca, sarà approfondito il legame dell'artista con i suoi principali committenti e collezionisti. Tra i quali il card. Francesco Del Monte (1549-1627) ed il marchese Vincenzo Giustiniani (1564-1637), ma anche influenti ordini religiosi come la Congregazione dell'Oratorio di “recente” fondazione (8 ore). 

Saranno previsti sopralluoghi nelle principali istituzioni museali e gallerie d'arte romane, per permettere la fruizione diretta delle opere in oggetto (10 ore), è in programma inoltre una lezione di due ore presso l'Archivio di Stato di Roma, per incoraggiare gli studenti alla ricerca.

Programma inglese

 The course examines the personality and work of Michelangelo Merisi da Caravaggio in his historical context and on the basis of documentary data. Particular importance will be given to the relationships of patronage and to the iconographic and iconological reading of the paintings. Some recurrent themes will be examined in the production of Merisi, among which the call of the Ancient and the function of models and light. The course aims to develop in students the ability to critically analyze the works, the textual and figurative sources.

After an introduction on the main critical issues that have animated the scientific debate, with particular attention to recent contributions (for a total of 10 hours), we will examine the works, introducing students to the iconological reading of the subjects represented and deepening the attributing querelles that still ignite criticism (18 hours).

Framing the Caravaggesque production in the artistic panorama of the time, the artist's relationship with his main clients and collectors will be deepened. Among these the card. Francesco Del Monte (1549-1627) and the Marquis Vincenzo Giustiniani (1564-1637), but also influential religious orders such as the Congregation of the Oratory of "recent" foundation (8 hours).

Surveys will be provided in the main museum institutions and Roman art galleries, to allow direct use of the works in question (10 hours), there is also a two-hour lesson at the State Archives of Rome, to encourage students to search.

Obiettivi
n.d.

Valutazione

- Prova orale

Descrizione valutazione

Testi

A. Zuccari, Cantiere Caravaggio, Roma, De Luca Editori d'Arte, 2022 (il volume è in libreria al costo di 38 euro, gli studenti che vogliano acquistarlo possono pagarlo 30 euro usufruendo dello sconto presso la sede dell'Editore (Via Giuseppe Andreoli, 1, 00195 Roma RM).

 A. Zuccari, Caravaggio controluce. Ideali e capolavori, Milano, Biblioteca d’Arte Skira, 2011 (il pdf sarà reso disponibile sulla piattaforma classroom già aperta _ trovate i codici per l'iscrizione sulla bacheca online).

Note
n.d.

Orario Lezioni