Catalogo dei Corsi di studio

LEZIONI II SEMESTRE: Ogni martedì, ore 10:00-14:00, AULA E Ex Vetrerie Sciarra

INIZIO CORSO: Martedì 27 febbraio 2023, ore 10:00-14:00

Gli studenti sono invitati ad iscriversi al segente link Classroom:

https://classroom.google.com/c/NTk0NDY1NDk2Nzc3?cjc=cin5zon

I. Programma

Il corso si propone di fornire le nozioni fondamentali sulla relazione tra tecnologie digitali e le arti performative. In particolare sull'allargamento della scena dallo spazio materiale a quello immateriale della Rete Web, dei Network di immagini e dei dati personali di un pubblico disperso in una narrazione “dataficabile"  e dominabile dalle intelligenze artificiali. Si analizzerà lo spazio “performativo” dei social media come “interfaccia” tra spettatore e narrazione performata, analizzando alcuni casi emergenti come i personaggi dichiaratamente finzionali (fictional influencer) interpretati da attori professionisti che seguono archi narrativi scritti da sceneggiatori;  le danze virali o i concept musical collettivi veicolati dalla piattaforma TIKTOK. L’intento è porre all’attenzione la gestazione di un nuovo pubblico che consuma una performance autogenerativa e ininterrotta. Attraverso un’analisi visuale si rintracceranno i codici narrativi inscritti “nell’immagine specchio” dei social media; sullo sfondo la verifica della possibilità o meno della ri-configurazione della spettatorialità e dell’attorialità all’interno della narrazione online.
Gli studenti frequentanti saranno divisi in gruppi e invitati  fin dalle prime lezioni a sviluppare un progetto di scrittura collettiva intermediale a partire dal film di Godard Alphaville e dallo spettacolo teatrale Ritorno ad Alphaville di Falso Movimento che presenteranno in sede di esame come elaborato finale.

Bibliografia esame:

1. Berlangieri M.G., Performing Space. Lo spazio performativo e l’hacking digitale, nuove tecnologie e transmedialità Bordeaux Edizioni, Roma 2021
2. Byung-Chul Han, Nello sciame: visioni del digitale, Nottetempo, Milano 2015.
3. Anna Maria Monteverdi, Leggere uno spettacolo multimediale. La nuova scena tra video mapping, interaction design e Intelligenza Artificiale, Dino Audino 2020.

4.A (frequentanti). Redazione progetto di scrittura collettiva

4.B (non frequentanti) I non frequentanti, che non potranno quindi partecipare alla scrittura collettiva, dovranno redigere un saggio di 30.000 battute completo di note e bibliografia da concordare con il docente.

AVVISO IMPORTANTE: LEGGERE COMUNICAZIONE LEZIONE 13 NOVEMBRE SU CLASSROOM DOCENTE.

INIZIO CORSO I SEMESTRE: 02 OTTOBRE, AULA LEVI, ORE 12:00-16:00 .

Ricevimento I semestre: lunedì, previo appuntamento. Email docente: mariagrazia.berlangieri@uniroma1.it

LE STUDENTESSE E GLI STUDENTI SONO INVITATI A ISCRIVERSI al canale Classroom della prof.ssa Maria Grazia Berlangieri:

https://classroom.google.com/c/NjIyNzQwNjI1MTg3?cjc=ovtlzgr

Attenzione: SCRITTURE PER LO SPETTACOLO DAL VIVO (12 cfu) è composto da due moduli (6 cfu prof.ssa Maria Grazia Berlangieri + 6 cfu prof. Marco Andreoli). Professore verbalizzante: Maria Grazia Berlangieri.

Descrizione del corso:

ll corso si propone di fornire le nozioni fondamentali sulla relazione tra tecnologie digitali e le arti performative ampliando il perimetro della superficie narrativa oggi a disposizione, tra le possibilità ma anche le insidie dell'Intelligenza Artificiale e i "nuovi media". In particolare sull'allargamento della scena dallo spazio materiale a quello immateriale della Rete Web, dei Network di immagini e dei dati personali di un pubblico disperso in una narrazione “dataficabile"  e dominabile dalle intelligenze artificiali. Si analizzerà lo spazio “performativo” dei social media come “interfaccia” tra spettatore e narrazione performata, analizzando alcuni casi emergenti. L’intento è porre all’attenzione la gestazione di un nuovo pubblico che consuma una performance autogenerativa e ininterrotta. Attraverso un’analisi visuale si rintracceranno i codici narrativi inscritti “nell’immagine specchio” dei social media; sullo sfondo la verifica della possibilità o meno della ri-configurazione della spettatorialità e dell’attorialità all’interno della narrazione online.

Esplorati questi aspetti nelle prime lezioni, gli studenti  insieme al docente lavoreranno alla progettazione e allo sviluppo di un adattamento transmediale di Ritorno ad Alphaville di Mario Martone e Falso Movimento, sequel teatrale del film Alphaville di Godard. Gli studenti frequentanti saranno invitati  quindi a sviluppare un progetto di scrittura collettiva transmediale che presenteranno come elaborato finale, sperimentando un approccio integrato che vede la commistione tra cinema, teatro, nuovi media, musica e gaming.

Questo che segue è il programma per conseguire i 6 cfu del modulo STORYTELLING E CROSSMEDIALITA' PER LO SPETTACOLO della prof.ssa Berlangieri.

**Per l'altra parte del corso gli studenti e le studentesse devono seguire le indicazioni del prof. Andreoli. Una volta svolti entrambi i moduli, la prof.ssa Berlangieri verbalizzerà il voto (la media dei voti conseguti nei due moduli) per l'intero corso denominato Scritture per lo spettacolo dal vivo (12 cfu).

Programma STORYTELLING E CROSSMEDIALITA' PER LO SPETTACOLO della prof.ssa Berlangieri

Frequentanti:

1. M.G. Berlangieri, Performing Space. Lo spazio performativo e l’hacking digitale, nuove tecnologie e transmedialità Bordeaux Edizioni, Roma 2021
2. Progetto di scrittura collettiva intermediale sull'adattamento di un testo teatrale e cinematografico scelto dal docente (il lavoro di scrittura collettiva intermediale sarà svolto in aula durante il corso). Gli studenti e le studentesse potranno lavorare in gruppo e presentare a fine corso il progetto realizzato).

Non frequentanti:

1. M.G. Berlangieri, Performing Space. Lo spazio performativo e l’hacking digitale, nuove tecnologie e transmedialità Bordeaux Edizioni, Roma 2021

2. Antonio Pizzo, Vincenzo Lombardo e Rossana Damiano, Interactive Storytelling. Teorie e pratiche del racconto dagli ipertesti all’Intelligenza Artificiale, Dino Audino 2020.

3. Giuliana Bruno, Superfici a proposito di estetica, materialità e media (i primi 3 capitoli) Johan&Levi Editore 2016.

*L'esame sui testi di studio si svolgerà mediante interrogazione orale.

*Per i frequentanti il corso prevede la presentazione in gruppo degli avanzamenti del progetto di scrittura collettiva. Alla fine del corso gli studenti presenteranno un progetto di scrittura transmediale come prova finale.

*****Si avvisano gli studenti di iscriversi su Classroom:

https://classroom.google.com/c/NTk0NDY1NDk2Nzc3?cjc=cin5zon

codice: cin5zon

LEZIONI II SEMESTRE: Ogni lunedì, ore 15:00-19:00, AULA A Ex Vetrerie Sciarra

INIZIO CORSO: Lunedì 27 febbraio 2023, ore 15:00-19:00

I. Programma

Il corso si propone di fornire le nozioni fondamentali sulla relazione tra tecnologie digitali e le arti performative. In particolare sull'allargamento della scena dallo spazio materiale a quello immateriale della Rete Web, dei Network di immagini e dei dati personali di un pubblico disperso in una narrazione “dataficabile"  e dominabile dalle intelligenze artificiali. Si analizzerà lo spazio “performativo” dei social media come “interfaccia” tra spettatore e narrazione performata, analizzando alcuni casi emergenti come i personaggi dichiaratamente finzionali (fictional influencer) interpretati da attori professionisti che seguono archi narrativi scritti da sceneggiatori;  le danze virali o i concept musical collettivi veicolati dalla piattaforma TIKTOK. L’intento è porre all’attenzione la gestazione di un nuovo pubblico che consuma una performance autogenerativa e ininterrotta. Attraverso un’analisi visuale si rintracceranno i codici narrativi inscritti “nell’immagine specchio” dei social media; sullo sfondo la verifica della possibilità o meno della ri-configurazione della spettatorialità e dell’attorialità all’interno della narrazione online.
Gli studenti frequentanti saranno invitati  a sviluppare un progetto di scrittura collettiva intermediale che presenteranno come elaborato finale.

Bibliografia esame:

1. Berlangieri M.G., Performing Space. Lo spazio performativo e l’hacking digitale, nuove tecnologie e transmedialità Bordeaux Edizioni, Roma 2021
2. Byung-Chul Han, Nello sciame: visioni del digitale, Nottetempo, Milano 2015.
3. Anna Maria Monteverdi, Leggere uno spettacolo multimediale. La nuova scena tra video mapping, interaction design e Intelligenza Artificiale, Dino Audino 2020.

4.A (frequentanti). Redazione progetto di scrittura collettiva

4.B (non frequentanti) I non frequentanti, che non potranno quindi partecipare alla scrittura collettiva, dovranno redigere un saggio di 30.000 battute completo di note e bibliografia da concordare con il docente.

L'esame di drammaturgia dello Spettacolo Digitale non è più erogato.

Il programma di studio per gli studenti non frequentanti che ancora devono sostenerlo è il seguente: