DANIELE GUASTINI

PROGRAMMA

Italiano
Estetica e secolarizzazione
Attraverso uno studio dei testi più significativi intorno al problema della secolarizzazione, sia di quelli degli autori direttamente dedicatisi alla questione, da C. Schmitt a K. Löwith, da J. Taubes a H. Blumenberg, sia di quelli degli autori che ne hanno affrontato gli esiti in campo artistico-letterario, da W. Benjamin a E. Auerbach - antesignana, in questo, la filosofia e in particolare l’Estetica di Hegel -, si intende approfondire il nesso esistente tra lo sviluppo delle arti e l’avanzamento della secolarizzazione religiosa.
Al fine di riscontrarne gli elementi fondamentali e di cogliere la natura di tale concomitanza, il corso prenderà in esame, indicandoli man mano durante le lezioni, un’ampia gamma di testi, anche letterari, figurativi, teatrali, che, a partire dall’umanesimo e fino alla modernità, si sono mostrasti tra quelli più pertinenti in tal senso. 

Inglese
Aesthetics and Secularisation
Through a study of the most significant texts on the problem of secularisation, both those of authors who have directly dedicated themselves to the issue, from C. Schmitt to K. Löwith, from J. Taubes to H. Blumenberg, as well as those of authors who have tackled its results in the artistic-literary field, from W. Benjamin to E. Auerbach - forerunners, in this respect, the philosophy of Hegel and namely his Lessons of Aesthetics -, the aim is to deepen the link between the development of the arts and the growth of religious secularisation.
To identify the fundamental elements and to grasp the nature of this concomitance, the course will examine a wide range of texts, also literary, figurative and theatrical, that, from humanism to modernity, have been among the most relevant in this sense.

Testi d’esame:
1.    Hegel, Estetica, (parti scelte).
2.    W. Benjamin, antologia di testi da: Il dramma barocco tedesco, L’opera d’arte nell’epoca della sua riproducibilità, Angelus Novus.
3.    E. Auerbach antologia di testi da Mimesis, voll. 1 e 2, Lingua letteraria e pubblico nella tarda antichità latina e nel medioevo (Introduzione metodologica). 
4.    Antologia di testi critici che saranno trattati durante il corso da: M. Weber, L'etica protestante e lo spirito del capitalismo, C. Schmitt, Romanticismo politico, Amleto o Ecuba; J. Taubes, Escatologia occidentale, La teologia politica di San Paolo; K. Löwith, Significato e fine della storia, H. Blumenberg, La legittimità dell’età moderna, Paradigmi per una metaforologia.
5.    D. Guastini, Estetica e modernità, Bologna, Il Mulino 2026.
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Estetica: Daniele Guastini (CFU 6):

Primo Semestre - TRIENNALE 2025-2026
 
Luogo e orario lezioni:

Martedì ore 14-16 Aula I - Villa Mirafiori 
Giovedì ore 16-18 Aula VI - Villa Mirafiori
Il corso di triennale avrà inizio giovedì 2 ottobre 2025

PROGRAMMA 
Italiano
La questione dell’arte in Hegel e in Benjamin.
Pur assai diverse e per certi versi contrastanti, la prospettiva estetica di Hegel e quella di Benjamin convergono per aver dato all’arte un ruolo rivelatore non solo del gusto o dell’estro di un’epoca, ma dei suoi più profondi, e spesso con altri mezzi impenetrabili, orientamenti storici, talvolta anticipandone quasi profeticamente gli esiti. 
In questo modo, la filosofia dell’arte di Hegel, attraverso la disamina delle differenze e delle dissoluzioni intervenute tra una forma storica e l’altra (in particolare tra l’arte classica e l’arte romantica), e le analisi di Benjamin circa i contraccolpi avvenuti tra arte e tecnica, diventano precise diagnosi intorno all’idea di modernità e ai suoi fondamenti. Il che lascia intravvedere all’interno delle due riflessioni estetiche, pur nella divergenza di prospettive, un dialogo egualmente serrato tra filosofia dell’arte e filosofia della storia.
Sullo sfondo i rapporti tra arte e religione e il processo di secolarizzazione che ha visto la pratica artistica nella modernità prevalere su territori che erano stati propri della liturgia religiosa.    

Inglese
The question of art in Hegel and Benjamin
Although quite different and in some ways contrasting, Hegel's and Benjamin's aesthetic perspectives converge in giving art a revealing role not only as taste or fancy of an era, but as its deeper, and often by other means impenetrable, historical orientations, sometimes anticipating almost prophetically its outcomes. 
In this way, Hegel's philosophy of art, through its examination of the differences and dissolutions that occurred between one historical form and another (particularly between classical and Romantic art), and Benjamin's analyses of the backlash that occurred between art and technique, become precise diagnoses around the idea of modernity and its foundations. Which lets us glimpse within the two aesthetic reflections, even in the divergence of perspectives, an equally close dialogue, between philosophy of art and philosophy of history.
In the background are the relations between art and religion and the process of secularization that has seen artistic practice in modernity prevail over territories that had been proper to religious liturgy. 

TESTI D'ESAME
1.    Hegel, Estetica, in una delle edizioni italiane di riferimento (parti scelte).
2.    W. Benjamin, Il dramma barocco tedesco, Einaudi, Torino 1999.
3.    W. Benjamin, L’opera d’arte nell’epoca della sua riproducibilità, in una delle edizioni italiane di riferimento.
4.    W. Benjamin, antologia dei testi che saranno trattati durante il corso da Angelus Novus.

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