Design, Comunicazione Visiva e Multimediale - Design, Multimedia and Visual Communication

Obiettivi formativi

Laboratorio di Computer Grafica e Gaming
Il Laboratorio integrato di Computer Grafica e Gaming, in coerenza con gli obiettivi formativi del Corso di Laurea Magistrale intende fornire strumenti teorico/critici e tecnici per consentire allo studente di affrontare il progetto di prodotti complessi nell’ambito della computer grafica e del gaming nello specifico per i nuovi contesti digitali, per le animazioni, per settori dell’entertainment e per le applicazioni alternative di soluzioni di gamification.
Il laboratorio intende offrire stimoli di metodo e riflessioni sulle nuove tecniche della comunicazione visiva, fornire conoscenze sui linguaggi, sulla pianificazione strategica e sulle tecniche della comunicazione interattiva in diversi ambiti di applicazione.
Preliminarmente il corso prevede un inquadramento generale dello stato dell’arte e delle prospettive sulle sperimentazioni contemporanee nell’ambito della computer grafica, in seguito si propongono attività di sperimentazione progettuale di sintesi.
Il Laboratorio si compone di un modulo guida di Computer Grafica e Gaming e di un modulo di approfondimento di Interaction Design che ha l’obiettivo di indagare i diversi possibili livelli d’interazione tra utenti e sistemi sociotecnici.

Obiettivi specifici
Il Corso di Computer Grafica e Gaming ha l’obiettivo principale di far acquisire allo studente conoscenze specifiche nell’ambito della cultura dei sistemi comunicativi multimediali e interattivi, fondata sulla relazione dinamica tra testi/segni, immagini e contenuti. Il corso dovrà pertanto fornire gli strumenti metodologici per conoscere e comprendere nonché elaborare progetti nell’ambito del Game Design che richiede doti di team working, storytelling, programmazione e utilizzo di software e metodi specifici.
Il corso si propone di fornire agli studenti l'acquisizione dell'uso degli strumenti multimediali, tramite un percorso teorico e pratico, necessario per la progettazione/realizzazione di prodotti multimediali e di promuovere un’attitudine al progetto trasversale adeguato alla contemporanea complessità delle esigenze di comunicazione e fruizione. In tale scenario il Gaming non si limita solo alla progettazione di videogames, ma propone di utilizzare la narrativa e le meccaniche ludiche per usi ed in contesti vari. In riferimento a ciò si propone un approccio interdisciplinare in cui possano essere incluse conoscenze sia teoriche e critiche, che tecniche.
Conoscenza e capacità di comprensione
Al termine del Laboratorio lo studente dovrà avere acquisito conoscenze e abilità che consentano di supportare, sotto il profilo teorico-metodologico, la messa in campo di progetti legati alla computer grafica e al gaming design. Lo studente dovrà, inoltre, avere acquisito una conoscenza adeguata e specifica degli strumenti digitali, delle procedure e dei meccanismi attuativi per operare in nel campo della grafica virtuale e del gaming, anche attraverso metodi di verifica della fattibilità tecnica e funzionale.
La verifica delle conoscenze sarà operata attraverso la sperimentazione progettuale condotta durante il corso, attraverso prove in itinere e la prova di esame finale.

Capacità di applicare conoscenza e comprensione
Al termine Laboratorio lo studente dovrà dimostrare la padronanza di un approccio sperimentale e analitico-progettuale integrato per la finalizzazione delle conoscenze e della capacità di comprensione acquisite, per risolvere problemi complessi, legati alla ideazione e fattibilità di progetti nell’ambito della Computer Grafica e del Gaming. In particolare, lo studente dovrà essere in grado di sperimentare soluzioni innovative per specifici beni immateriali, utilizzando i metodi, le tecniche, gli strumenti e le procedure acquisite.
Tali capacità saranno verificate nell’ambito delle attività sperimentali e progettuali, attraverso simulazioni volte a sviluppare la capacità di approccio individuale e di gruppo ai problemi applicativi e professionali.

Autonomia di giudizio.
Al termine Laboratorio lo studente dovrà dimostrare la capacità di acquisire conoscenze ed esperienze, di valutarle e di rielaborarle ai fini della formazione di un giudizio autonomo e originale.
In particolare, lo studente deve dimostrare abilità nella gestione autonoma e nella progettazione, consapevole delle problematiche associate ai contesti e alle pratiche progettuali inerenti il gaming, la grafica digitale e l’interaction design. Il conseguimento di tali capacità di giudizio critiche e autonome sarà acquisito nel corso delle attività teoriche, sperimentali e progettuali, attraverso simulazioni di progetti di Game Design, riferiti a realtà e ad esperienze concrete.

Abilità comunicative.
Al termine del Laboratorio lo studente dovrà dimostrare l’acquisizione delle capacità operative e teorico-metodologiche, tecniche e progettuali, proprie dell’insegnamento, di essere in grado di comunicarle in modo efficace all’interno di proposte di progetto, utilizzando strumenti di comunicazione avanzati e multimediali.
Il conseguimento di tali abilità sarà acquisito nel corso delle attività progettuali del Laboratorio che mirano a fare ottenere le capacità espressive e illustrative specifiche.
La verifica delle conoscenze sarà operata, inoltre, attraverso la prova di esame e attraverso esercitazioni in itinere.

Capacità di apprendimento
Al termine Laboratorio lo studente dovrà dimostrare una elevata capacità di apprendimento autonomo, che consenta di aggiornare e accrescere con continuità le proprie conoscenze e competenze nell’ambito della Computer Grafica e del Gaming.
L’acquisizione di tali capacità avverrà attraverso i contributi teorici specifici impartiti dai docenti durante il corso, volti ad ampliare il quadro delle competenze per accedere a metodologie, strumenti e applicazioni innovative e attraverso la partecipazione costante alle attività sperimentali proposte.
La verifica delle capacità avverrà, soprattutto, attraverso la prova di esame che sarà strutturata in modo da evidenziare l’autonomia nell’organizzare il proprio apprendimento.

Obiettivi formativi

Computer Graphics e Gaming
L’obiettivo del modulo di Computer Graphics e Gaming è fornire gli strumenti di base ed avanzati per realizzare un prodotto di Game Design.
Dal punto di vista dell’organizzazione del lavoro è importante comprendere come viene strutturato uno story telling e uno story board, che sono la parte portante del progetto di Game Desing. Dal punto di vista degli strumenti, sono indicate delle procedure di base ed avanzate per modellare in 3D oggetti che appartengono al paesaggio urbano e rurale, e che fanno parte dell’ambientazione in cui si inserisce il progetto di Game Design.

Obiettivi formativi

Interaction design
L' obiettivo del modulo di Interaction Design è quello di fornire un’introduzione sui principi, sui metodi basilari e sulle tecniche per costruire prodotti interattivi a carattere virtuale. Ognuno di questi aspetti esaminati sarà presentato sia teoricamente che praticamente rispettivamente presentando una cornice di contesto teorica e un insieme degli strumenti richiesti per un'implementazione nel mondo reale. Il corso ha l’obiettivo quindi di sviluppare le competenze di utilizzo di software specifici. Il corso intende quindi fornire un'introduzione alla computazione e alla programmazione. In particolare il corso si focalizza sullo studio di smart objects in grado di muoversi autonomamente e in maniera flessibile attraverso un approccio di “decision making” che include particolari tecniche per l'ottimizzazione delle fasi di progettazione e produzione.

Obiettivi formativi

La riflessione sull’incidenza dei linguaggi visivi o audiovisivi rispetto ai processi di apprendimento e di socializzazione appartiene ormai alla recente tradizione sociologica inaugurata, fra gli altri, dai ricercatori della Scuola di Toronto. A partire da Marshall McLuhan, una serie di studi e ricerche ha focalizzato l’attenzione sul rapporto fra linguaggio, cultura e sviluppo di strutture mentali tenendo conto della inevitabile ritorsione sui processi di costruzione della cultura e dell’esperienza sociale degli individui (Ong, 1982, De Kerkhove, 2008).
L’educazione alla comunicazione visuale, alla base di questo modulo didattico e rintracciabile nel processo comunicativo alla base della produzione e della fruizione di un prodotto visivo/audiovisivo, può assumere due principali orientamenti:
1. Identificarsi con la visual literacy ovvero con una educazione alla comunicazione visuale, da cui sviluppare competenze trasversali di critical thinking, consapevolezza fruitiva e produzione creativa di contenuti audiovisivi. Questo tipo di riflessione inevitabilmente considera i contributi e le forme di contaminazione teorica provenienti dagli studi di semiotica, linguistica ed ermeneutica, soprattutto per quando concerne lo sviluppo del critical thinking, mentre richiama più in generale alcuni aspetti specifici delle Scienze della Comunicazione, soprattutto per quanto attiene il funzionamento del sistema dell’industria culturale, nonché il processo alla base della produzione di un testo visivo e audiovisivo.
2. Enfatizzare la prospettiva metodologico-strumentale della Visual Education, trasferendo agli studenti strumenti critici e operativi per avviare processi di analisi dell’immagine e dello storytelling attraverso specifici tools standard e non stardard, qualitativi e quantitativi, nonché di scrivere una narrazione visiva nel rispetto dei principi fonamentali alla base della sua efficacia e qualità comunicativa
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Obiettivi specifici
Conoscenza e capacità di comprensione
La visual literacy si fonda sulla condivisione di un insieme di conoscenze che tengono conto di diversi aspetti del linguaggio visuale e che sono propedeutici a qualsiasi tipo di attività di analisi critica di un testo comunicativo e di produzione creativa audiovisiva. Tale sistema di conoscenza parte dalla condivisione di concetti di base, sia linguistici che tecnici (conoscenza atomica visuale), alla conoscenza di alcune regole linguistiche e semantiche che definiscono una struttura narrativa (conoscenza procedurale algoritmica), come ad esempio quelle che caratterizzano la struttura narrativa. All’interno di di una struttura narrativo, possono tuttavia essere presenti diversi stili narrativi e sottogeneri narrativi all’interno del prodotto culturale con regole di rappresentazione sintattica e semantica di riferimento, che consentono di identificare il prodotto all’interno di una categoria di lettura entro cui attivare processi interpretativi legati alla rappresentazione semantica e sintattica testuale.
Al termine dell’insegnamento lo studente dovrà avere acquisito conoscenze e capacità di comprensione, nonché abilità che consentano di supportare, sotto il profilo teorico e metodologico, la messa in campo di progetti di analisi dell’immagine e di progettazione di una narrazione visiva. Lo studente dovrà, inoltre, avere acquisito conoscenze adeguate e specifiche circa le definizioni, i concetti chiave, i principi alla base del linguaggio visuale e dello storytelling, nonché gli strumenti, le procedure e i metodi analogici e digitali riferiti agli aspetti dell’analisi dell’immagine attraverso l’uso di procedure standard e non standard.

Capacità di applicare conoscenza e comprensione
Al termine dell’insegnamento lo studente dovrà dimostrare la padronanza di un approccio analitico-progettuale integrato per la finalizzazione delle conoscenze e della capacità di comprensione acquisite, per risolvere problemi complessi, legati alla ideazione e fattibilità di artefatti comunicativi fissi e interattivi per progetti riferiti all’analisi dell’immagine e dello storytelling. In particolare, lo studente - utilizzando i metodi, le tecniche, gli strumenti, le procedure attuative acquisiti - dovrà essere in grado di avviare processi di analisi multilivello che tengano conto della dimensione testuale (legata alla struttura narrativa), della dimensione extratestuale legata alle funzioni psicologiche deu personaggi narrati e ideologico culturali dell’emittente e ricevente del processo comunicativo e della dimensione contestuale (culturale, storico, geografico e comunicativo) enyro cui il prodotto è interpretato.
La verifica delle conoscenze sarà operata, inoltre, attraverso la prova di esame finale propriamente detta e per mezzo di esercitazioni e prove intermedie.

Autonomia di giudizio.
Al termine dell’insegnamento lo studente dovrà dimostrare la capacità di acquisire conoscenze ed esperienze, di valutarle e di rielaborarle ai fini della formazione di un giudizio autonomo e originale. In particolare, lo studente deve comprovare abilità nella gestione autonoma e nell’analisi e nella progettazione, consapevole delle problematiche teoriche e applicate associate alla comunicazione visiva e multimediale. Il conseguimento di tali capacità di giudizio critiche e autonome sarà acquisito nel corso delle attività del corso attraverso simulazione progettuali proposte durante il percorso didattico all’interno del modulo.
La verifica delle conoscenze sarà operata, inoltre, attraverso la prova di esame propriamente detta e per mezzo di esercitazioni e prove in itinere.

Abilità comunicative.
Al termine dell’insegnamento lo studente dovrà dimostrare, a fronte dell’acquisizione e della capacità operativa rispetto alle conoscenze teorico metodologiche, tecniche e progettuali, proprie dell’insegnamento, di essere in grado di comunicarle, in modo efficace e innovativo, all’interno di proposte di progetti, utilizzando strumenti di comunicazione avanzati e multimediali nell’ambito della rappresentazione e forme diverse di linguaggio. Il conseguimento di tali abilità sarà acquisito nel corso delle attività sperimentali e progettuali del Laboratorio che assicurano il pieno possesso delle capacità espressive e illustrative specifiche del piano e del progetto.
La verifica delle conoscenze sarà operata, inoltre, attraverso la prova di esame finale propriamente detta e per mezzo di esercitazioni e prove in itinere.

Capacità di apprendimento
Al termine dell’insegnamento lo studente dovrà dimostrare una elevata capacità di apprendimento autonomo, che consenta di aggiornare e accrescere con continuità le proprie conoscenze e competenze nell’ambito dell’Analisi dell’immagine e dello storytelling.
L’acquisizione di tali capacità avverrà attraverso i contributi teorici specifici impartiti dai docenti durante il corso, volti ad ampliare il quadro delle competenze per accedere a metodologie, strumenti e applicazioni innovative e attraverso la partecipazione costante alle attività sperimentali e progettuali del modulo, campo dialettico di verifica delle conoscenze acquisite, all’interno di esperienze concrete di progettazione.
La verifica delle capacità avverrà, soprattutto, attraverso la prova di esame finale, imbastita in modo da evidenziare l’autonomia nell’organizzare il proprio apprendimento.

Obiettivi formativi

Il corso di performance design offre un'area di studio unica in cui qualsiasi elemento di arte, design e new media può essere unito in un'opera creata per un pubblico in un tempo e un luogo specifici. Un designer per la performance ha un ruolo chiave nella creazione del mondo (spazio temporale) in cui vivrà il pubblico

Obiettivi formativi

È noto che la rappresentazione grafica costituisce uno dei sistemi di segni di base concepiti nella mente umana allo scopo di memorizzare, comprendere e comunicare informazioni essenziali. Ed è in questa cornice che si colloca l’Information Design, un versante della comunicazione visiva analogica e digitale che opera trasversalmente in più ambiti attraverso simulazioni fisse e interattive di differente genere e origine. A partire da queste premesse il laboratorio intende trasferire agli studenti strumenti metodologici, critici ed operativi in grado di realizzare riproduzioni grafico-visive (dall’elaborazione e trasposizione di dati e alla realizzazione di sequenze narrative) all’interno di un progetto che ha inizio nell’approfondimento di specifici alfabeti, grammatiche e sintassi visive coerenti con l’oggetto/soggetto da comunicare. Inoltre, in quanto processo di lettura e interpretazione di saperi e conoscenze complesse, la preparazione nel campo dell’Information Design guida gli studenti all’approfondimento concettuale dei dati affinché la loro restituzione sul piano figurativo concorra ad aumentarne l’accessibilità nei valori quantitativi e qualitativi. I modelli teorici e le prassi progettuali attraverso le quali si manifesta l’Information Design sono quelle dell’”Infografica” e del “Data Visualization”, due partizioni complementari che costituiscono i moduli di insegnamento del laboratorio. Il primo di questi, la “grafica delle informazioni”, procede attraverso lo studio di pratiche esemplificative per tradurre e iconizzare le informazioni in linguaggi e impianti descrittivi intellegibili nella struttura e nei significati da manifestare. La “Data Visualization” si occupa più propriamente di strutturare report visivi di dati (small e big data) per identificare i fenomeni e trend che vi sono compresi e aumentarne di questi la comprensione attraverso lo sviluppo di mappe di orientamento cognitivo.

Obiettivi specifici
Conoscenza e capacità di comprensione
Al termine dell’insegnamento lo studente dovrà avere acquisito conoscenze e capacità di comprensione, nonché abilità che consentano di supportare, sotto il profilo teorico e metodologico, la messa in campo di progetti grafico-visivo riferiti all’Information Design di cui suggerire anche indirizzi di ricerca disciplinare. Lo studente dovrà, inoltre, avere acquisito conoscenze adeguate e specifiche circa gli strumenti, le procedure e i metodi analogici e digitali riferiti agli aspetti dell’Infografica e del Data Visualization.
La verifica delle relative conoscenze acquisite avverrà attraverso un insieme di attività progettuali di tipo sperimentale condotte durante il corso, con l’ausilio di seminari di approfondimento interdisciplinare, prove in itinere e la prova di esame finale propriamente detta, che appureranno altresì l’apprendimento sotto il profilo critico.

Capacità di applicare conoscenza e comprensione
Al termine dell’insegnamento lo studente dovrà dimostrare la padronanza di un approccio analitico-progettuale integrato per la finalizzazione delle conoscenze e della capacità di comprensione acquisite, per risolvere problemi complessi, legati alla ideazione e fattibilità di artefatti comunicativi fissi e interattivi per progetti riferiti all’Information Design. In particolare, lo studente - utilizzando i metodi, le tecniche, gli strumenti, le procedure attuative acquisiti - dovrà essere in grado di sperimentare soluzioni sperimentali per un progetto comunicativo complesso che ha inizio nell’approfondimento di specifici alfabeti, grammatiche e sintassi visive coerenti con l’oggetto/soggetto da comunicare
Tali capacità saranno verificate nell’ambito di attività simulazioni progettuali su base infografica e data visual volte a sviluppare la capacità di approccio individuale e di gruppo a temi e circostanze anche di natura professionale.
La verifica delle conoscenze sarà operata, inoltre, attraverso la prova di esame finale propriamente detta e per mezzo di esercitazioni e prove intermedie.

Autonomia di giudizio.
Al termine dell’insegnamento lo studente dovrà dimostrare la capacità di acquisire conoscenze ed esperienze, di valutarle e di rielaborarle ai fini della formazione di un giudizio autonomo e originale. In particolare, lo studente deve comprovare abilità nella gestione autonoma e nella progettazione, consapevole delle problematiche teoriche e applicate associate alla comunicazione visiva e multimediale dell’Information Design. Il conseguimento di tali capacità di giudizio critiche e autonome sarà acquisito nel corso delle attività del corso attraverso simulazione progettuali suggerite dal tema d’anno prescelto e dal corollario dei casi di studio nel quale si inserisce.
La verifica delle conoscenze sarà operata, inoltre, attraverso la prova di esame propriamente detta e per mezzo di esercitazioni e prove in itinere.

Abilità comunicative.
Al termine dell’insegnamento lo studente dovrà dimostrare, a fronte dell’acquisizione e della capacità operativa rispetto alle conoscenze teorico metodologiche, tecniche e progettuali, proprie dell’insegnamento, di essere in grado di comunicarle, in modo efficace e innovativo, all’interno di proposte di progetti, utilizzando strumenti di comunicazione avanzati e multimediali nell’ambito della rappresentazione e forme diverse di linguaggio, verbale e scritto-grafico. Il conseguimento di tali abilità sarà acquisito nel corso delle attività sperimentali e progettuali del Laboratorio che assicurano il pieno possesso delle capacità espressive e illustrative specifiche del piano e del progetto.
La verifica delle conoscenze sarà operata, inoltre, attraverso la prova di esame finale propriamente detta e per mezzo di esercitazioni e prove in itinere.

Capacità di apprendimento
Al termine dell’insegnamento lo studente dovrà dimostrare una elevata capacità di apprendimento autonomo, che consenta di aggiornare e accrescere con continuità le proprie conoscenze e competenze nell’ambito dell’Information Design.
L’acquisizione di tali capacità avverrà attraverso i contributi teorici specifici impartiti dai docenti durante il corso, volti ad ampliare il quadro delle competenze per accedere a metodologie, strumenti e applicazioni innovative e attraverso la partecipazione costante alle attività sperimentali e progettuali del Laboratorio, campo dialettico di verifica delle conoscenze acquisite, all’interno di esperienze concrete di progettazione.
La verifica delle capacità avverrà, soprattutto, attraverso la prova di esame finale, imbastita in modo da evidenziare l’autonomia nell’organizzare il proprio apprendimento.

Obiettivi formativi

LABORATORIO DI INFORMATION DESIGN

È noto che la rappresentazione grafica costituisce uno dei sistemi di segni di base concepiti nella mente umana allo scopo di memorizzare, comprendere e comunicare informazioni essenziali. Ed è in questa cornice che si colloca l’Information Design, un versante della comunicazione visiva analogica e digitale che opera trasversalmente in più ambiti attraverso simulazioni fisse e interattive di differente genere e origine. A partire da queste premesse il laboratorio intende trasferire agli studenti strumenti metodologici, critici ed operativi in grado di realizzare riproduzioni grafico-visive (dall’elaborazione e trasposizione di dati e alla realizzazione di sequenze narrative) all’interno di un progetto che ha inizio nell’approfondimento di specifici alfabeti, grammatiche e sintassi visive coerenti con l’oggetto/soggetto da comunicare. Inoltre, in quanto processo di lettura e interpretazione di saperi e conoscenze complesse, la preparazione nel campo dell’Information Design guida gli studenti all’approfondimento concettuale dei dati affinché la loro restituzione sul piano figurativo concorra ad aumentarne l’accessibilità nei valori quantitativi e qualitativi. I modelli teorici e le prassi progettuali attraverso le quali si manifesta l’Information Design sono quelle dell’”Infografica” e del “Data Visualization”, due partizioni complementari che costituiscono i moduli di insegnamento del laboratorio. Il primo di questi, la “grafica delle informazioni”, procede attraverso lo studio di pratiche esemplificative per tradurre e iconizzare le informazioni in linguaggi e impianti descrittivi intellegibili nella struttura e nei significati da manifestare. La “Data Visualization” si occupa più propriamente di strutturare report visivi di dati (small e big data) per identificare i fenomeni e trend che vi sono compresi e aumentarne di questi la comprensione attraverso lo sviluppo di mappe di orientamento cognitivo.

Obiettivi specifici
Conoscenza e capacità di comprensione
Al termine dell’insegnamento lo studente dovrà avere acquisito conoscenze e capacità di comprensione, nonché abilità che consentano di supportare, sotto il profilo teorico e metodologico, la messa in campo di progetti grafico-visivo riferiti all’Information Design di cui suggerire anche indirizzi di ricerca disciplinare. Lo studente dovrà, inoltre, avere acquisito conoscenze adeguate e specifiche circa gli strumenti, le procedure e i metodi analogici e digitali riferiti agli aspetti dell’Infografica e del Data Visualization.
La verifica delle relative conoscenze acquisite avverrà attraverso un insieme di attività progettuali di tipo sperimentale condotte durante il corso, con l’ausilio di seminari di approfondimento interdisciplinare, prove in itinere e la prova di esame finale propriamente detta, che appureranno altresì l’apprendimento sotto il profilo critico.

Capacità di applicare conoscenza e comprensione
Al termine dell’insegnamento lo studente dovrà dimostrare la padronanza di un approccio analitico-progettuale integrato per la finalizzazione delle conoscenze e della capacità di comprensione acquisite, per risolvere problemi complessi, legati alla ideazione e fattibilità di artefatti comunicativi fissi e interattivi per progetti riferiti all’Information Design. In particolare, lo studente - utilizzando i metodi, le tecniche, gli strumenti, le procedure attuative acquisiti - dovrà essere in grado di sperimentare soluzioni sperimentali per un progetto comunicativo complesso che ha inizio nell’approfondimento di specifici alfabeti, grammatiche e sintassi visive coerenti con l’oggetto/soggetto da comunicare
Tali capacità saranno verificate nell’ambito di attività simulazioni progettuali su base infografica e data visual volte a sviluppare la capacità di approccio individuale e di gruppo a temi e circostanze anche di natura professionale.
La verifica delle conoscenze sarà operata, inoltre, attraverso la prova di esame finale propriamente detta e per mezzo di esercitazioni e prove intermedie.

Autonomia di giudizio.
Al termine dell’insegnamento lo studente dovrà dimostrare la capacità di acquisire conoscenze ed esperienze, di valutarle e di rielaborarle ai fini della formazione di un giudizio autonomo e originale. In particolare, lo studente deve comprovare abilità nella gestione autonoma e nella progettazione, consapevole delle problematiche teoriche e applicate associate alla comunicazione visiva e multimediale dell’Information Design. Il conseguimento di tali capacità di giudizio critiche e autonome sarà acquisito nel corso delle attività del corso attraverso simulazione progettuali suggerite dal tema d’anno prescelto e dal corollario dei casi di studio nel quale si inserisce.
La verifica delle conoscenze sarà operata, inoltre, attraverso la prova di esame propriamente detta e per mezzo di esercitazioni e prove in itinere.

Abilità comunicative.
Al termine dell’insegnamento lo studente dovrà dimostrare, a fronte dell’acquisizione e della capacità operativa rispetto alle conoscenze teorico metodologiche, tecniche e progettuali, proprie dell’insegnamento, di essere in grado di comunicarle, in modo efficace e innovativo, all’interno di proposte di progetti, utilizzando strumenti di comunicazione avanzati e multimediali nell’ambito della rappresentazione e forme diverse di linguaggio, verbale e scritto-grafico. Il conseguimento di tali abilità sarà acquisito nel corso delle attività sperimentali e progettuali del Laboratorio che assicurano il pieno possesso delle capacità espressive e illustrative specifiche del piano e del progetto.
La verifica delle conoscenze sarà operata, inoltre, attraverso la prova di esame finale propriamente detta e per mezzo di esercitazioni e prove in itinere.

Capacità di apprendimento
Al termine dell’insegnamento lo studente dovrà dimostrare una elevata capacità di apprendimento autonomo, che consenta di aggiornare e accrescere con continuità le proprie conoscenze e competenze nell’ambito dell’Information Design.
L’acquisizione di tali capacità avverrà attraverso i contributi teorici specifici impartiti dai docenti durante il corso, volti ad ampliare il quadro delle competenze per accedere a metodologie, strumenti e applicazioni innovative e attraverso la partecipazione costante alle attività sperimentali e progettuali del Laboratorio, campo dialettico di verifica delle conoscenze acquisite, all’interno di esperienze concrete di progettazione.
La verifica delle capacità avverrà, soprattutto, attraverso la prova di esame finale, imbastita in modo da evidenziare l’autonomia nell’organizzare il proprio apprendimento.

Obiettivi formativi

È noto che la rappresentazione grafica costituisce uno dei sistemi di segni di base concepiti nella mente umana allo scopo di memorizzare, comprendere e comunicare informazioni essenziali. Ed è in questa cornice che si colloca l’Information Design, un versante della comunicazione visiva analogica e digitale che opera trasversalmente in più ambiti attraverso simulazioni fisse e interattive di differente genere e origine. A partire da queste premesse il laboratorio intende trasferire agli studenti strumenti metodologici, critici ed operativi in grado di realizzare riproduzioni grafico-visive (dall’elaborazione e trasposizione di dati e alla realizzazione di sequenze narrative) all’interno di un progetto che ha inizio nell’approfondimento di specifici alfabeti, grammatiche e sintassi visive coerenti con l’oggetto/soggetto da comunicare. Inoltre, in quanto processo di lettura e interpretazione di saperi e conoscenze complesse, la preparazione nel campo dell’Information Design guida gli studenti all’approfondimento concettuale dei dati affinché la loro restituzione sul piano figurativo concorra ad aumentarne l’accessibilità nei valori quantitativi e qualitativi. I modelli teorici e le prassi progettuali attraverso le quali si manifesta l’Information Design sono quelle dell’”Infografica” e del “Data Visualization”, due partizioni complementari che costituiscono i moduli di insegnamento del laboratorio. Il primo di questi, la “grafica delle informazioni”, procede attraverso lo studio di pratiche esemplificative per tradurre e iconizzare le informazioni in linguaggi e impianti descrittivi intellegibili nella struttura e nei significati da manifestare. La “Data Visualization” si occupa più propriamente di strutturare report visivi di dati (small e big data) per identificare i fenomeni e trend che vi sono compresi e aumentarne di questi la comprensione attraverso lo sviluppo di mappe di orientamento cognitivo.

Obiettivi specifici
Conoscenza e capacità di comprensione
Al termine dell’insegnamento lo studente dovrà avere acquisito conoscenze e capacità di comprensione, nonché abilità che consentano di supportare, sotto il profilo teorico e metodologico, la messa in campo di progetti grafico-visivo riferiti all’Information Design di cui suggerire anche indirizzi di ricerca disciplinare. Lo studente dovrà, inoltre, avere acquisito conoscenze adeguate e specifiche circa gli strumenti, le procedure e i metodi analogici e digitali riferiti agli aspetti dell’Infografica e del Data Visualization.
La verifica delle relative conoscenze acquisite avverrà attraverso un insieme di attività progettuali di tipo sperimentale condotte durante il corso, con l’ausilio di seminari di approfondimento interdisciplinare, prove in itinere e la prova di esame finale propriamente detta, che appureranno altresì l’apprendimento sotto il profilo critico.

Capacità di applicare conoscenza e comprensione
Al termine dell’insegnamento lo studente dovrà dimostrare la padronanza di un approccio analitico-progettuale integrato per la finalizzazione delle conoscenze e della capacità di comprensione acquisite, per risolvere problemi complessi, legati alla ideazione e fattibilità di artefatti comunicativi fissi e interattivi per progetti riferiti all’Information Design. In particolare, lo studente - utilizzando i metodi, le tecniche, gli strumenti, le procedure attuative acquisiti - dovrà essere in grado di sperimentare soluzioni sperimentali per un progetto comunicativo complesso che ha inizio nell’approfondimento di specifici alfabeti, grammatiche e sintassi visive coerenti con l’oggetto/soggetto da comunicare
Tali capacità saranno verificate nell’ambito di attività simulazioni progettuali su base infografica e data visual volte a sviluppare la capacità di approccio individuale e di gruppo a temi e circostanze anche di natura professionale.
La verifica delle conoscenze sarà operata, inoltre, attraverso la prova di esame finale propriamente detta e per mezzo di esercitazioni e prove intermedie.

Autonomia di giudizio.
Al termine dell’insegnamento lo studente dovrà dimostrare la capacità di acquisire conoscenze ed esperienze, di valutarle e di rielaborarle ai fini della formazione di un giudizio autonomo e originale. In particolare, lo studente deve comprovare abilità nella gestione autonoma e nella progettazione, consapevole delle problematiche teoriche e applicate associate alla comunicazione visiva e multimediale dell’Information Design. Il conseguimento di tali capacità di giudizio critiche e autonome sarà acquisito nel corso delle attività del corso attraverso simulazione progettuali suggerite dal tema d’anno prescelto e dal corollario dei casi di studio nel quale si inserisce.
La verifica delle conoscenze sarà operata, inoltre, attraverso la prova di esame propriamente detta e per mezzo di esercitazioni e prove in itinere.

Abilità comunicative.
Al termine dell’insegnamento lo studente dovrà dimostrare, a fronte dell’acquisizione e della capacità operativa rispetto alle conoscenze teorico metodologiche, tecniche e progettuali, proprie dell’insegnamento, di essere in grado di comunicarle, in modo efficace e innovativo, all’interno di proposte di progetti, utilizzando strumenti di comunicazione avanzati e multimediali nell’ambito della rappresentazione e forme diverse di linguaggio, verbale e scritto-grafico. Il conseguimento di tali abilità sarà acquisito nel corso delle attività sperimentali e progettuali del Laboratorio che assicurano il pieno possesso delle capacità espressive e illustrative specifiche del piano e del progetto.
La verifica delle conoscenze sarà operata, inoltre, attraverso la prova di esame finale propriamente detta e per mezzo di esercitazioni e prove in itinere.

Capacità di apprendimento
Al termine dell’insegnamento lo studente dovrà dimostrare una elevata capacità di apprendimento autonomo, che consenta di aggiornare e accrescere con continuità le proprie conoscenze e competenze nell’ambito dell’Information Design.
L’acquisizione di tali capacità avverrà attraverso i contributi teorici specifici impartiti dai docenti durante il corso, volti ad ampliare il quadro delle competenze per accedere a metodologie, strumenti e applicazioni innovative e attraverso la partecipazione costante alle attività sperimentali e progettuali del Laboratorio, campo dialettico di verifica delle conoscenze acquisite, all’interno di esperienze concrete di progettazione.
La verifica delle capacità avverrà, soprattutto, attraverso la prova di esame finale, imbastita in modo da evidenziare l’autonomia nell’organizzare il proprio apprendimento.

Obiettivi formativi

Le altre attività utili per l'inserimento nel mondo del lavoro dello studente di DCVM contemplano Stage, Workshop, Seminari e Conferenze organizzate dal Consiglio di Corso di Studi per il totale delle ore previste dal manifesto degli studi.

Obiettivi formativi

La prova finale del Corso di Laurea Magistrale in Design, Comunicazione Visiva e Multimediale, che costituisce il completamento e la verifica delle conoscenze acquisite, consiste nella presentazione di una tesi elaborata dallo studente secondo requisiti di originalità, sotto la guida di un relatore. Questa dovrà essere connotata da un profilo prossimo alla ricerca avente pertanto caratteri di sperimentazione che potranno approfondire aspetti progettuali-esecutivi oppure teorici e metodologici.

Obiettivi specifici
Conoscenza e capacità di comprensione
Con la prova finale lo studente dovrà dimostrare di avere acquisito conoscenze e capacità di comprensione, nonché abilità che consentano di supportare, sotto il profilo teorico-metodologico, la messa in campo di progetti di artefatti e/o sistemi di artefatti nell’ambito del Design della Comunicazione Visiva e Multimediale. Lo studente dovrà dimostrare, inoltre, di avere acquisito una conoscenza adeguata e specifica degli strumenti, delle procedure e dei meccanismi attuativi per operare in questo campo, anche attraverso metodi di verifica della fattibilità ambientale, morfologica, tecnologica, tecnica e funzionale.

Capacità di applicare conoscenza e comprensione
Con la prova finale lo studente dovrà dimostrare la padronanza di un approccio sperimentale e analitico-progettuale integrato per la finalizzazione delle conoscenze e della capacità di comprensione acquisite, per risolvere problemi complessi, legati alla ideazione e fattibilità di artefatti e/o sistemi di artefatti per il Design della Comunicazione Visiva e Multimediale.
In particolare, lo studente dovrà essere in grado di sperimentare soluzioni innovative per esporre al meglio e valorizzare i contenuti materiali e/o immateriali immaginati, utilizzando i metodi, le tecniche, gli strumenti, le procedure, i meccanismi attuativi acquisiti.

Autonomia di giudizio.
Con la prova finale lo studente dovrà dimostrare la capacità di acquisire conoscenze ed esperienze, di valutarle e di rielaborarle ai fini della formazione di un giudizio autonomo e originale.
In particolare, lo studente deve dimostrare abilità nella gestione autonoma e nella progettazione, consapevole delle problematiche associate all’ambito del Design della Comunicazione Visiva e Multimediale, con l’obiettivo di restituire soluzioni innovative e sostenibili.

Abilità comunicative.
Con la prova finale lo studente dovrà dimostrare, a fronte dell’acquisizione e della capacità operativa rispetto alle conoscenze teorico metodologiche, tecniche e progettuali, proprie del Corso di Laurea Magistrale, di essere in grado di comunicarle, a pubblici specializzati e non specializzati, in modo efficace e innovativo utilizzando strumenti di comunicazione avanzati e multimediali nell’ambito della rappresentazione e forme diverse di linguaggio, verbale e scritto-grafico.
Il conseguimento di tali abilità sarà stato acquisito nell’ambito dell’intero Corso di Laurea, sia in attività sperimentali e progettuali di Laboratorio, sia nei corsi teorico/critici.

Capacità di apprendimento
Con la prova finale lo studente dovrà dimostrare una elevata capacità di apprendimento autonomo, che consenta di aggiornare e accrescere con continuità le proprie conoscenze e competenze nell’ambito del Design della Comunicazione Visiva e Multimediale.

Obiettivi formativi

Computer Graphics and Gaming Studio
Integrated Laboratory of Computer Graphics and Gaming Studio, in line with educational objectives of Master's Degree Course, intends to provide theoretical / critical and technical tools to allow students to tackle a project of complex products in the field of computer graphics and gaming specifically for new digital contexts, for animations, for entertainment sectors and for alternative applications of gamification solutions. Laboratory intends to offer methodical stimuli and reflections on new techniques of visual communication, to provide knowledge on languages, strategic planning and techniques of interactive communication in various fields of application. Preliminarily, the course provides a general overview of the state of the art and perspectives on contemporary experiments in the field of computer graphics, followed by synthetic design experimentation activities. Laboratory consists of a Computer Graphics and Gaming guide module and an in-depth Interaction Design module which aims to investigate different possible levels of interaction between users and sociotechnical systems.

Specific goals
Computer Graphics and Gaming Studio course has the main goal of providing the student with specific knowledge in the culture of multimedia and interactive communication systems, based on dynamic relationship between texts / signs, images and contents. Course must therefore provide methodological tools to know and understand as well as develop projects in the field of Game Design which requires skills in team working, storytelling, programming and use of specific software and methods. Course aims to provide students with the acquisition of use of multimedia tools, through a theoretical and practical path, necessary for design / creation of multimedia products and to promote an aptitude for transversal project adequate to contemporary complexity of needs of communication and fruition. In this scenario, Gaming is not limited only to design of videogames, but proposes to use narrative and playful mechanics for various uses and contexts. With reference to this, an interdisciplinary approach is proposed in which both theoretical and critical knowledge and technical knowledge can be included.
Knowledge and ability to understand
At the end of the workshop, student must have acquired knowledge and skills that allow them to support, from a theoretical-methodological point of view, implementation of projects related to computer graphics and gaming design. Furthermore, students must have acquired an adequate and specific knowledge of digital tools, procedures and implementation mechanisms to operate in the field of virtual graphics and gaming, also through methods of checking technical and functional feasibility. Verification of knowledge will be carried out through design experimentation conducted during the course, through ongoing tests and the final exam.

Ability to apply knowledge and understanding
At the end of the course, student will have to demonstrate mastery of an integrated experimental and analytical-design approach for finalization of acquired knowledge and understanding, to solve complex problems related to conception and feasibility of projects in the field of Gaming. In particular, students must be able to experiment with innovative solutions for specific intangible assets, using methods, techniques, tools and procedures acquired. These skills will be verified in context of experimental and design activities, through simulations aimed at developing ability to approach individual and group to application and professional problems.

Autonomy of judgment.
At the end of the workshop students will have to demonstrate ability to acquire knowledge and experience, to evaluate and re-elaborate them for purpose of forming an autonomous and original judgment. In particular, students must demonstrate skills in autonomous management and design, aware of the issues associated with contexts and design practices inherent in gaming, digital graphics and interaction design. Achievement of such critical and autonomous judgment skills will be acquired during theoretical, experimental and design activities, through simulations of Game Design projects, referring to realities and concrete experiences.

Communication skills.
At the end of the workshop students will have to demonstrate acquisition of operational and theoretical-methodological, technical and design skills, typical of teaching, to be able to communicate them effectively within project proposals, using advanced communication tools and multimedia. Achievement of these skills will be acquired during design activities of Laboratory which aim to obtain specific expressive and illustrative skills. Knowledge check will also be carried out through exams and through on-going exercises.

Learning ability
At the end of Workshop, students will have to demonstrate a high capacity for autonomous learning, which allows them to continuously update and increase their knowledge and skills in field of Computer Graphics and Gaming. Acquisition of these skills will take place through specific theoretical contributions given by teachers during the course, aimed at expanding framework of skills to access innovative methodologies, tools and applications and through constant participation in proposed experimental activities. Ability will be checked, above all, through exam which will be structured in such a way as to highlight autonomy in organizing one's learning.

Obiettivi formativi

Interaction design
Goal of Interaction Design module is to provide an introduction to principles, basic methods and techniques for building interactive virtual products. Each of these examined aspects will be presented both theoretically and practically respectively presenting a theoretical context framework and a set of tools required for implementation in real world. Course therefore aims to develop skills in using specific software and intends to provide an introduction to computation and programming. In particular, course focuses on study of smart objects able to move independently and flexibly through a “decision making” approach that includes particular techniques for optimizing the design and production phases.

Obiettivi formativi

Computer Graphics and Gaming Studio
Integrated Laboratory of Computer Graphics and Gaming Studio, in line with educational objectives of Master's Degree Course, intends to provide theoretical / critical and technical tools to allow students to tackle a project of complex products in the field of computer graphics and gaming specifically for new digital contexts, for animations, for entertainment sectors and for alternative applications of gamification solutions. Laboratory intends to offer methodical stimuli and reflections on new techniques of visual communication, to provide knowledge on languages, strategic planning and techniques of interactive communication in various fields of application. Preliminarily, the course provides a general overview of the state of the art and perspectives on contemporary experiments in the field of computer graphics, followed by synthetic design experimentation activities. Laboratory consists of a Computer Graphics and Gaming guide module and an in-depth Interaction Design module which aims to investigate different possible levels of interaction between users and sociotechnical systems.

Specific goals
Computer Graphics and Gaming Studio course has the main goal of providing the student with specific knowledge in the culture of multimedia and interactive communication systems, based on dynamic relationship between texts / signs, images and contents. Course must therefore provide methodological tools to know and understand as well as develop projects in the field of Game Design which requires skills in team working, storytelling, programming and use of specific software and methods. Course aims to provide students with the acquisition of use of multimedia tools, through a theoretical and practical path, necessary for design / creation of multimedia products and to promote an aptitude for transversal project adequate to contemporary complexity of needs of communication and fruition. In this scenario, Gaming is not limited only to design of videogames, but proposes to use narrative and playful mechanics for various uses and contexts. With reference to this, an interdisciplinary approach is proposed in which both theoretical and critical knowledge and technical knowledge can be included.
Knowledge and ability to understand
At the end of the workshop, student must have acquired knowledge and skills that allow them to support, from a theoretical-methodological point of view, implementation of projects related to computer graphics and gaming design. Furthermore, students must have acquired an adequate and specific knowledge of digital tools, procedures and implementation mechanisms to operate in the field of virtual graphics and gaming, also through methods of checking technical and functional feasibility. Verification of knowledge will be carried out through design experimentation conducted during the course, through ongoing tests and the final exam.

Ability to apply knowledge and understanding
At the end of the course, student will have to demonstrate mastery of an integrated experimental and analytical-design approach for finalization of acquired knowledge and understanding, to solve complex problems related to conception and feasibility of projects in the field of Gaming. In particular, students must be able to experiment with innovative solutions for specific intangible assets, using methods, techniques, tools and procedures acquired. These skills will be verified in context of experimental and design activities, through simulations aimed at developing ability to approach individual and group to application and professional problems.

Autonomy of judgment.
At the end of the workshop students will have to demonstrate ability to acquire knowledge and experience, to evaluate and re-elaborate them for purpose of forming an autonomous and original judgment. In particular, students must demonstrate skills in autonomous management and design, aware of the issues associated with contexts and design practices inherent in gaming, digital graphics and interaction design. Achievement of such critical and autonomous judgment skills will be acquired during theoretical, experimental and design activities, through simulations of Game Design projects, referring to realities and concrete experiences.

Communication skills.
At the end of the workshop students will have to demonstrate acquisition of operational and theoretical-methodological, technical and design skills, typical of teaching, to be able to communicate them effectively within project proposals, using advanced communication tools and multimedia. Achievement of these skills will be acquired during design activities of Laboratory which aim to obtain specific expressive and illustrative skills. Knowledge check will also be carried out through exams and through on-going exercises.

Learning ability
At the end of Workshop, students will have to demonstrate a high capacity for autonomous learning, which allows them to continuously update and increase their knowledge and skills in field of Computer Graphics and Gaming. Acquisition of these skills will take place through specific theoretical contributions given by teachers during the course, aimed at expanding framework of skills to access innovative methodologies, tools and applications and through constant participation in proposed experimental activities. Ability will be checked, above all, through exam which will be structured in such a way as to highlight autonomy in organizing one's learning.

Obiettivi formativi

DIGITAL EDUCATION

Digital Education is a transdisciplinary field of Sociology of Cultural and Communicative Processes - from pedagogy to design - which investigates the role and function of various media languages and tools in initiating a process of democratisation of culture in a digital era. This issue has been at the centre of public, political and scientific debate for decades now, and is often tackled in a multidisciplinary way, thinking about the pedagogical, psychological, organisational, evaluative and social implications that derive from its application and experimentation with regard to various social issues. The strong impact of digital environments and services on learning processes, on the relational dynamics of citizens, on the perception processes of reality, as well as on the dynamics of socialisation and the construction of identity projects, leads the world of research and academia to question the cultural, social and educational responsibility and rule that communication designers must acquire also in the design and management of digital training and learning environments. In this sense, the main objective of the course is to initiate a process of reflection, research, experimentation and evaluation of the contexts and methodologies at the basis of media-educational design within an educational process, starting from the identification of the initial training, social, cultural and educational needs, the availability of resources in the educational context of reference, as well as the educational or didactic objectives at the basis of the process up to the design of the tools and methodologies of social experimentation and the evaluation of the effectiveness of the educational process triggered.

Specific objectives
Knowledge and understanding
By the end of the course, students will have acquired cultural, historical and normative, as well as semantic knowledge on the meanings of Digital Literacy and Digital Education, with particular reference to the international frameworks on the systematisation and application of digital competences of citizens, highlighting dimensions, indicators, descriptors, proficiency levels and application examples. The course also intends to develop the methodological and design logic connected to the complexity of the educational media product through the implementation of key and data-driven approaches such as analysis, design, development, implementation, evaluation, taken from the Design Thinking and Instructional Design methodologies, necessary for the correct development of a product-service-educational pathway.
The student must, therefore, have acquired adequate and specific knowledge of the tools, procedures and analogue and digital methods relating to the design of an educational media product/course.
The verification of the acquired knowledge will take place through a set of experimental design activities carried out during the course and the final exam, which will assess the learning from a critical point of view.

Ability to apply knowledge and understanding
At the end of the course, the student will have to demonstrate that he/she masters the phases of educational media design to solve complex problems related to the design and feasibility of communicative artefacts related to Digital Education. In particular, the student - using methods, techniques, tools, communicative procedures - will be able to test experimental solutions of a complex educational media project that starts from the identification of social problems or socio-cultural needs of users to identify, design, develop and test effective educational media paths, able to respond to the initial problems.
These skills will be tested in the context of simulated activities within group project work aimed at developing the ability to approach individual and group issues and circumstances also of a professional nature.
Knowledge will also be tested by means of the final exam itself and by means of exercises and intermediate tests.

Autonomy of judgement..
At the end of the course, students will have to demonstrate the ability to acquire knowledge and experience, to evaluate them and to revise them in order to form an autonomous and original judgement. In particular, the student must demonstrate skills in autonomous management and design, aware of the theoretical and applied issues associated with the themes of Digital Education. The attainment of these critical and autonomous judgement skills will be acquired during the course activities through the realisation of project simulations and the case studies in which it is embedded.
The verification of knowledge will be done, always, through the examination.

Communication skills.
At the end of the course, students will have to demonstrate that they have acquired and are capable of communicating theoretical, methodological, technical and design knowledge in an effective and innovative manner within project proposals, using advanced communication and multimedia tools in the field of representation and different forms of verbal and written-graphic language.
Knowledge will also be tested by means of the final examination proper and by means of exercises and tests in progress.

Learning capabilities
At the end of the course, students are expected to demonstrate a high level of autonomous learning ability, enabling them to continuously update and increase their knowledge and skills in the field of Digital Education.
The acquisition of these skills will take place through specific theoretical contributions given during the course, aimed at expanding the framework of skills to access innovative methodologies, tools and applications and through constant participation in experimental and design activities of the module, dialectical field of verification of acquired knowledge, within concrete design experiences.
The verification of skills will take place, above all, through the final examination, designed to highlight autonomy in organising one's own learning.

Obiettivi formativi

Il corso di performance design offre un'area di studio unica in cui qualsiasi elemento di arte, design e new media può essere unito in un'opera creata per un pubblico in un tempo e un luogo specifici. Un designer per la performance ha un ruolo chiave nella creazione del mondo (spazio temporale) in cui vivrà il pubblico.

Obiettivi formativi

PERFORMING ARTS & NEW MEDIA STUDIO
a.a. 2021/22

Today, images run dynamically on different media and channels. They hybridize and convey transmedia and/or cross-media visual narratives, staging spaces and bodies - real, prosthetic or virtual - which require, in order to obtain an effective communication strategy, an accurate design that does not neglect methodologies, approaches and technological innovations, and mixes them to provide new solutions. Performance in a transmedia context requires a range of interdisciplinary skills, flexibility, design shrewdness and a high degree of adaptability to constantly changing media. The integrated studio of Performing Arts & New Media, therefore, aims to provide interdisciplinary training in the areas of design, performing and cinematographic arts, and multimedia. Specifically: the performing arts area constitutes a theoretical and methodological basin, and reveals the tools that illustrate the innate ability of the art world to "remediate" processes and formats, placing the design activity at the center of a path of expression and experimentation that broadens knowledge and methodologies aimed at increasing the writing capacity of new digital media. The area of design for new media, on the other hand, ensures the understanding, analysis, acquisition and management of tools to plan and complete communication and audiovisual transmedia and/or cross-media narrative strategies.

Specific goals
The course provides a broad and accurate view of the international cultural and creative industry, with particular reference to the performing arts and the horizon of new media, presented as tools, languages, and distribution platforms in a perspective of design experimentation. The knowledge of the relationship between design, new media and performing arts makes students learn the basic skills to be able to face these sectors with a creative and critical approach at the same time, since the creation of media phenomena and the use of new tools and platforms in artistic and design fields implement the mechanisms that make visual communication and multimedia design a set of tools, approaches and languages capable of representing the contemporary.
The integrated laboratory of Performing Arts & New Media, therefore, has as its main objective the achievement of the ability to instrumentally apply knowledge and theoretical-technical skills in the field of performing arts, entertainment and new media in contexts of communication, design and transmedia. At the end of the course, students must have acquired knowledge and understanding skills, as well as skills that make it possible to manage, from a technical and procedural point of view, the pre-production, production and post-production phases of dynamic and transmedia projects, to be concretely allocated to the sector of the audiovisual production, performing arts, animation and motion design. The verification of knowledge will be carried out through both an oral examination and exercises conducted during the course, and the creation of a dynamic artefact suitably designed and promptly reviewed according to the technical, procedural and compositional indications defined during the lessons.
Knowledge and understanding skills
At the end of the course students will have to demonstrate the achievement of an overall knowledge of the areas of performing arts, cultural industries (cinema, publishing), new media, integrated and multi-platform communication processes and organizations that deal with such areas. No less important is the achievement of a basic knowledge in the fields of communication, history of the creative industry, animation design and multimedia design.
The knowledge and understanding skills listed above are achieved through participation in lectures, individual study, the analysis of case studies and the drafting of working papers, required by the training activities activated in particular in the basic and characterizing disciplinary sectors. The verification of the achievement of these knowledges takes place mainly through an oral examination.

Ability to apply knowledge and understanding
At the end of the course students will have to demonstrate the ability to evaluate and select the knowledge and skills acquired to apply them in an autonomous and original way.
In particular, students must be able to recognize the production phases of an integrated transmedia and/or cross-media strategy including the design of static elements, multi-platform and dynamics contents, and to engage in the application of basic production and compositional principles, within the limits of the acquired technical skills, which must be sufficient to face the exercises and for the production of the final work. The verification of the ability to apply knowledge and technical skills will be carried out, in fact, through the final exam and through mid-term exercises.

Autonomy of judgment
At the end of the course, the student will be able to develop complex communication strategies, based on the use of technological tools and the hybridization of platforms, styles, techniques and technologies, and to develop independent reflections on issues related to specific areas of study.
The autonomy of judgment is developed in particular through constant dialogue with the teacher, during practical-based activity, the analysis of case studies, the organization of seminars with external guests, and during the development of the project work. Verification of the acquisition of autonomy of judgment takes place by examining the degree of autonomy in working in a group, the ability to perceive critical issues and experience them as opportunities, and to develop effective thoughts and projects in a creative industry and multimedia experimentation perspective.

Communicative autonomy
At the end of the course, students must demonstrate that they are able not only to put into practice the theoretical and methodological knowledge, processes and technical skills learned during the course – using the digital production tools they have practiced during the course –, but also to communicate them effectively. The achievement of these skills will be acquired during the laboratory activities that will require constant comparison, guidance and tutoring to ensure full possession of the technical, expressive, compositional and illustrative skills specific to the design sector.

Learning ability
At the end of the course, the student will have to demonstrate the ability to learn independently and manage the design process for the creation of a dynamic transmedia product, which allows them to continuously increase their skills in the field of new media design and performing arts. The acquisition of these skills will take place through the theoretical explanation of the processes inherent to the creative industry, the performing arts, the production of dynamic audiovisual artifacts, the illustration of compositional criteria of the audiovisual world and tools for planning and producing transmedia and/or cross-media communication strategies.

Obiettivi formativi

New media design module
In order to give space to the technological component, necessary - although subject to rapid obsolescence - to understand compositional criteria, as well as to design limits and opportunities, the new media design module is proposed as an instrumental course for combining communication strategies and transmedia and/or cross-media audiovisual narrative, with a particular focus on understanding and managing tools. The experimentation that optimizes the possibilities of the tool requires a knowledge of the dynamics, interfaces, functions, as well as the criticalities of the tool itself. The same design platform, in fact, expresses its potential in different design phases, which in the specific case of audiovisual products, range from the pre-production, to the production and post-production phases.

Obiettivi formativi

PERFORMING ARTS & NEW MEDIA STUDIO
a.a. 2021/22

Today, images run dynamically on different media and channels. They hybridize and convey transmedia and/or cross-media visual narratives, staging spaces and bodies - real, prosthetic or virtual - which require, in order to obtain an effective communication strategy, an accurate design that does not neglect methodologies, approaches and technological innovations, and mixes them to provide new solutions. Performance in a transmedia context requires a range of interdisciplinary skills, flexibility, design shrewdness and a high degree of adaptability to constantly changing media. The integrated studio of Performing Arts & New Media, therefore, aims to provide interdisciplinary training in the areas of design, performing and cinematographic arts, and multimedia. Specifically: the performing arts area constitutes a theoretical and methodological basin, and reveals the tools that illustrate the innate ability of the art world to "remediate" processes and formats, placing the design activity at the center of a path of expression and experimentation that broadens knowledge and methodologies aimed at increasing the writing capacity of new digital media. The area of design for new media, on the other hand, ensures the understanding, analysis, acquisition and management of tools to plan and complete communication and audiovisual transmedia and/or cross-media narrative strategies.

Specific goals
The course provides a broad and accurate view of the international cultural and creative industry, with particular reference to the performing arts and the horizon of new media, presented as tools, languages, and distribution platforms in a perspective of design experimentation. The knowledge of the relationship between design, new media and performing arts makes students learn the basic skills to be able to face these sectors with a creative and critical approach at the same time, since the creation of media phenomena and the use of new tools and platforms in artistic and design fields implement the mechanisms that make visual communication and multimedia design a set of tools, approaches and languages capable of representing the contemporary.
The integrated laboratory of Performing Arts & New Media, therefore, has as its main objective the achievement of the ability to instrumentally apply knowledge and theoretical-technical skills in the field of performing arts, entertainment and new media in contexts of communication, design and transmedia. At the end of the course, students must have acquired knowledge and understanding skills, as well as skills that make it possible to manage, from a technical and procedural point of view, the pre-production, production and post-production phases of dynamic and transmedia projects, to be concretely allocated to the sector of the audiovisual production, performing arts, animation and motion design. The verification of knowledge will be carried out through both an oral examination and exercises conducted during the course, and the creation of a dynamic artefact suitably designed and promptly reviewed according to the technical, procedural and compositional indications defined during the lessons.
Knowledge and understanding skills
At the end of the course students will have to demonstrate the achievement of an overall knowledge of the areas of performing arts, cultural industries (cinema, publishing), new media, integrated and multi-platform communication processes and organizations that deal with such areas. No less important is the achievement of a basic knowledge in the fields of communication, history of the creative industry, animation design and multimedia design.
The knowledge and understanding skills listed above are achieved through participation in lectures, individual study, the analysis of case studies and the drafting of working papers, required by the training activities activated in particular in the basic and characterizing disciplinary sectors. The verification of the achievement of these knowledges takes place mainly through an oral examination.

Ability to apply knowledge and understanding
At the end of the course students will have to demonstrate the ability to evaluate and select the knowledge and skills acquired to apply them in an autonomous and original way.
In particular, students must be able to recognize the production phases of an integrated transmedia and/or cross-media strategy including the design of static elements, multi-platform and dynamics contents, and to engage in the application of basic production and compositional principles, within the limits of the acquired technical skills, which must be sufficient to face the exercises and for the production of the final work. The verification of the ability to apply knowledge and technical skills will be carried out, in fact, through the final exam and through mid-term exercises.

Autonomy of judgment
At the end of the course, the student will be able to develop complex communication strategies, based on the use of technological tools and the hybridization of platforms, styles, techniques and technologies, and to develop independent reflections on issues related to specific areas of study.
The autonomy of judgment is developed in particular through constant dialogue with the teacher, during practical-based activity, the analysis of case studies, the organization of seminars with external guests, and during the development of the project work. Verification of the acquisition of autonomy of judgment takes place by examining the degree of autonomy in working in a group, the ability to perceive critical issues and experience them as opportunities, and to develop effective thoughts and projects in a creative industry and multimedia experimentation perspective.

Communicative autonomy
At the end of the course, students must demonstrate that they are able not only to put into practice the theoretical and methodological knowledge, processes and technical skills learned during the course – using the digital production tools they have practiced during the course –, but also to communicate them effectively. The achievement of these skills will be acquired during the laboratory activities that will require constant comparison, guidance and tutoring to ensure full possession of the technical, expressive, compositional and illustrative skills specific to the design sector.

Learning ability
At the end of the course, the student will have to demonstrate the ability to learn independently and manage the design process for the creation of a dynamic transmedia product, which allows them to continuously increase their skills in the field of new media design and performing arts. The acquisition of these skills will take place through the theoretical explanation of the processes inherent to the creative industry, the performing arts, the production of dynamic audiovisual artifacts, the illustration of compositional criteria of the audiovisual world and tools for planning and producing transmedia and/or cross-media communication strategies.

Obiettivi formativi

Le altre attività utili per l'inserimento nel mondo del lavoro dello studente di DCVM contemplano Stage, Workshop, Seminari e Conferenze organizzate dal Consiglio di Corso di Studi per il totale delle ore previste dal manifesto degli studi.

Obiettivi formativi

The final examination of the Master's Degree in Design, Visual and Multimedia Communication, which constitutes the completion and verification of the acquired knowledge, consists in the presentation of a thesis elaborated by the student according to originality requirements, under the guidance of a supervisor. This will have to be characterized by a profile close to the research having therefore experimental characters that can deepen design-executive aspects or theoretical and methodological.

Specific objectives

Knowledge and ability to understand
With the final exam the student will have to demonstrate that he has acquired knowledge and understanding skills, as well as skills that allow to support, from a theoretical-methodological point of view, the fielding of projects of artefacts and / or artefact systems in the field of Design. of Visual and Multimedia Communication. Furthermore, the student must demonstrate that he / she has acquired adequate and specific knowledge of the tools, procedures and implementation mechanisms to operate in this field, also through methods of verification of environmental, morphological, technological, technical and functional feasibility.

Ability to apply knowledge and understanding
With the final exam the student must demonstrate the mastery of an experimental and analytical-integrated design approach for the finalization of the acquired knowledge and understanding skills, to solve complex problems related to the ideation and feasibility of artefacts and / or artefact systems for the Design of Visual and Multimedia Communication.
In particular, the student must be able to experiment with innovative solutions to better expose and exploit the imagined material and / or intangible contents, using the methods, techniques, tools, procedures and implementation mechanisms acquired.

Autonomy of judgment.
With the final exam the student will have to demonstrate the ability to acquire knowledge and experience, to evaluate and re-elaborate them for the purpose of forming an independent and original judgment.
In particular, the student must demonstrate skills in autonomous management and design, aware of the problems associated with the Design of Visual and Multimedia Communication, with the aim of returning innovative and sustainable solutions.

Communication skills.
With the final exam the student will have to demonstrate, in the face of the acquisition and operational capacity with respect to the theoretical methodological, technical and design knowledge of the Master's Degree Course, to be able to communicate them to specialized and non-specialized public, in effective and innovative way using advanced and multimedia communication tools in the field of representation and different forms of language, verbal and written-graph.
The achievement of these skills will have been acquired within the entire Degree Course, both in experimental and project laboratory activities, and in theoretical / critical courses.

Learning ability
With the final exam the student will have to demonstrate a high capacity for autonomous learning, which allows to continuously update and increase their knowledge and skills in the field of Visual and Multimedia Communication Design.