SONIA BELLAVIA

ANNO ACCADEMICO 2025-2026
PER TUTTO IL I SEMESTRE DEL CORRENTE ANNO ACCADEMICO IL RICEVIMENTO STUDENTI AVRÀ LUOGO IL MARTEDÌ DALLE 14.00 ALLE 16.00 (Studio 4, IV piano della Facoltà di Lettere e Filosofia)

I CORSI attivati dalla docente sono i seguenti:
I SEMESTRE: STORIA DEL TEATRO MODERNO E CONTEMPORANEO I
ORARIO DELLE LEZIONI: MARTEDÌ E GIOVEDÌ, ORE 12.00-14.00
LUOGO DI SVOLGIMENTO: AULA PARTENONE (Dipartimento di Scienze dell'antichità)
L'INIZIO DEL CORSO È FISSATO PER IL GIORNO GIOVEDÌ 2 OTTOBRE

Il corso è rivolto agli studenti dei corsi di laurea di Letteratura Musica Spettacolo (obbligatorio, I anno) e di Lettere Moderne.
Al termine del corso, lo studente sarà in grado di conoscere, nelle linee principali, lo sviluppo della storia del teatro nelle principali nazioni d'Europa, nell'arco cronologico che va dal XVI alla prima metà del XVIII secolo; sotto i diversi aspetti: drammaturgia, scenografia e architettura teatrale, recitazione.

Dato il carattere propedeutico del corso, non occorrono prerequisiti tecnici specifici come la conoscenza dei termini tecnici o la conoscenza di base della storia del teatro. Viene considerato prerequisito utile la generale conoscenza delle correnti culturali dal Rinascimento all'Illuminismo, conoscenze fornite dalla Scuola secondaria superiore. Dato il carattere trasversale della prospettiva storica, sono prerequisiti impliciti ma indispensabili la conoscenza della storia politica e letteraria del periodo coperto dall’insegnamento.

 il corso, erogato in lezioni frontali, mette in grado lo studente di padroneggiare la materia (conoscenze) al fine di utilizzarla ed applicarla anche in altri campi di studio con il corretto impiego del linguaggio tecnico specifico (competenze). Visto l'utilizzo di materiale audiovisivo, è fortemente consigliata la frequenza, che avrà cadenza bisettimanale, con incontri della durata di due ore ciascuno.

 Obiettivi:
-  fornire allo studente conoscenza e comprensione dei basilari elementi della storia del teatro europeo, nelle sue varie componenti (spazio scenico, scenografia, drammaturgia e recitazione), dal XVI al XVIII secolo.
- svilupparne l’autonoma capacità di porre in relazione quanto appreso con le altre discipline storico-culturali, letteratura, teatro, arte, politica (descrittore 2); 
- metterlo in grado di utilizzare le conoscenze acquisite e il linguaggio specifico appreso per le cosiddette “competenze trasversali” (autonomia di giudizio, abilità comunicative, descrittori 3-5)

TESTI PER L'ESAME (Prova Orale), SIA PER I FREQUENTANTI CHE PER I NON FREQUENTANTI:
1 - Studiare i  secoli XVI, XVII, XVIII in uno dei manuali a scelta tra:
"Storia del teatro" di O.G. Brockett [a cura di C. Vicentini], Marsilio Editore 2016 (ultima edizione)
"Storia del teatro. Le idee e le forme dell spettacolo dall'antichità a oggi",  a cura di L. Allegri, Carocci Editore 2017
2- "Lo Spazio Scenico" di A. Nicoll, Bulzoni Editore 2016 (I ed. 1971)
Lettura OBBLIGATORIA delle seguenti opere: 
1 - "La Mandragola" di Niccolò Machiavelli
2 - "Amleto", "Riccardo III", "Sogno di una notte di mezza estate" di W. Shakespeare
3 - "Fedra" di Jean Racine
4/5 - "Il malato immaginario" e "L’Avaro" di Molière
6/7 - "Arlecchino servitore di due padroni" e "I gemelli veneziani" di Carlo Goldoni
8 - "Il Padre di Famiglia" di Denis Diderot

GLI STUDENTI CHE INTENDONO FREQUENTARE IL CORSO DEVONO EFFETTUARE L'ISCRIZIONE SU CLASSROOM. SONO PREGATI DI ACCEDERE ALLA PIATTAFORMA CON IL PROPRIO INDIRIZZO DI POSTA ISTITUZIONALE. IL CODICE DEL CORSO È IL SEGUENTE:  6jxn6dyk

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II SEMESTRE: IL LAVORO DELL'ATTORE
ORARIO DELLE LEZIONI: MERCOLEDÌ E GIOVEDÌ, ORE 14.00-16.00
L'INIZIO DEL CORSO È PREVISTO PER IL PRIMO MERCOLEDÌ DI MARZO
Rivolto agli studenti di II e III annualità del Corso di Laurea "Letteratura, Musica e Spettacolo", il corso approfondisce un aspetto specifico della storia del teatro occidentale, ovvero l'evoluzione del mestiere e dell'arte dell'attore. Agli studenti si richiede pertanto la conoscenza di base della storia del teatro e dello spettacolo in Europa, dall'età moderna al Novecento.
Le lezioni frontali, a cadenza bisettimanale, avranno la durata di due ore ciascuna.

Obiettivi:
Erogato in lezioni frontali, della durata di due ore ciascuna (cadenza: bisettimanale), il corso mette in grado lo studente di padroneggiare la materia (conoscenze) al fine di utilizzarla ed applicarla anche in altri campi di studio con il corretto impiego del linguaggio tecnico specifico (competenze). 
-  Fornisce allo studente conoscenza e comprensione dei basilari elementi delle teorie della recitazione, dal XVIII al XX secolo
- Ne sviluppa l’autonoma capacità di porre in relazione quanto appreso con le altre discipline storico-culturali, letteratura, teatro, arte, politica 
- Lo mette in grado di utilizzare le conoscenze acquisite e il linguaggio specifico appreso per le cosiddette “competenze trasversali” (autonomia di giudizio, abilità comunicative)

TESTI PER L'ESAME (Prova orale):
C. Vicentini: La teoria della recitazione dall'antichità al Settecento, Marsilio, Venezia 2012 (ultima ristampa: 2016).
D. Diderot: Il Paradosso sull'attore (a cura di P. Degli Esposti), Dino Audino Editore, Roma 2014.
P. Degli Esposti: L'attore  nell'Ottocento europeo. La prassi e la teoria,  Dino Audino, Roma 2021.
M. Gordon: Il Sistema di Stanislavskij, Marsilio Editore 2001
NB: la bibliografia indicata potrebbe subire variazioni durante lo svolgimento del corso, della qual cosa saranno tempestivamente informati gli studenti

GLI STUDENTI CHE INTENDONO FREQUENTARE IL CORSO DEVONO EFFETTUARE L'ISCRIZIONE SU CLASSROOM. SONO PREGATI DI ACCEDERE ALLA PIATTAFORMA CON IL PROPRIO INDIRIZZO DI POSTA ISTITUZIONALE. IL CODICE DEL CORSO È IL SEGUENTE: joej7f2k

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II SEMESTRE: TEATRO E SPETTACOLO IN EUROPA (Magistrale di Musicologia e di Filologia Moderna).
NB: per mutuazione, il corso è fruibile anche dagli studenti di "Arti e Scienze dello Spettacolo: teatro, cinema, televisione e spettacolo digitale", con il titolo: TEORIE E TECNICHE DELLA RECITAZIONE NELLO SPETTACOLO MODERNO E CONTEMPORANEO.

Oggetto del corso: Salome sulla scena europea fra Ottocento e Novecento
Alla fine del corso, gli studenti dei corsi dei corsi di laurea magistrale interessati avranno gli strumenti non solo per approfondire le proprie conoscenze su un momento nodale nella storia del teatro e dello spettacolo in Europa (ovvero, il passaggio fra XIX e XX secolo), ma anche di imparare a utilizzare, nei confronti della materia, un approccio interdisciplinare e contestuale. Il fenomeno oggetto del corso, illustrato nelle sue varie declinazioni,  non viene indagato 'di per sé', ma letto e spiegato alla luce del contesto storico, scientifico e culturale in cui ha preso vita; e che getta luce anche sui suoi echi futuri.
NB: Essendo il corso rivolto agli studenti di laurea magistrale, si richiede almeno una conoscenza di base della storia del teatro e dello spettacolo in Occidente dal Settecento ai giorni nostri.
Si fa presente che le lezioni frontali (di due ore ciascuna, con cadenza bisettimanale) si svolgeranno con l'ausilio di materiale audiovisivo, analizzato e commentato durante gli incontri in aula. Essendo un corso avanzato, si prevede la partecipazione attiva degli studenti, che darà un contributo essenziale alla costruzione della fisionomia del corso. 

TESTI PER L'ESAME (prova orale)
1.    Oscar Wilde, Salomè, a cura di G. Servadio, Feltrinelli, Milano
2.    Sonia Bellavia, IIaria Lepore (a cura di), Intorno a Salome. Arti performative e letteratura in Europa (1850-1950), Carocci, Roma 2024
3.    Mario Praz [1930], La carne, la morte e il diavolo, Sansoni, Firenze 1986
4.    Maurizio Grande [1994], Dodici donne. Figure del destino nella letteratura drammatica, Bulzoni, Roma 2010

GLI STUDENTI DI MUSICOLOGIA E DI FILOLOGIA MODERNA CHE INTENDONO FREQUENTARE IL CORSO DEVONO EFFETTUARE L'ISCRIZIONE SU CLASSROOM. SONO PREGATI DI ACCEDERE ALLA PIATTAFORMA CON IL PROPRIO INDIRIZZO DI POSTA ISTITUZIONALE. IL CODICE DEL CORSO È IL SEGUENTE: hdxl7xy6
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GLI STUDENTI DI ARTI E SCIENZE DELLO SPETTACOLO CHE INTENDONO FREQUENTARE IL CORSO DEVONO EFFETTUARE L'ISCRIZIONE SU CLASSROOM. SONO PREGATI DI ACCEDERE ALLA PIATTAFORMA CON IL PROPRIO INDIRIZZO DI POSTA ISTITUZIONALE. IL CODICE DEL CORSO È IL SEGUENTE: tbhl72lb

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LABORATORI ANNO ACCADEMICO 2024-2025
 
II SEMESTRE (a partire dal mese di marzo)
 
1. Laboratorio di SPRACHGESTALTUNG: Formazione della parola (valido per l'acquisizione 04 CFU nel SSD AAF)
Chi è realmente interessato, deve iscriversi entro il 3 marzo 2025 inviando una mail a: sonia.bellavia@uniroma1.it.
EVITATE PER FAVORE DI DARE IL VOSTRO NOMINATIVO, SE SAPETE GIÀ CHE DIFFICILMENTE POTRETE PARTECIPARE, anche perché così potreste togliere il posto a qualcuno davvero propenso a svolgere il laboratorio.
 
Presentazione del laboratorio:
Nei primi anni del secolo scorso, nel clima di generale
ripensamento sulle arti tutte, si profila una risposta particolarmente significativa
a molti dei quesiti intorno all’arte dell’attore. La parola riprende una
posizione centrale nel percorso di formazione attorale e si affianca alla
musica nella valutazione oggettiva dell’interprete. Il fonema - vocalico e
consonantico -, l’immagine sonora, il susseguirsi ritmico delle sillabe e dei
versi, la frase nella sua costruzione, le atmosfere suggerite dalle risonanze
prevalenti nel testo poetico, e tanti altri aspetti del linguaggio sempre meno
presenti in quegli anni di trasformazione, tornano a divenire strumenti
espressivi grazie a nuovi punti di vista che colgono la sostanza conoscitiva
vivente nel linguaggio.

Il laboratorio si occuperà di questo, proponendo, con esercizi
pratici, l’avvicinamento a quanto di più profondamente vivente e allo stesso
tempo essenzialmente semplice è percepibile nel linguaggio, nella ricerca anche
della condizione elementare dell’interprete, attraverso un breve percorso di
autopercezione supportato dalle cinque discipline del pentathlon classico:
corsa, salto, lotta, disco, giavellotto.

Il testo di riferimento sarà un frammento drammatico di
un'opera teatrale rimasta incompiuta di un padre della cultura europea, Gotthold
Ephraim Lessing, con un tema ripreso dalle tradizioni più significative della
nostra storia, la figura di Faust, alle prese con i suoi primi esperimenti con
la magia.

Conduttori
del laboratorio:

Marialucia Carones: ha conseguito il diploma presso il
laboratorio di esercitazioni sceniche di Roma diretto da Luigi Proietti; in
seguito ha proseguito i suoi studi in Svizzera presso il Goetheanum-Basilea.
Dopo questi anni di formazione ha lavorato parecchi anni come attrice nei paesi
di lingua tedesca e non solo partecipando a diverse produzioni teatrali, sotto
la direzione di Michael Knapp, Christopher Marcus, Saskia Mees, Cecilia
Bertoni, Schimon Levi, Paolo Giuranna, Claudio Puglisi.

Claudio Puglisi: diplomato all’Accademia Silvio D’Amico nel
1973, dopo alcuni anni di intensa attività come attore e assistente alla regia,
riprende la formazione, stavolta in lingua tedesca, per specializzarsi
nell'interpretazione teatrale poetica (Sprachgestaltung). Finisce il suo
percorso formativo nel 1982. Da allora partecipa a spettacoli teatrali come
attore e regista, insegna in diverse scuole di teatro e dal 1990 partecipa
anche come attore a film e telefilm. In teatro ha lavorato, tra gli altri, con
Orazio Costa, Luigi Squarzina, Gabriele Lavia, Luca Ronconi, Walter Pagliaro,
Franco Però. Al cinema e in televisione, ha lavorato, tra gli altri, con
Alfredo Angeli, Gabriele Muccino, Gianni Lepre, Riccardo Donna, Giorgio
Capitani, Michele Soavi, Giacomo Battiato, Pupi Avati.

Orari e luogo di svolgimento:
5,12, 19, 26 marzo dalle 14 alle 16, presso il Teatro Ateneo
9,16, 23, 30 aprile dalle 14 alle 16, presso il Teatro Ateneo
7,14, 21, 28 maggio dalle 18 alle 20, presso Aula Riunioni (PT Facoltà di Lettere
e Filosofia)
4,18, 25 giugno dalle 14 alle 16, presso il Teatro Ateneo.

Altri appuntamenti potranno essere aggiunti o parzialmente
modificati in corso d’opera, a seconda delle necessità del lavoro e della
disponibilità degli spazi. È prevista una restituzione finale del lavoro
svolto, aperta al pubblico.
 
2. LABORATORIO DI EURITMIA (arte del movimento), dal 12 marzo
Chi è realmente interessato, deve iscriversi entro il 10 marzo 2025 inviando una mail a: sonia.bellavia@uniroma1.it.
EVITATE PER FAVORE DI DARE IL VOSTRO NOMINATIVO, SE SAPETE GIÀ CHE DIFFICILMENTE POTRETE PARTECIPARE, anche perché così potreste togliere il posto a qualcuno davvero propenso a svolgere il laboratorio.
 
Presentazione del laboratorio:
Il laboratorio offre agli studenti un'opportunità unica di esplorare e scoprire la connessione profonda tra il corpo e la musica. Attraverso questo percorso, gli studenti impareranno a percepire il corpo come uno strumento musicale che deve essere accordato per suonare liberamente mentre si muovono. Il programma si concentra sull'equilibrio tra la fisiologia umana e gli elementi musicali, utilizzando l'Euritmia come strumento principale.
Cos'è l'Euritmia?
L'Euritmia è un’arte che traduce il linguaggio e la musica in movimento, rivelando le leggi universali che governano il corpo umano. Essa nasce dall'arte primordiale dell'umanità ma si rivolge all'uomo moderno, trasformando il movimento istintivo in un'azione cosciente e profonda.
Programma del Laboratorio
Il laboratorio si sviluppa in due moduli:Primo Modulo:

• Il movimento degli elementi musicali: esploreremo note, intervalli, ritmo, dissonanze e cadenze attraverso il movimento del corpo.
• Il movimento dei fonemi e del colore: impareremo a tradurre suoni e colori in movimento.

Secondo Modulo:

• Creazione di una partitura artistica attraverso il movimento: ogni studente avrà l'opportunità di esprimere il proprio mondo interiore creando una coreografia individuale e di gruppo.

Punti chiave del laboratorio:

• Accordatura del corpo: Il primo passo è l'organizzazione interna del corpo, che poi si estende al rapporto con il mondo esterno e con gli altri. Questo processo permette agli studenti di vivere il movimento come un'esperienza sinestetica che coinvolge tutto il loro essere.
• Musica e parola come parte del corpo: La musica e la parola sono inseparabili dalla fisiologia umana. La loro relazione con il corpo è profonda e radicata nell’evoluzione dell’uomo, poiché toccano le corde più intime della sua interiorità.
• Un corpo musicale per tutti: Ogni individuo possiede un corpo musicale, che può essere vissuto intuitivamente o, attraverso questo laboratorio, conosciuto consapevolmente. L’obiettivo è sviluppare questa consapevolezza.
• Studio dei fonemi e degli elementi musicali: Un elemento centrale del laboratorio è lo studio dei fonemi e degli elementi musicali, che vengono esplorati attraverso l'arte dell’Euritmia. Questo approccio permette di comprendere come il corpo reagisce e si connette con la musica.
• La ricerca scientifica di Armin J. Husemann: L'approfondimento della fisiologia umana attraverso il lavoro di Husemann, che ha esplorato le analogie tra il corpo umano, il mondo vegetale, animale e minerale, rappresenta la base scientifica di questo laboratorio.
• La riscoperta del legame tra l’uomo e la musica: L’Euritmia non è solo una scoperta, ma una riscoperta del legame naturale e profondo tra l'uomo e la musica, che è intrinsecamente presente nella sua struttura fisica.
• Corpo e spirito in movimento: Ogni movimento in Euritmia nasce da un’intenzione interiore e si proietta nel mondo esterno. Questo laboratorio esplora il legame tra il corpo e lo spirito, creando una connessione profonda attraverso il movimento.
• Esperienza immersiva e creativa: L’obiettivo del laboratorio è far vivere agli studenti un’esperienza che vada oltre il movimento fisico e meccanico, permettendo loro di esplorare un movimento creativo e sinestetico, che li aiuti a percepire se stessi in modo più profondo e consapevole.

Partecipare al laboratorio è un’opportunità per scoprire come il movimento e la musica possano influenzare il tuo corpo e la tua percezione; per esplorare il legame tra la fisicità e l’arte, e per imparare a esprimersi attraverso il corpo in modo consapevole e creativo.

Conduttori del laboratorio
Marina Censori
Euritmista diplomata presso l’Erytmeum Zuccoli di Dornach (CH)
Dal 1987 membro fondatore e Presidente del Gruppo Artistico Romano Euritmia nel quale svolge attività seminariali e artistiche oltre all’organizzazione di spettacoli per la diffusione e la promozione dell’Euritmia in Italia.
Dal 2006 Fondatrice e Responsabile della prima formazione di Euritmia Italiana attraverso la collaborazione  con l’Eurythmeum CH. Insegna  Euritmia in corsi di formazione professionale e artistica.
www.amicidelleuritmia.com
 
Teresa Mazzei
Euritmista diplomata con specializzazione in “Eurytyhmy in social and working life” e in “Hygenic Euritmia”; attestato.di arte-terapia ad indirizzo antroposofico. Corso di teatro con Beatrice Bracco. 
Laureata in economia e commercio con due master di secondo livello su materie di organizzazione e sviluppo. Insegna Euritmia in diversi corsi di formazione professonale in Italia (Roma, Cagliari e Venezia)  e all'estero (Russia, Messico, Spagna), nelle scuole medie con i ragazzi e aiuta, attraverso l'Euritmia, persone e gruppi nel loro sviluppo personale e professionale.
 
Angelica Dini
Ha conseguito il diploma Accademico di secondo livello in Danza Contemporanea presso l’Accademia Nazionale di Danza di Roma e il diploma di  Euritmia presso l’Eurythmeum di Roma. Partecipa stabilmente a produzioni teatrali, balletti e spettacoli di danza ed Euritmia. Collabora con Università e scuole di formazione. Ha svolto un intenso lavoro artistico e di ricerca per esplorare e scoprire la connessione profonda tra il corpo e le leggi della musica per trasformare il movimento istintivo in un'azione cosciente e profonda.
 
Luogo di svolgimento: Nuovo Teatro Ateneo Sapienza
Orari :
12, 18, 25 marzo dalle ore 12 alle ore 16 
8, 15, aprile dalle ore 12 alle ore 16
17, 24 aprile dalle ore 14 alle ore 16 
6, 27 maggio dalle ore 12 alle 14 
30 maggio dalle ore 14 alle 16 
5, 12, 17, 19 giugno dalle ore 12 alle ore 14 
Ricordo che altri appuntamenti potranno essere aggiunti o parzialmente modificati in corso d’opera, a seconda delle necessità del lavoro e della disponibilità degli spazi. È prevista una restituzione finale del lavoro svolto, aperta al pubblico. 
 
ATTIVITÀ DIDATTICA ANNO ACCADEMICO 2024-2025
 
I semestre (orario di ricevimento: giovedì 14-16, studio 4, IV piano della Facoltà di Lettere)
"Storia del Teatro e dello Spettacolo Moderno e Contemporaneo I" (per gli studenti di Letteratura Musica Spettacolo e Lettere Moderne)
 
Inizio delle lezioni: martedì 1 ottobre, ore 12-14
Le lezioni, con cadenza bisettimanale (martedì e giovedì, ore 12-14) si svolgeranno rispettivamente  nell'aula IV e nell'aula del Partenone della Facoltà di Lettere e Filosofia (edificio CU003).
 
Gli studenti che intendono frequentare sono pregati di iscriversi alla pagina del corso su Classroom, utilizzando il proprio indirizzo di posta istituzionale. Il codice del corso è il seguente: 2lyq6o6
 
L'iscrizione su Classroom consentirà non solo di comunicare fra noi in modo più agile ed efficace, ma anche di accedere ai materiali che lì verranno caricati per agevolare la preparazione agli esami.
 
Programma d'esame:
 
1 - Studiare i  secoli XVI, XVII, XVIII in uno dei manuali a scelta tra:
a) Storia del teatro di O.G. Brockett [a cura di C. Vicentini], Marsilio Editore 2016 (ultima edizione)
b) Storia del teatro. Le idee e le forme dell spettacolo dall'antichità a oggi, a curadi L. Allegri, Carocci Editore 2017
2- A. Nicoll: Lo Spazio Scenico, Bulzoni Editore 2016 (I ed. 1971)
 
3 - Lettura OBBLIGATORIA delle seguenti opere: 
1 - La Mandragola di Niccolò Machiavelli
2 - Amleto, Riccardo III, Sogno di una notte di mezza estate di W. Shakespeare
3 - Fedra di Jean Racine
4/5 - Il malato immaginario e L’Avaro di Moliére
6/7 - Arlecchino servitore di due padroni e I gemelli veneziani di Carlo Goldoni
8 - Il Padre di Famiglia di Denis Diderot
 
Si rende noto altresì che il ricevimento della prof.ssa Bellavia, per tutto il I semestre, avrà luogo il giovedì dalle 14.00 alle 16.00
 
II SEMESTRE (orario di ricevimento: mercoledì 16-18, studio 4, IV piano dellaFacoltà di Lettere)
 
1. Il Lavoro dell'Attore (triennale LMS) + 
 
INIZIO DELLE LEZIONI: MARTEDÌ 4 MARZO 
Orario e luogo di svolgimento:
martedì ore 14.00-16.00, Sala Riunioni (PT della Facoltà di Lettere e Filosofia)
mercoledì ore 14.00-16.00, Aula B Ciasca (II piano della Facoltà di Lettere e Filosofia)
 
Programma d'esame:
C. Vicentini: La teoria della recitazione dall'antichità al Settecento, Marsilio, Venezia 2012 (ultima ristampa: 2016).
D. Diderot: Il Paradosso sull'attore (a cura di P. Degli Esposti), Dino Audino Editore, Roma 2014.
P. Degli Esposti: L'attore  nell'Ottocento europeo. La prassi e la teoria,  Dino Audino, Roma 2021.
M. Gordon: Il Sistema di Stanislavskij, Marsilio Editore.
 
Il programma è lo stesso per frequentanti e non.
 
NB: Gli studenti interessati al corso sono pregati di iscriversi su Classroom, utilizzando il codice: u5nnfmw
 
2. Teatro e spettacolo in Europa (Magistrale di Musicologia) + Teorie e Tecniche di Recitazione nelloSpettacolo Moderno e Contemporaneo (Magistrale di scritture e produzioni dello spettacolo e dei media)
 
INIZIO DELLE LEZIONI: MARTEDÌ 4 MARZO 
Orario e luogo di svolgimento:
martedì ore 12.00-14.00, aula laboratorio di Musica (V piano della Facoltà di Lettere e Filosofia)
mercoledì ore 12.00-14.00 aula laboratorio di Musica
 
Programma d'esame:
1. Oscar Wilde, Salomè, a cura di G. Servadio, Feltrinelli, Milano
2. Sonia Bellavia, Ilaria Lepore (a cura di), Intorno a Salome. Arti performative e letteratura in Europa (1850-1950), Carocci, Roma 2024
3. Mario Praz [1930], La carne, la morte e il diavolo, Sansoni, Firenze 1986
4. Maurizio Grande [1994], Dodici donne. Figure del destino nella letteratura drammatica, Bulzoni, Roma 2010
 
NB: 
Gli studenti di Musicologia interessati al corso devono iscriversi su Classroom, utilizzando il codice: 
owpntxd
 
Gli studenti di Scritture e produzioni dello spettacolo e dei media devono iscriversi su Classroom, utilizzando il codice: 
5ygovvd
 
 
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ANNUNCIO EVENTO DEL 10 E 11 OTTOBRE 2024 - PARTECIPAZIONE VALIDA ALL'ACQUISIZIONE DI CFU IN AAF

RUDOLF STEINER E IL TEATRO

Rudolf Steiner (1861-1925),
filosofo e fondatore dell’antroposofia, ha fatto del teatro il perno del suo
percorso pedagogico e della sua visione dell’essere umano nelle tre componenti:
corpo, mente, spirito. 
Ha consegnato le sue idee sulla parola e l'arte drammatica a un ciclo di conferenze, di
cui quest’anno ricorre il centenario. In occasione di tale ricorrenza, Il settore Discipline dello Spettacolo del Dipartimento di Lettere e Culture Moderne, in collaborazione con la fondazione CulturaSì,
organizza un evento la cui partecipazione consente di acquisire CFU nel settore Altre Attività Formative. L'evento è articolato come segue:
- Il 10.10.2024 alle ore 20.00, al Nuovo Teatro Ateneo, la compagnia steineriana di CulturaSì presenterà lo spettacolo La tempesta continua (dal romanzo di Peter Handke: Immer noch Sturm, regia di Claudio Puglisi, preparato seguendo la metodologia elaborata a suo tempo da Rudolf Steiner. L'ingresso è gratuito. 
- il giorno 11.10.2024, dalle 9.30, sempre presso il Nuovo Teatro Ateneo avrà luogo una breve conferenza dal titolo: Rudolf Steiner e il teatro, seguita da
dimostrazioni pratiche di Sprachgestaltung (formazione del linguaggio)
e Euritmia (arte del movimento) steineriane. 
Intervengono docenti della Sapienza e dell’Università degli Studi di Verona. 

La partecipazione allo spettacolo e alla conferenza, più relazione scritta di 3-4 pagine, consentirà l'acquisizione i 02 CFU in AAF. La partecipazione alla sola conferenza (senza lo spettacolo), più relazione scritta di 3-4 pagine, consentirà l'acquisizione di 1 CFU in AAF. 

Gli studenti interessati sono pregati di prenotarsi inviando una mail a: sonia.bellavia@uniroma1.it

Qui di seguito, alcune informazioni sul regista dello spettacolo e sullo spettacolo stesso.

CLAUDIO PUGLISI: 
Diplomato all’Accademia Silvio D’Amico nel 1973, dopo alcuni anni di intensa attività come attore e assistente alla regia, riprende la formazione, stavolta in lingua tedesca, per specializzarsi nella interpretazione teatrale poetica. Finisce il suo percorso formativo nel 1982. Da allora partecipa a spettacoli teatrali come attore e regista, insegna in diverse scuole di teatro e dal 1990 partecipa anche come attore a film e telefilm. In teatro ha lavorato, tra gli altri, con Orazio Costa, Luigi Squarzina, Gabriele Lavia, Luca Ronconi, Walter Pagliaro, Franco Però. 
In cinema e in televisione, ha lavorato, tra gli altri, con Alfredo Angeli, Gabriele Muccino, Gianni Lepre, Riccardo Donna, Giorgio Capitani, Michele Soavi, Giacomo Battiato, Vittorio Sindoni. 
Le scuole di teatro in cui è stato attivo come insegnante sono state: la Bottega teatrale di Vittorio Gassmann, la Scuola del teatro stabile di Padova e Venezia, l’accademia di Palmi, la Schule für Sprachgestaltung und Schauspiel di Dornach, Svizzera. In questi anni si occupa di formazione in italiano di quella metodologia, la formazione del linguaggio, in un corso periodico non rivolto a professionisti dello spettacolo. 

LA TEMPESTA CONTINUA 
Lo spettacolo è frutto di un lavoro di ricerca
teatrale del gruppo di attori guidati dal regista Claudio Puglisi e che fa capo
alla Fondazione CulturaSi. Improvvisazioni ispirate al romanzo di Peter Handke Immer noch Sturm, pubblicato nel 2010. 
Il romanzo è scritto in forma quasi integralmente drammatica, fondato sulla condizione di chi sperimenta il sogno. Nella trama, un
"io" si immerge nella visione sognante dei suoi avi, abitanti di un
luogo reale che con la
fine della Seconda guerra mondiale perderà del tutto la propria
identità. In un territorio di confine, dove si incontrano diverse culture
e differenti linguaggi, la sconfitta della sopravvivenza lascia spazio alla vittoria dell'amore. E della musica.