ALBERTO CAVALLERI

DRAMMATURGIA / TECNICHE E PRATICHE DI SCRITTURA PER IL TEATRO
 
CALENDARIO DELLE LEZIONI (II SEMESTRE):
le lezioni in aula inizieranno lunedì 20 aprile 2026 e si terranno presso la sede del Dipartimento SARAS (Storia, Antropologia, Religioni, Arte, Spettacolo), ex vetrerie Sciarra, via dei Volsci 122, in aula Levi (piano terra).
 
Calendario:
 
- lunedì 20 aprile, h. 16.00/20.00
- martedì 21 aprile, h. 16.00/20.00
- lunedì 27 aprile, h. 16.00/20.00
- martedì 28 aprile, h. 16.00/20.00
- lunedì 4 maggio, h. 16.00/20.00
- martedì 5 maggio, h. 16.00/20.00 
- lunedì 11 maggio, h. 16.00/20.00
- martedì 12 maggio, h. 16.00/20.00
- lunedì 18 maggio, h. 16.00/20.00
- martedì 19 maggio, h. 16.00/20.00
- lunedì 25 maggio, h. 16.00/20.00
 
PROGRAMMA:
il corso affronterà il tema della scrittura per il teatro da una prospettiva laboratoriale. Si tratterà di confrontarsi con le tecniche di narrazione e con la scrittura artistica applicate al mondo della performance. Verranno analizzate le caratteristiche concrete e artigianali che una drammaturgia per la scena richiede, confrontandosi al tempo stesso con la scrittura letteraria e con lo screenplay cinematografico. Si affronteranno una serie di esercizi creativi e di proposte di scrittura, penna o tasti alla mano, per riuscire a creare quel grado di "evocazione" della realtà e di "presenza scenica" che la performance richiede. Ci si interrogherà su quale sia il motivo per cui il teatro ancora nel XXI secolo possiede una forte vitalità irriducibile e genera una energia circolare tra chi "racconta" e chi "ascolta".
Durante le lezioni si farà riferimento ai fondamentali elementi teorici della drammaturgia, nelle loro linee generali: la definizione di "azione", la nozione di "trama" e i suoi punti cardine, il "personaggio" e la sua costruzione (punto di vista) in relazione alla narrazione, il formato della scrittura drammaturgica, l'uso della spazialità e della temporalità in scena, l'uso del registro linguistico, il confronto tra il "mondo di finzione" ricreato nella scrittura e il "mondo della realtà" dove abitiamo nel quotidiano.
Infine, si affronterà concretamente la scrittura creativa per il teatro secondo due obiettivi: (1) la creazione di una drammaturgia originale e (2) l'adattamento teatrale di un prodotto cinematografico. 
 
 
RICEVIMENTO:
il docente risponde a domande o questioni didattiche attraverso il suo indirizzo email: alberto.cavalleri@uniroma1.it
 
FREQUENZA E MODALITA' DI VALUTAZIONE:
la frequenza non è obbligatoria ma altamente raccomandata.
Le date d'esame verranno comunicate e coincideranno con gli appelli del prof. Stefano Locatelli, per l'insegnamento di Drammaturgia. 
In aula verranno eseguiti, insieme al docente, numerosi esercizi di analisi, di scrittura e di creazione e verranno visionate e analizzate collettivamente numerose opere teatrali in video.
Essendo una importante occasione di pratica della scrittura per la scena e di tecniche di narrazione applicate al teatro, per l'esame verrà proposta agli studenti l'elaborazione di (1) un Progetto drammaturgico personale oppure di (2) un Adattamento teatrale, su tema assegnato dal docente, che costituirà materiale di valutazione per l'esame.
I criteri di voto saranno: la completezza del materiale, il grado di approfondimento delle fonti, il livello di dettaglio nelle varie fasi del Progetto, la coerenza del rapporto tra narrazione progettata (soggetto, trama e intreccio) e la stesura delle scene richieste, la qualità della scrittura delle scene, la corretta definizione del rapporto tra pubblico e attori, il rispetto del "modello drammaturgico" scelto.
 
BIBLIOGRAFIA:
- Gabrielli Renato, Scrivere per il teatro, Carocci Editore, Roma 2015
- Cerami Vincenzo, Consigli ad un giovane scrittore, Einaudi, Torino 1996
- Andreoli Marco - Silvestri Francesco, Lezioni di scrittura teatrale, Audino, Roma 2021
- Lavandier Marc, L'ABC della drammaturgia, 2 voll., Audino, Roma 2001
 
A complemento della bibliografia, durante le lezioni si farà riferimento a una serie di testi drammaturgici di autori contemporanei, che verranno proposti come spunto di riflessione e "modelli di scrittura per la scena".