Catalogo dei Corsi di studio

Corso: Teorie del teatro e cinema, Teorie del teatro, III anno
Arti e scienze dello spettacolo, Dipartimento SARAS, Sapienza Università di Roma
Prof Aleksandra Jovicevic
Martedì/mercoledì/giovedì
Dalle h 10 alle h 12
Aula B, ex-Vetrerie Sciarra, Via dei Volsci 122
Inizio del corso: 7 novembre 2023; 

Codice del corso sulla piattaforma google classroom

Corso: Teorie del teatro e cinema, Teorie del teatro, III anno
Arti e scienze dello spettacolo, Dipartimento SARAS, Sapienza Università di Roma
Prof Aleksandra Jovicevic
Martedì/mercoledì/giovedì
Dalle h 10 alle h 12
Aula B, ex-Vetrerie Sciarra, Via dei Volsci 122
Inizio del corso: 7 novembre 2023; 

codice del corso sulla piattaforma google classroom

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Esistono tante contaminazioni e scambi che hanno segnato la storia del teatro e del cinema del Novecento, le
due forme dell’arte molto simili, ma anche molto diverse tra di loro. Durante il corso studieremo come il teatro e il cinema si sono condizionati a vicenda, per esempio come il cinema ha ripreso gli espliciti modelli teatrali di messa in scena e recitazione; mentre il teatro ha completamente cambiato il suo paesaggio, non solo usando gli dispositivi cinematografici, ma anche avvicinandosi al linguaggio cinematografico. Soprattutto studieremo le teorie e le prassi teatrali che hanno introdotto questi cambiamenti nel linguaggio teatrale del Novecento:

1.    Introduzione del corso, metodologie e contaminazioni;
2.    L’avanguardie storiche, futurismo ed espressionismo;
3.    Piscator e l'elettrificazione del teatro;
4.    Mejerchol’d e la cineficazione di teatro;
5.    Ejzenštejn e il montaggio delle attrazioni;
6.   Walter Benjamin e l'arte nell'era della riproduzione meccanica;
7.   Pirandello e il teatro delle maschere; 
8.   B. Brecht e il teatro epico, tra cinema e teatro;
9.   .B. Brecht e nuovi media;

10. Teatro e cinema di Orson Welles;
11. Teatro e nuovi media di Samuel Beckett;
12. Teatro d’immagine di R. Wilson e R. Lepage;
13. Immagine-movimento e immagine-tempo di G. Deleuze;.
14. Carmelo Bene, Gilles Deleuze, Sovrapposizioni;
15. Linguaggio cinematografico nel teatro post-drammatico;
16. Teatro e cinema nel fine di Novecento;
17. Live cinema;
18.Cambio di paradigma; Conclusioni del corso.

Bibliografia del corso, dalla quale saranno estratte le dispense online durante il corso, (da
aggiornare)

Theodor W. Adorno, Il nulla positivo, Gli scritti su Beckett, L’Orma editore, 2019;
Luigi Allegri, Scritture per la scena: Leggere i testi teatrali, Laterza, 2021;
L. Allegri, La drammaturgia da Diderot a Beckett, Laterza, [1993], 2004;
A. Bazin, “Teatro e cinema” in Che cosa è cinema, Garzanti, 1999, pp 142-90;
Carmelo Bene, Gilles Deleuze, Sovrapposizioni, Quodlibet, 2002;
W.Benjamin,
“L’opera dell’arte nell’epoca della sua riproducibilità tecnica”;
B. Brecht, Scritti teatrali, Einaudi, 2001;
S. M. Ejzenštejn,Il movimento espressivo, Scritti sul teatro, a cura di P. Montani, Marsilio, 1998.
M. Esslin, Il teatro dell'assurdo, Edizioni Abete, 1980;
A. Jovicevic, Orson Welles e il teatro: Shakespeare e oltre; Bulzoni, 2022:
H.T. Lehmann, Il teatro postdrammatico, Cue Press, 2018.
L. Mango, Il novecento del teatro, Una storia, Carocci editore, 2018.
C. Molinari, Teatro e antiteatro dal dopoguerra a oggi, Laterza, 2007;
Cesare Molinari, Bertolt Brecht, Laterza editori, 1996;
F. Perelli, Le origini del teatro moderno. Da Jarry a Brecht, Laterza, 2016;
P. Szondi, Teoria del dramma moderno, 1880-1950; Einaudi, 2000;
R. Tessari, Teatro e avanguardie storiche, Laterza, 2005;

Esistono tante contaminazioni e scambi che hanno segnato la storia del teatro e del cinema del Novecento, le
due forme dell’arte molto simili, ma anche molto diverse tra di loro. Durante il corso studieremo come il teatro e il cinema si sono condizionati a vicenda, per esempio come il cinema ha ripreso gli espliciti modelli teatrali di messa in scena e recitazione; mentre il teatro ha completamente cambiato il suo paesaggio, non solo usando gli dispositivi cinematografici, ma anche avvicinandosi al linguaggio cinematografico. Soprattutto studieremo le teorie e le prassi teatrali che hanno introdotto questi cambiamenti nel linguaggio teatrale del Novecento:

1.    Introduzione del corso, metodologie e contaminazioni;
2.    L’avanguardie storiche, futurismo ed espressionismo;
3.    Piscator e l'elettrificazione del teatro;
4.    Mejerchol’d e la cineficazione di teatro;
5.    Ejzenštejn e il montaggio delle attrazioni;
6.   Walter Benjamin e l'arte nell'era della riproduzione meccanica;
7.   Pirandello e il teatro delle maschere; 
8.   B. Brecht e il teatro epico, tra cinema e teatro;
9.   .B. Brecht e nuovi media;

10. Teatro e cinema di Orson Welles;
11. Teatro e nuovi media di Samuel Beckett;
12. Teatro d’immagine di R. Wilson e R. Lepage;
13. Immagine-movimento e immagine-tempo di G. Deleuze;.
14. Carmelo Bene, Gilles Deleuze, Sovrapposizioni;
15. Linguaggio cinematografico nel teatro post-drammatico;
16. Teatro e cinema nel fine di Novecento;
17. Live cinema;
18.Cambio di paradigma; Conclusioni del corso.

Bibliografia del corso, dalla quale saranno estratte le dispense online durante il corso, (da
aggiornare)

Theodor W. Adorno, Il nulla positivo, Gli scritti su Beckett, L’Orma editore, 2019;
Luigi Allegri, Scritture per la scena: Leggere i testi teatrali, Laterza, 2021;
L. Allegri, La drammaturgia da Diderot a Beckett, Laterza, [1993], 2004;
A. Bazin, “Teatro e cinema” in Che cosa è cinema, Garzanti, 1999, pp 142-90;
Carmelo Bene, Gilles Deleuze, Sovrapposizioni, Quodlibet, 2002;
W.Benjamin,
“L’opera dell’arte nell’epoca della sua riproducibilità tecnica”;
B. Brecht, Scritti teatrali, Einaudi, 2001;
S. M. Ejzenštejn,Il movimento espressivo, Scritti sul teatro, a cura di P. Montani, Marsilio, 1998.
M. Esslin, Il teatro dell'assurdo, Edizioni Abete, 1980;
A. Jovicevic, Orson Welles e il teatro: Shakespeare e oltre; Bulzoni, 2022:
H.T. Lehmann, Il teatro postdrammatico, Cue Press, 2018.
L. Mango, Il novecento del teatro, Una storia, Carocci editore, 2018.
C. Molinari, Teatro e antiteatro dal dopoguerra a oggi, Laterza, 2007;
Cesare Molinari, Bertolt Brecht, Laterza editori, 1996;
F. Perelli, Le origini del teatro moderno. Da Jarry a Brecht, Laterza, 2016;
P. Szondi, Teoria del dramma moderno, 1880-1950; Einaudi, 2000;
R. Tessari, Teatro e avanguardie storiche, Laterza, 2005;

Estetica e politica della performance

Laurea magistrale, 12CFU

a.a. 2022/23

Professoressa Aleksandra Jovicevic,

Dipartimento SARAS,

Sapienza Università di Roma

La prima parte del corso, Estetica e politica della performance, si propone a indagare una delle nuove discipline accademiche, i performance studies, nata negli USA attorno gli anni Settanta. Nella più breve delle definizioni, i performance studies offrono un continuo e dialettico approfondimento del concetto della performance che, nello stesso tempo, si definisce come una vitale prassi artistica, ma anche come mezzo per una migliore comprensione dei processi sociali, politici e culturali. Il nuovo concetto della performance supera non solo i confini delle arti performative, ma anche dell’arte in generale e si riferisce alle diverse pratiche performative presenti nella politica, nella cultura e nella società. Negli ultimi decenni, in arte si è persa la distinzione tra la prassi e la teoria, tra l’artista e il critico/teorico, ma anche tra lo spettacolo e il processo della sua preparazione, e tra la sovversione e la promozione dell’arte. Se il “regime estetico dell’arte” aveva fatto entrare il lavoro infinito della critica che la altera, ora si assiste al passaggio a una specie di teatro post-estetico, una specie di “reality trend”, la performance politica, artivismo, ecc., dove vengono cancellati gli stessi confini tra la prassi artistica e la teoria, e tra l’arte e la vita. Inoltre, la comparsa di un gran numero di artisti/teorici sulla scena artistica e teorica della seconda metà del XX e all’inizio del XXI secolo rappresenta un nuovo afflusso dell’avanguardia nella pratica della performance (in primis Richard Schechner, Jérôme Bel, Anne Teresa de Keersmaeker, Milo Rau, Samira Elagoz, René Pollesch, Wooster Group, Motus, ecc.). Dal momento che questi artisti hanno tentato di spiegare lo sviluppo delle proprie estetiche in riferimento alla svolta performativa, tutte le arti hanno modificato il concetto di performance e del performativo avvicinandosi a una teoria discorsiva, cioè a una situazione di condivisione della ricerca attraverso le argomentazioni critiche all’interno di qualsiasi forma dello performance.
 

Inoltre, tutte le teorie e le prassi performative stanno partendo dall’epistemologia e l’ontologia del corpo e la corporeità, che saranno presentati attraverso una cartografia di concetti che esistono tra i performance studies e le teorie femministe. Quindi, la seconda parte del corso, propone una riflessione sulla presenza femminile nella performance del Novecento. Il corso, quindi, indagherà attraverso alcuni esempi la nascita di scrittura femminile e gli esiti di una sperimentazione originale e trasgressiva, piuttosto esterna che inerente alle correnti e ai movimenti dall’avanguardia storica e neoavanguardia Euro-Americana. Inoltre, il corso affronterà la questione di partecipazione delle artiste al processo di costruzione dell’arte femminista e al femminile nello spettacolo e l’arte della performance, video arte, danza, teatro ed anche filosofia.

Il corso si occuperà anche delle nuove teorie come le teorie queer, neo femminismo o post femminismo, la deculturalizzazione e decolonizzazione dei discorsi teorici e storici, e infine l’inevitabile rapporto tra le “vecchie” arti performative e i nuovi media. Le nuove metodologie e teorie hanno provocato la re-definizione del ruolo dello spettacolo non solo su piano linguistico quanto su quello delle ricadute sociali. Come cambiano e sono cambiate l’arti performative in un mondo dominato da diversi media, inclusi i social media? Una delle questioni sollevate sarà l’invito a riflettere sulle relazioni tra la produzione artistica e il contesto sociale e culturale, in senso intenzionalmente molto ampio, comprendendo anche le nuove tecnologie e linguaggi performativi. Come si riflettono tutti questi cambiamenti sulla storia dell’arti performative, sulle istituzioni artistiche, sui percorsi della critica? Quali concetti e metodologie dobbiamo usare nei nuovi percorsi teorici? Come cambia ed è cambiata la storia della performance da quando è stato riconosciuto il contribuito delle donne artiste e teoriche come protagoniste? Sono tutte le domande che proveremo a rispondere durante il corso.

 Dispense on line (che saranno aggiornate durante il corso)

Il. Caleo, “Corpo-performance. Una cartografia”, Performance, materia, affetti: Una cartografia femminista, Bulzoni editore, 2021, pp 21-81.

A. Cavarero, “Il pensiero femminista. Un approccio teoretico,” Adriana Cavarero, Franco Restaino, Le filosofie femministe, Bruno Mondadori, 2002, pp 78-119.
 

A. C. Danto, "Pericolo e disturbo: l'arte di Marina Abramovic" in Dr Abramovic, a cura di Francesca Baiardi, Milano, Feltrinelli 2012, pp 22-38.
 
E. Fischer-Lichte, “Fondazione di un’estetica di performativo” e “Chiarificazioni concettuali” in Estetica del performativo. Una teoria del teatro e dell’arte. Edizione italiana a cura di Tancredi Gusman, Roma, Carocci editore,

2015, pp 21-66;

A. Jovicevic, “Introduzione: Il nuovo terzo mondo di performance studies” in Richard Schechner, Il nuovo terzo mondo dei performance studies, Bulzoni, 2017, pp 9-49;
 
A. Lavender, “Theatres of Engagement,” in Performance in the Twenty-First Century, Routledge, 2106, pp 5-32; 
 
B. Marranca, “La performance, storia personale” in American Performance 1975/2005, a cura di Valentina Valentini, Bulzoni 2006, 121-139. 

R. Schechner, “L’avanguardia conservatrice”, trad. it. Fabrizio Deriu, Biblioteca teatrale, BT 95-96, 2010, pp. 29-53. 

R. Schechner, "Ferite autoinflitte. Arti, rituali, cultura popolare", in Il nuovo terzo  mondo dei performance studies, Bulzoni, 2017, 153-181.

R. Schechner, "Che cos'è la performance" in Introduzione ai performance studies, Cue Press, 2018, pp 70-109;
 

D. Taylor, “L’oggetto e la lente”, Performance, Politica e Memoria Culturale, a cura di Fabrizio Deriu, Artemide, 2019; pp 29-90;
 
V. Valentini, "Formato performance "in Teatro contemporaneo, 1989-2019, Roma, Carocci editore, 2020, pp. 110-117.

Testi di A. Jones, Piotr Pavlenskij, Franco B., Allan Kaprow e Philip Auslander, in Performance Art, Traiettorie ed esperienze internazionali, a cura di Chiara Mu e Paolo Martore, Castelvecchi, 2018.

https://nuovoteatromadeinitaly.sciami.com/anni-60/schechner-6-assiomi-ca...
 

Thinking the Theatre – New Theatrology and Performance Studies, a cura di G. Guccini e A. Petrini, Dipartimento delle Arti, Alma Mater Studiorum-Università di Bologna, https://creativecommons.org/licenses/by-nc/3.0/it/2018
 

Bibliografia raccomandata

L’arte al tempo dei media. Profili e tendenze della scena artistica italiana,

a cura di Francesco Casetti, postmedia books, 2012;

Donne si diventa: Antologia del pensiero femminista, a cura di Eleonora Missana, Feltrinelli, 2014.
 
Dr Abramovic, A cura di Francesca Baiardi, Milano, Feltrinelli 2012;

Femminismi futuri. Teorie/Poetiche/Fabulazioni,  a cura di Lidia Curti, iac.belli editore, 2019;

Manifesti femministi, Il femminismo radicale attraverso i suoi scritti programmatici, 1964-1977, a cura di Deborah Ardilli, Morellini editore, 2018.

Rosi Braidotti: Il postumano, La vita oltre l’individuo, oltre la specie, oltre la morte;
Derive Approdi, 2014;

Rosi Braidotti, Materialismo radicale, Itinerari etici per cyborg e cattive ragazze, Meltemi, 2019.

Nicolas Bourriaud, Estetica relazionale, Postmedia, 2010
 
Judith Butler, I corpi che contano, Feltrinelli 1996;

Judith Butler, Questione di genere: Il femminismo e la sovversione dell’identità, Editori Laterza, 2013;
 

Ilenia Caleo, Performance, materia, affetti: Una cartografia femminista, Bulzoni editore, 2021;

Adriana Cavarero, Franco Restaino, Le filosofie femministe, Bruno Mondadori, 2002.
 
Erica Fischer-Lichte, Estetica del performativo. Una teoria del teatro e dell’arte. Edizione italiana a cura di Tancredi Gusman, Roma, Carocci editore, 2015;
 
Nancy Fraser, Fortune del femminismo: Dal capitalismo regolato dallo Stato alla crisi neoliberista; Ombre corte, 2014;

Alessandra Gribaldo e Giovanna Zapperi, Lo schermo del potere: Femminismo e regime della visibilità, Ombre corte, 2012; 

Boris Groys, Art Power, postmedia  books, 2008.

Philip Guisgand, Anne Teresa De Keersmaeker, Palermo, L’Epos, 2008;
 

Donna Haraway, Manifesto cyborg. Donne, tecnologie e biopolitiche del corpo, Feltrinelli, (1995) 2018;

Donna Haraway, Le promesse dei mostri, Derive Approdi, 2019.

Carla Lonzi, Sputiamo su Hegel, e altri scritti, et.al/ economica, 2013.

Teresa Macri, Slittamenti della performance, vol. 1, Anni 1960-2000, postmediabooks, 2020;
  
Linda Nochlin, Perché non ci sono state grande artiste? Roma, Etcetera, 2014;

 
Martha C. Nusbaum, Persona Oggetto, Trento, Erickson, 2014;
 

Florence Rochefort, Femminismi. Uno sguardo globale, Editori Laterza, 2022.
 
Richard Schechner, Il nuovo terzo mondo dei performance studies, Bulzoni, 2017;
 
Richard Schechner, Introduzione ai performance studies, Cue Press, 2018;

Carla Subrizi, Azioni che cambiano il mondo: Donne, arte e politiche dello sguardo, postmedia books,  2012;
 
Diana Taylor, Performance, Politica e Memoria Culturale, a cura di Fabrizio Deriu, Artemide, 2019;

Vera Tripodi, Filosofie di genere, Differenza sessuale e ingiustizie sociali, Carocci editore, 2015;

 Valentina Valentini, Teatro contemporaneo, 1989-2019, Roma, Carocci editore, 2020;
 
Giovanna Zapperi, L’artista è una donna: La modernità di Marcel Duchamp, Ombre corte, 2012.

Valentina Valentini, Teatro contemporaneo, 1989-2019, Roma, Carocci editore, 2020;