| A SCELTA DELLO STUDENTE [N/D] [ENG] | 1º | 1º | 6 |
Obiettivi formativi Gli studenti possono inserire gli esami rimanenti e che non hai potuto selezionare, oppure pososno inserire quelli fuori facoltà ai fini della tua carriera e/o a cui sei interessata;
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| 10621305 | FASHION IN CINEMA [L-ART/06] [ENG] | 1º | 1º | 6 |
Obiettivi formativi Il corso consentirà a studentesse e studenti di:
-Conoscere e comprendere i concetti fondamentali, le principali teorie e gli approcci analitici legati
allo studio della moda nel cinema, in relazione ai modelli di narrazione, di messa in scena, oltre che
alle modalità di promozione e ricezione dei film (descrittore di Dublino 1).
-Essere in grado di applicare concetti e teorie pertinenti per l'analisi della moda nel cinema,
esaminando come essa contribuisca al significato complessivo e all’impatto visivo di un film
(descrittore di Dublino 2).
-Sviluppare consapevolezza critica, autonomia di giudizio e d’analisi in rapporto all'uso della moda
in ambito cinematografico, in rapporto all’evoluzione del contesto storico e delle tendenze sociali,
politiche e culturali (descrittore di Dublino 3).
-Essere in grado di comunicare informazioni, idee, analisi e interpretazioni sull'uso della moda nel
cinema in modo chiaro ed efficace, utilizzando un linguaggio appropriato e una terminologia
specifica (descrittore di Dublino 4).
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| 10621569 | FASHION DRAWING AND ILLUSTRATION [ICAR/17] [ENG] | 1º | 1º | 12 |
Obiettivi formativi The course guides students through an in-depth analysis of the science of representation
considering both aspects of the discipline: the practical one, regarding the various possible
techniques, and the theoretical one concerning the capacity of the discipline to enhance and
expand the mind’s boundaries. Traditional and integrated techniques are applied to fashion
and costume design in order to create and structure students’ skills to achieve creative and
practical results. The goal is to provide students with several tools to enable them to
autonomously find the best way to create, structure, and communicate their personal fashion
collection. The course consists of the interaction of parallel theoretical and practical sessions
and intersects with different disciplines like fashion, design, and art. Active participation in
several training activities is required in order to achieve the course objectives and to enable
each student to develope a personal and original graphical production.
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| N/D | THEORY [ICAR/17] [ENG] | 1º | 1º | 6 |
Obiettivi formativi The course guides students through an in-depth analysis of the science of representation
considering both aspects of the discipline: the practical one, regarding the various possible
techniques, and the theoretical one concerning the capacity of the discipline to enhance and
expand the mind’s boundaries. Traditional and integrated techniques are applied to fashion
and costume design in order to create and structure students’ skills to achieve creative and
practical results. The goal is to provide students with several tools to enable them to
autonomously find the best way to create, structure, and communicate their personal fashion
collection. The course consists of the interaction of parallel theoretical and practical sessions
and intersects with different disciplines like fashion, design, and art. Active participation in
several training activities is required in order to achieve the course objectives and to enable
each student to develope a personal and original graphical production.
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| N/D | PRACTICE [ICAR/17] [ENG] | 1º | 1º | 6 |
Obiettivi formativi The course guides students through an in-depth analysis of the science of representation
considering both aspects of the discipline: the practical one, regarding the various possible
techniques, and the theoretical one concerning the capacity of the discipline to enhance and
expand the mind’s boundaries. Traditional and integrated techniques are applied to fashion
and costume design in order to create and structure students’ skills to achieve creative and
practical results. The goal is to provide students with several tools to enable them to
autonomously find the best way to create, structure, and communicate their personal fashion
collection. The course consists of the interaction of parallel theoretical and practical sessions
and intersects with different disciplines like fashion, design, and art. Active participation in
several training activities is required in order to achieve the course objectives and to enable
each student to develope a personal and original graphical production.
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| 10592992 | FASHION BRANDING AND CONSUMER EXPERIENCE [SPS/08] [ENG] | 1º | 1º | 6 |
Obiettivi formativi Questo corso mira a costruire una comprensione critica delle strategie di
branding nel settore della moda e dell'evoluzione dell'esperienza del
consumatore nell'ecosistema mediatico contemporaneo. È strutturato in due parti:
Parte I - Fashion Branding: Teorie e Strategie
Al termine di questo modulo, gli studenti saranno in grado di:
- Comprendere e valutare criticamente le principali teorie del branding, con
particolare attenzione al settore della moda;
- Esaminare come l'identità e il valore del marchio siano costruiti
attraverso la narrazione, la cultura visiva, il patrimonio e il capitale
simbolico;
- Valutare l'impatto della globalizzazione e della digitalizzazione sulla
strategia, l'autenticità e il posizionamento del marchio;
Parte II - L'esperienza del consumatore nell'era digitale
Al termine di questo modulo, gli studenti saranno in grado di:
- Esplorare la trasformazione del consumatore nel contesto della cultura
post-digitale e della convergenza dei media;
- Analizzare come le esperienze immersive, emozionali e partecipative siano
progettate e offerte attraverso i touchpoint dei media e del branding; •
Comprendere il ruolo dei social media, degli influencer, dei metaversi e
dei contenuti di marca nel plasmare l'identità e il coinvolgimento dei
consumatori;
- Valutare criticamente l'interazione tra marketing, storytelling e
contenuti generati dagli utenti nel plasmare le relazioni tra consumatori
e brand;
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| N/D | CONSUMER EXPERIENCE [SPS/08] [ENG] | 1º | 1º | 3 |
Obiettivi formativi Questo corso mira a costruire una comprensione critica delle strategie di
branding nel settore della moda e dell'evoluzione dell'esperienza del
consumatore nell'ecosistema mediatico contemporaneo. È strutturato in due parti:
Parte I - Fashion Branding: Teorie e Strategie
Al termine di questo modulo, gli studenti saranno in grado di:
- Comprendere e valutare criticamente le principali teorie del branding, con
particolare attenzione al settore della moda;
- Esaminare come l'identità e il valore del marchio siano costruiti
attraverso la narrazione, la cultura visiva, il patrimonio e il capitale
simbolico;
- Valutare l'impatto della globalizzazione e della digitalizzazione sulla
strategia, l'autenticità e il posizionamento del marchio;
Parte II - L'esperienza del consumatore nell'era digitale
Al termine di questo modulo, gli studenti saranno in grado di:
- Esplorare la trasformazione del consumatore nel contesto della cultura
post-digitale e della convergenza dei media;
- Analizzare come le esperienze immersive, emozionali e partecipative siano
progettate e offerte attraverso i touchpoint dei media e del branding; •
Comprendere il ruolo dei social media, degli influencer, dei metaversi e
dei contenuti di marca nel plasmare l'identità e il coinvolgimento dei
consumatori;
- Valutare criticamente l'interazione tra marketing, storytelling e
contenuti generati dagli utenti nel plasmare le relazioni tra consumatori
e brand;
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| N/D | FASHION BRANDING [SPS/08] [ENG] | 1º | 1º | 3 |
Obiettivi formativi Questo corso mira a costruire una comprensione critica delle strategie di
branding nel settore della moda e dell'evoluzione dell'esperienza del
consumatore nell'ecosistema mediatico contemporaneo. È strutturato in due parti:
Parte I - Fashion Branding: Teorie e Strategie
Al termine di questo modulo, gli studenti saranno in grado di:
- Comprendere e valutare criticamente le principali teorie del branding, con
particolare attenzione al settore della moda;
- Esaminare come l'identità e il valore del marchio siano costruiti
attraverso la narrazione, la cultura visiva, il patrimonio e il capitale
simbolico;
- Valutare l'impatto della globalizzazione e della digitalizzazione sulla
strategia, l'autenticità e il posizionamento del marchio;
Parte II - L'esperienza del consumatore nell'era digitale
Al termine di questo modulo, gli studenti saranno in grado di:
- Esplorare la trasformazione del consumatore nel contesto della cultura
post-digitale e della convergenza dei media;
- Analizzare come le esperienze immersive, emozionali e partecipative siano
progettate e offerte attraverso i touchpoint dei media e del branding; •
Comprendere il ruolo dei social media, degli influencer, dei metaversi e
dei contenuti di marca nel plasmare l'identità e il coinvolgimento dei
consumatori;
- Valutare criticamente l'interazione tra marketing, storytelling e
contenuti generati dagli utenti nel plasmare le relazioni tra consumatori
e brand;
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| 1049278 | XIX AND XX CENTURY ART HISTORY [L-ART/03] [ENG] | 1º | 1º | 6 |
Obiettivi formativi Il corso si propone di fornire una conoscenza storica e teorica delle pratiche performative del XX
secolo attraverso la prospettiva critica degli studi di genere. Nel corso verranno studiate le
maggiori tendenze dell'arte performativa, a partire dalle avanguardie storiche di primo Novecento,
il dibattito critico e le mostre dedicate alla Performance Art e alla Body Art. Il corso intende offrire
una conoscenza delle prospettive storico-artistiche sviluppate nell’ambito dei Women’s Studies e
dei Feminist Studies. Particolare attenzione verrà data al contributo della artiste nel campo della
Performance.
Al termine del corso, le studentesse e gli studenti saranno in grado di:
Esaminare l’evoluzione storica della performance nel contesto più ampio delle pratiche visive e
culturali del XX secolo.
Conoscere le teorie femministe e di genere dedicate all’analisi delle pratiche performative.
Identificare e interpretare criticamente opere e figure chiave della Performance Art e della Body
Art.
Analizzare il ruolo del genere, dell’identità e del corpo nella performance come forma di
espressione artistica e di intervento politico.
Sviluppare e presentare argomentazioni originali e basate sulla ricerca riguardanti le pratiche
performative, attraverso metodologie interdisciplinari.
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| A SCELTA DELLO STUDENTE [N/D] [ENG] | 1º | 2º | 6 |
Obiettivi formativi Gli studenti possono inserire gli esami rimanenti e che non hai potuto selezionare, oppure pososno inserire quelli fuori facoltà ai fini della tua carriera e/o a cui sei interessata;
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| 10621569 | FASHION DRAWING AND ILLUSTRATION [ICAR/17] [ENG] | 1º | 2º | 12 |
Obiettivi formativi The course guides students through an in-depth analysis of the science of representation
considering both aspects of the discipline: the practical one, regarding the various possible
techniques, and the theoretical one concerning the capacity of the discipline to enhance and
expand the mind’s boundaries. Traditional and integrated techniques are applied to fashion
and costume design in order to create and structure students’ skills to achieve creative and
practical results. The goal is to provide students with several tools to enable them to
autonomously find the best way to create, structure, and communicate their personal fashion
collection. The course consists of the interaction of parallel theoretical and practical sessions
and intersects with different disciplines like fashion, design, and art. Active participation in
several training activities is required in order to achieve the course objectives and to enable
each student to develope a personal and original graphical production.
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| N/D | THEORY [ICAR/17] [ENG] | 1º | 2º | 6 |
Obiettivi formativi The course guides students through an in-depth analysis of the science of representation
considering both aspects of the discipline: the practical one, regarding the various possible
techniques, and the theoretical one concerning the capacity of the discipline to enhance and
expand the mind’s boundaries. Traditional and integrated techniques are applied to fashion
and costume design in order to create and structure students’ skills to achieve creative and
practical results. The goal is to provide students with several tools to enable them to
autonomously find the best way to create, structure, and communicate their personal fashion
collection. The course consists of the interaction of parallel theoretical and practical sessions
and intersects with different disciplines like fashion, design, and art. Active participation in
several training activities is required in order to achieve the course objectives and to enable
each student to develope a personal and original graphical production.
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| N/D | PRACTICE [ICAR/17] [ENG] | 1º | 2º | 6 |
Obiettivi formativi The course guides students through an in-depth analysis of the science of representation
considering both aspects of the discipline: the practical one, regarding the various possible
techniques, and the theoretical one concerning the capacity of the discipline to enhance and
expand the mind’s boundaries. Traditional and integrated techniques are applied to fashion
and costume design in order to create and structure students’ skills to achieve creative and
practical results. The goal is to provide students with several tools to enable them to
autonomously find the best way to create, structure, and communicate their personal fashion
collection. The course consists of the interaction of parallel theoretical and practical sessions
and intersects with different disciplines like fashion, design, and art. Active participation in
several training activities is required in order to achieve the course objectives and to enable
each student to develope a personal and original graphical production.
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| AAF2448 | WORKSHOP I QUALITATIVE METHODS FOR RESEARCH IN FASHION [N/D] [ENG] | 1º | 2º | 6 |
Obiettivi formativi Il corso introduce lo studente ai principali metodi qualitativi per la ricerca sui fenomeni legati alla moda e all'abbigliamento.
Al termine del corso, lo studente comprenderà la differenza tra metodo e metodologia e avrà familiarità con i metodi di ricerca qualitativa più comunemente utilizzati. Saprà come ricercare informazioni pertinenti e condurre una revisione sintetica della letteratura. Sarà consapevole delle problematiche etiche relative agli argomenti di ricerca. Saprà formulare domande di ricerca e sarà in grado di creare un progetto di ricerca/progetto giustificato e realistico.
Il corso fornisce allo studente gli strumenti per creare un proprio piano di progetto relativo alla ricerca.
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| Optional group: SOCIOLOGIA E COMUNICAZIONE | | | |
| A SCELTA DELLO STUDENTE [N/D] [ENG] | 2º | 2º | 6 |
Obiettivi formativi Gli studenti possono inserire gli esami rimanenti e che non hai potuto selezionare, oppure pososno inserire quelli fuori facoltà ai fini della tua carriera e/o a cui sei interessata;
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| AAF1016 | PROVA FINALE [N/D] [ENG] | 2º | 2º | 18 |
Obiettivi formativi Il candidato dovrà produrre un elaborato originale a carattere preferibilmente sperimentale, supportato da adeguato corredo iconografico, attraverso cui dimostri di aver acquisito la capacità di gestire ed elaborare autonomamente le competenze teoriche e metodologiche maturate nel corso di studio, con particolare riferimento alla ricerca delle fonti e delle informazioni bibliografiche, alla gestione ed elaborazione dei dati, all'esposizione di riflessioni critiche e personali, alla traduzione ed estensione delle esperienze maturate nell'ambito degli stage e dei tirocini frequentati.
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| Optional group: ECONOMIA, SOSTENIBILITA' E DIRITTO | | | |
| Optional group: DESIGN, ESTETICA e PSICOLOGIA | | | |
| Optional group: CULTUROLOGICHE | | | |
| Optional group: AAF | | | |
