Studi storico-artistici

Il modulo intende approfondire lo studio di uno dei periodi più affascinanti e vivaci del Medioevo: il XIV secolo. Un’epoca segnata da frequenti momenti di crisi, come la terribile peste del 1348, ma anche da una quantità e una qualità nella produzione artistica non riscontrabile nei secoli precedenti. Le lezioni presenteranno una serie di approfondimenti mirati su ambiti, opere o problemi particolarmente significativi della produzione artistica del secolo. In primo luogo verrà presa in considerazione la “rivoluzione” pittorica di Giotto, analizzando il senso e la funzione della cappella degli Scrovegni alla luce dei più recenti studi. La relazione tra le realizzazioni artistiche e le esigenze della committenza saranno al centro di una serie di lezioni sugli ordini mendicanti e su alcuni particolari contesti italiani, dalle signorie di Padova e Verona, alla Napoli angioina, alla Milano dei Visconti. Le lezioni affronteranno anche problemi specifici sulla funzione delle opere d’arte: dai polittici, alle Maestà monumentali, dalle Arche dei santi all’emergere della “pittura di paesaggio” nella Siena del Trecento. Articolazione del corso: 1. Presentazione del corso: problemi di cronologia e di metodo. 2.-4. Gli ordini mendicanti, i Francescani e Assisi. 5. La rivoluzione giottesca: questioni critiche. 6.-8. Giotto e la cappella degli Scrovegni . 9.-10. La pittura su tavola: forma e funzione. 11.-12. Pittura di paesaggio “ante litteram” nel palazzo pubblico di Siena: la sala del Mappamondo e la sala della Pace. 13. Committenza agostiniana: il cappellone di Tolentino. 14. Le arche dei santi e l’arca di Sant’Agostino a Pavia. 15. L’immagine della morte: Buffalmacco al Camposanto di Pisa 16. La seconda metà del secolo a Firenze: il cappellone degli Spagnoli in Santa Maria Novella 17. Guariento, pittore di corte nella Padova carrarese. 18. Il battistero di Padova e il mecenatismo di Fina Buzzacarini: gli affreschi di Giusto de’ Menabuoi. 19. Le arche scaligere: Cangrande I, Mastino II e Cansignorio. 20.-21. Lo “spazio” di Altichiero: le committenze dei Lupi di Soragna a Padova.

Nessun requisito richiesto

Studenti frequentanti 1)MANUALE: P. DE VECCHI, E. CERCHIARI, Arte nel tempo, Milano 1991 e successive ristampe, vol. 1/II tomo; Il Medioevo, pp. 547-651. 2) PDF DELLE LEZIONI (forniti nella Classroom del corso dal docente) 3)SAGGI: L. BAGGIO, Sperimentazioni spaziali negli affreschi di Altichiero nell’oratorio di San Giorgio, in Il secolo di Giotto nel Veneto, Venezia 2007, pp. 417-427. L. BOLZONI, La predica dipinta. Gli affreschi del Trionfo della morte e la predicazione domenicana, in Il Camposanto di Pisa, a cura di C. Baracchini e E. Castelnuovo, Torino 1996, pp. 97-114. M. BOSKOVITS, Maestà monumentali su tavola tra XIII e XIV secolo. Funzione e posizione nello spazio sacro, «Arte cristiana», 99 (2011), 862, pp. 13-30. A. COSMA, Giordano di Sassonia e l’arca di Sant’Agostino a Pavia: questioni di fonti e iconografia, in Iconologie. Studi in onore di Claudia Cieri Via, a cura di I. Miarelli Mariani, S. Pierguidi, M. Ruffini, Roma 2016, pp. 103-110. G. CURZI, Giotto “finxit”. Figurazione, rappresentazione degli edifici e illusionismo dei materiali nella pittura di Giotto, in Rivista d’Arte, n.s., 1, 2011, pp. 3-38. M.R. DESSÌ, Il bene comune nella comunicazione verbale e visiva. Indagini sugli affreschi del “Buon Governo”, in Il bene comune: forme di governo e gerarchie sociali nel Basso Medioevo, «Atti del XLVIII Convegno storico internazionale, Todi 9-12 ottobre 2011», Spoleto 2012, pp. 89-130 e tavole finali. T. FRANCO, Guariento: ricerche tra spazio reale e spazio dipinto, in Il secolo di Giotto nel Veneto, Venezia 2007, pp. 335-367. C. FRUGONI, L’affare migliore di Enrico. Giotto e la cappella degli Scrovegni, Torino 2008, pp. 29-110. E. NAPIONE, L’arca definitiva di Cangrande I della Scala: la tomba dell’eroe e la propaganda di Mastino II, in E. Napione, Le arche scaligere, Venezia 2009, pp. 155-189. S. ROMANO, Le storie intorno all’Arca. Nicola da Tolentino e la “Pax” marchigiana, in Il cappellone di San Nicola a Tolentino, Cinisello Balsamo 1992, pp. 23-40. A. TOMEI, La decorazione della Basilica di San Francesco ad Assisi come metafora della questione giottesca, in Giotto e il Trecento: il più sovrano maestro stato in dipintura, catalogo della mostra a cura di A. Tomei (Roma, Vittoriano, 6 marzo-29 giugno 2009), I. Saggi, Milano 2009, pp. 31-49. Per i non Frequentanti In aggiunta ai testi per i frequentanti, gli studenti non frequentanti dovranno studiare due volumi a scelta tra i seguenti: M.R. DESSÌ, Les spectres du Bon Gouvernement d'Ambrogio Lorenzetti. Artistes, cités communales et seigneurs angevins au Trecento, Parigi 2017. C. FRUGONI, Quale Francesco? Il messaggio nascosto negli affreschi della Basilica superiore di Assisi, Torino 2015. A. MONCIATTI, «E ridusse al moderno». Giotto gotico nel rinnovamento delle arti, Spoleto 2018. Pietro e Ambrogio Lorenzetti, a cura di C. Frugoni, Firenze 2002. S. ROMANO, La O di Giotto, Milano 2008. Santa Maria Novella. La basilica e il convento, vol. I , Dalla fondazione al tardogotico, a cura di A. De Marchi, Firenze 2015. Ai non frequentanti non sarà richiesto lo studio dei pdf delle lezioni

La frequenza non è obbligatoria ma è fortemente consigliata. Gli studenti che non potessero seguire le lezioni sono pregati di prendere comunque contatto con il docente per spiegazioni e suggerimenti. Durante tutto l’anno accademico è disponibile il servizio di ricevimento da parte del docente negli orari indicati nel sito web d’Ateneo. Eventuali variazioni o sospensioni dell’orario di ricevimento saranno tempestivamente comunicate mediante avvisi.

L’esame è orale e si svolge a fine corso (non ci sono prove intermedie). La prova consiste in un colloquio sugli argomenti del programma (con l’ausilio di immagini) al fine di verificare: 1) la profondità e l’ampiezza delle conoscenze acquisite; 2) la proprietà di linguaggio; 3) la capacità di discutere criticamente temi e problemi affrontati. Per gli studenti frequentanti nella valutazione si terrà conto anche della loro partecipazione alle discussioni in aula.

Il corso prevede lezioni frontali con l’ausilio di Powerpoint e un'escursione in una delle città più trattate (Firenze o Padova)

Il corso è incentrato sulla conoscenza della produzione pittorica e musiva della città di Roma e del Patrimonium Sancti Petri a partire dal pontificato di Gregorio VII (1073-1085) fino all’età di Niccolò III (1277-1280). Si tratta di un periodo della storia dell’arte fra i più significativi e originali del medioevo italiano ed europeo e caratterizzato sul piano storico da forti contrasti ideologici tra le due più importanti istituzioni religiose e politiche del tempo: Chiesa e Impero. Dei cicli pittorici e musivi selezionati verranno esaminati gli aspetti stilistici, i contenuti iconografici, le modalità esecutive e i problemi conservativi e di restauro, aggiornati alle più recenti acquisizioni critiche.

Aver già superato la prima annualità di storia dell’arte medievale

Pittura a Roma e nel Lazio dall’XI al XIII secolo. Cantieri e maestranze. Testi di riferimento Roma 1) H. Toubert, Un’arte orientata: riforma gregoriana e iconografia, a cura di L. Speciale, Milano, 2001, pp. 11-21; 177-228. 2) F. Betti, Corrado di Suburra cardinale vescovo di Sabina e la produzione pittorica a Roma e nel Lazio nella prima metà del II secolo, in “Arte Medievale”, IV s., I (2022), pp. 91-110. 3) La pittura medievale a Roma. 312-1431. Riforma e tradizione, 1050-1198, a cura di S. Romano, Milano, 2006, pp. 15-35; 163-182; 317-325. 4) La pittura medievale a Roma. Il Duecento e la cultura gotica, a cura di S. Romano, Milano 2012, pp. 13-49. 5) A. Iacobini, La pittura e le arti suntuarie: da Innocenzo III a Innocenzo IV (1198-1254), in Roma nel Duecento. L’arte nella città dei papi da Innocenzo III a Bonifacio VIII, Torino 1991, pp. 237-297. 6) A. Iacobini, Roma anno 1200: pittura e mosaico al tempo della IV Crociata, in Saggi e memorie di storia dell’arte, 28, 2004, 33-62. Lazio 7) E. Parlato, S. Romano, Roma e Lazio. Il romanico, Milano 2001, pp. 159-193, 227-255.

Lezioni frontali con l'ausilio di immagini (PPT).

L'esame sarà svolto esclusivamente in forma orale e valutato in trentesimi. Si baserà sulle immagini discusse nei testi del programma del corso o nel corso delle lezioni (PPT). Gli studenti dovranno identificare le opere d'arte, dimostrare una comprensione del loro contesto cronologico, geografico e storico, discutere la loro relazione con altre opere d'arte.

Avviso importante Si avvisano gli studenti che lo studio dei 14 PPT didattici messi disposizione degli studenti nel corso delle lezioni, con descrizioni e approfondimenti critici nel campo note, costituiscono parte integrante del programma. La prova d’esame si svolgerà tramite le immagini fotografiche dei cicli pittorici e delle opere tratte dai PPT. I 7 PDF dei testi previsti nel programma insieme ai 14 PPT sono scaricabili su Classroom: codice corso xjtyumv. a cui dovete iscrivervi tramite la mail istituzionale della Sapienza. Il programma per i non frequentanti non presenta variazioni ed è comprensivo sia dei 7 PDF (testi), sia 14 dei PPT. Questo il programma previsto per gli studenti Erasmus tratto dai 14 PPT: PPT 01, PPT 04, PPT 05, PPT 06, PPT 07, PPT 08 (II parte, solo S. Nicola in Carcere), PPT 10, PPT 11 (II parte, solo Anagni), PPT 12, PPT 13, PPT 14.

Lezioni frontali con l'ausilio di immagini (PPT).