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Come si studia la storia dell’arte? Quali sono gli strumenti metodologici dei quali fa uso la disciplina? Il corso intende dare risposte a queste due domande e al contempo fornire una conoscenza di base della Storia dell’Arte italiana tra Quattrocento e Settecento, soffermandosi su personalità e contesti particolarmente significativi.

Non sono richiesti particolari prerequisiti

V. Curzi, Storie dell’arte. Opere e metodi, Milano, Skira 2023

facoltativa, ma raccomadata

Conoscenza degli aspetti metodologici e delle più significative opere d'arte del periodo. Proprietà di linguaggio nel colloquio orale

Lezioni frontali

Come si studia la storia dell’arte? Quali sono gli strumenti metodologici dei quali fa uso la disciplina? Il corso intende dare risposte a queste due domande e al contempo fornire una conoscenza di base della Storia dell’Arte italiana tra Quattrocento e Settecento, soffermandosi su personalità e contesti particolarmente significativi.

Non sono richiesti particolari prerequisiti

V. Curzi, Storie dell’arte. Opere e metodi, Milano, Skira 2023

facoltativa, ma raccomadata

Conoscenza degli aspetti metodologici e delle più significative opere d'arte del periodo. Proprietà di linguaggio nel colloquio orale

Lezioni frontali

Programma Il corso si propone di svolgere i lineamenti fondamentali della Storia dell'arte dal Tardo Gotico alle estreme espressioni del Barocco (XV-XVIII sec.). Saranno trattate le principali personalità artistiche italiane e straniere e di queste verranno analizzate alcune delle opere principali sul piano tecnico, stilistico, iconografico, e iconologico. Verranno presi in considerazione tutti i generi e le forme della produzione artistica, senza trascurare le arti decorative. Per ogni periodo sarà messo a fuoco il contesto storico e culturale in cui l'opera d'arte insorge come manifestazione dello "spirito del tempo", con particolare attenzione alla storia della committenza e del collezionismo. La seconda parte del corso sarà dedicata ad un approfondimento della Roma barocca, delle personalità artistiche, dei committenti, e delle opere più significative del Seicento.

Buona motivazione per l'apprendimento della Storia dell'arte

Testi di riferimento Manuale: Giorgio Cricco Francesco Paolo Di Teodoro, Itinerario nell'arte. Edizione verde con Museo Digitale. Dal Gotico Internazionale all'età Barocca. Quinta edizione, 2022 (pp. 480). ISBN: 9788808634177 Parte monografica (testo adottato per il corso da 12 cfu): Farncis Haskell, “Mecenati e pittori: l'arte e la società italiane nell'età barocca”, Einaudi, 2020, ISBN 9788806244330.

La frequenza è fortemente consigliata. Le visite non effettuate dovranno essere recuperate singolarmente. Fondamentali le partecipazioni alle visite didattiche: 1. Villa Farnesina, Affreschi di Baldassarre Peruzzi, Sodoma, Raffaello, Sebastiano del Piombo. 2. Collezione permanente della Fondazione Roma 3. Visita alla Galleria Nazionale d'Arte Antica di Palazzo Barberini 4. Visita alle collezioni e al Palazzo dei Colonna ai Santi Apostoli 5. Sarà concordata con gli studenti un’eventuale visita fuori città.

Modalità di esame È previsto un esonero di riconoscimento: 10 immagini di cui indicare autore, tecnica, soggetto, datazione e luogo di conservazione. Solo chi supera la prova di riconoscimento potrà accedere alla prova orale.

Modalità di erogazione Le lezioni si svolgono con l'ausilio di power point che, a fine corso, saranno messi a disposizione degli studenti. Alle lezioni frontali in aula si aggiungeranno le visite didattiche secondo l'elenco fornito in programma.

Programma Il corso si propone di svolgere i lineamenti fondamentali della Storia dell'arte dal Tardo Gotico alle estreme espressioni del Barocco (XV-XVIII sec.). Saranno trattate le principali personalità artistiche italiane e straniere e di queste verranno analizzate alcune delle opere principali sul piano tecnico, stilistico, iconografico, e iconologico. Verranno presi in considerazione tutti i generi e le forme della produzione artistica, senza trascurare le arti decorative. Per ogni periodo sarà messo a fuoco il contesto storico e culturale in cui l'opera d'arte insorge come manifestazione dello "spirito del tempo", con particolare attenzione alla storia della committenza e del collezionismo. La seconda parte del corso sarà dedicata ad un approfondimento della Roma barocca, delle personalità artistiche, dei committenti, e delle opere più significative del Seicento.

Buona motivazione per l'apprendimento della Storia dell'arte

Testi di riferimento Manuale: Giorgio Cricco Francesco Paolo Di Teodoro, Itinerario nell'arte. Edizione verde con Museo Digitale. Dal Gotico Internazionale all'età Barocca. Quinta edizione, 2022 (pp. 480). ISBN: 9788808634177 Parte monografica (testo adottato per il corso da 12 cfu): Farncis Haskell, “Mecenati e pittori: l'arte e la società italiane nell'età barocca”, Einaudi, 2020, ISBN 9788806244330.

La frequenza è fortemente consigliata. Le visite non effettuate dovranno essere recuperate singolarmente. Fondamentali le partecipazioni alle visite didattiche: 1. Villa Farnesina, Affreschi di Baldassarre Peruzzi, Sodoma, Raffaello, Sebastiano del Piombo. 2. Collezione permanente della Fondazione Roma 3. Visita alla Galleria Nazionale d'Arte Antica di Palazzo Barberini 4. Visita alle collezioni e al Palazzo dei Colonna ai Santi Apostoli 5. Sarà concordata con gli studenti un’eventuale visita fuori città.

Modalità di esame È previsto un esonero di riconoscimento: 10 immagini di cui indicare autore, tecnica, soggetto, datazione e luogo di conservazione. Solo chi supera la prova di riconoscimento potrà accedere alla prova orale.

Modalità di erogazione Le lezioni si svolgono con l'ausilio di power point che, a fine corso, saranno messi a disposizione degli studenti. Alle lezioni frontali in aula si aggiungeranno le visite didattiche secondo l'elenco fornito in programma.

Programma indicativo degli argomenti delle lezioni (tale programma potrebbe subire variazioni durante il semestre). I powerpoints delle lezioni verranno periodicamente caricati su questa piattaforma e costituiranno materiale d'esame (student* frequentanti e non frequentanti). Ogni settimana avremo otto ore di lezione. Gli argomenti trattati seguiranno i capitoli del volume in programma per la parte generale. Ogni lezione sarà impostata in modo da ruotare su una o più opere sulle quali ci focalizzeremo in modo particolare. Questo permetterà di: apprendere metodi di lettura approfonditi delle opere; inserire un'opera in un contesto storico più ampio, costruendo reti di relazioni con altre opere e con fatti storici; comprendere come interpretare e saper affrontare opere nuove, anche se non le avremo studiate in aula. Questa è una panoramica degli argomenti che affronteremo ogni settimana, che potrete riscontrare sul volume di Settis e Montanari. Settimana 1. Introduzione. Giotto, lo spazio e i corpi: peso e materia. Il Gotico Internazionale. Firenze e il primo Rinascimento. Settimana 2. Esplorare il Quattrocento oltre Firenze. Le Fiandre e la Francia. Rimini, Urbino, Padova, Ferrara. Mantegna e Giovanni Bellini. Settimana 3. Umanesimo e cultura antiquaria: Firenze, Roma, Milano. La Maniera Moderna. Firenze all'inizio del Cinquecento: Leonardo, Michelangelo, Raffaello. Settimana 4. Una nuova Atene: La Roma di Giulio II e Leone X. Venezia: Giorgione e il giovane Tiziano. Andrea del Sarto, Rosso Fiorentino, Pontormo e i prodromi del Manierismo. Clemente VII e il Sacco di Roma. Settimana 5. Roma dopo il Sacco. La Repubblica di Venezia e la gloria di Tiziano. La Firenze di Cosimo I Settimana 6. La crisi del Manierismo e la Controriforma. Settimana 7. Caravaggio e i Carracci. Rubens a Roma. Settimana 8. Gian Lorenzo Bernini, il Barocco e i grandi cantieri romani. Settimana 9. Il Seicento tra Roma, Venezia e Genova. Settimana 10. Venezia tra Sei e Settecento. La nascita del Vedutismo. Settimana 11. La Roma del Settecento, il Grand Tour e la memoria dell’Antico. Il Neoclassicimo, da Roma all’Europa.

Nessun prerequisito

Materiali obbligatori per la preparazione dell'esame: S. Settis, T. Montanari, Arte. Una storia naturale e civile. 3. Dal Quattrocento alla Controriforma (tutto) e Arte. Una storia naturale e civile. 4. Dal Barocco all’Impressionismo (fino alla Sezione V, L’età neoclassica compresa) Einaudi scuola, Milano 2019 - powerpoints delle lezioni 6CFU - Coloro che intendono sostenere l'esame da 6 CFU sono tenuti a prepararsi sui materiali fino alla fine del Cinquecento: - S. Settis, T. Montanari, Arte. Una storia naturale e civile. 3. Dal Quattrocento alla Controriforma (tutto), Einaudi scuola, Milano 2019 -powerpoints delle lezioni fino a tutto il Cinquecento. Come da regolamento di Ateneo, il programma per student* frequentanti e non frequentanti è invariato.

La frequenza è fortemente consigliata.

L'esame consiste in una prova orale. Il programma include il testo indicato e i powerpoints delle lezioni. L'identificazione delle opere (autore, titolo/soggetto, data, collocazione quando l'opera si trova ancora nel contesto originario) sarà il punto di partenza di ogni discussione. Queste informazioni sono sempre contenute nei powerpoints. Alternativa all'esame orale (esonero). Studenti e studentesse che lo desiderano potranno sostenere tre quiz durante il semestre per il riconoscimento delle opere (calendario da definire) e scrivere un breve saggio alla fine del semestre (consegna 10 giugno), in alternativa all'esame orale. Chi lo desidera dovrà iscriversi a questa modalità di esame entro la seconda settimana di lezione. Non potranno essere concesse deroghe per chi non si iscrive in tempo. Le indicazioni per il saggio verranno fornite a lezione e postate su questa piattaforma.

Programma indicativo degli argomenti delle lezioni (tale programma potrebbe subire variazioni durante il semestre). I powerpoints delle lezioni verranno periodicamente caricati su questa piattaforma e costituiranno materiale d'esame (student* frequentanti e non frequentanti). Ogni settimana avremo otto ore di lezione. Gli argomenti trattati seguiranno i capitoli del volume in programma per la parte generale. Ogni lezione sarà impostata in modo da ruotare su una o più opere sulle quali ci focalizzeremo in modo particolare. Questo permetterà di: apprendere metodi di lettura approfonditi delle opere; inserire un'opera in un contesto storico più ampio, costruendo reti di relazioni con altre opere e con fatti storici; comprendere come interpretare e saper affrontare opere nuove, anche se non le avremo studiate in aula. Questa è una panoramica degli argomenti che affronteremo ogni settimana, che potrete riscontrare sul volume di Settis e Montanari. Settimana 1. Introduzione. Giotto, lo spazio e i corpi: peso e materia. Il Gotico Internazionale. Firenze e il primo Rinascimento. Settimana 2. Esplorare il Quattrocento oltre Firenze. Le Fiandre e la Francia. Rimini, Urbino, Padova, Ferrara. Mantegna e Giovanni Bellini. Settimana 3. Umanesimo e cultura antiquaria: Firenze, Roma, Milano. La Maniera Moderna. Firenze all'inizio del Cinquecento: Leonardo, Michelangelo, Raffaello. Settimana 4. Una nuova Atene: La Roma di Giulio II e Leone X. Venezia: Giorgione e il giovane Tiziano. Andrea del Sarto, Rosso Fiorentino, Pontormo e i prodromi del Manierismo. Clemente VII e il Sacco di Roma. Settimana 5. Roma dopo il Sacco. La Repubblica di Venezia e la gloria di Tiziano. La Firenze di Cosimo I Settimana 6. La crisi del Manierismo e la Controriforma. Settimana 7. Caravaggio e i Carracci. Rubens a Roma. Settimana 8. Gian Lorenzo Bernini, il Barocco e i grandi cantieri romani. Settimana 9. Il Seicento tra Roma, Venezia e Genova. Settimana 10. Venezia tra Sei e Settecento. La nascita del Vedutismo. Settimana 11. La Roma del Settecento, il Grand Tour e la memoria dell’Antico. Il Neoclassicimo, da Roma all’Europa.

Programma indicativo degli argomenti delle lezioni (tale programma potrebbe subire variazioni durante il semestre). I powerpoints delle lezioni verranno periodicamente caricati su questa piattaforma e costituiranno materiale d'esame (student* frequentanti e non frequentanti). Ogni settimana avremo otto ore di lezione. Gli argomenti trattati seguiranno i capitoli del volume in programma per la parte generale. Ogni lezione sarà impostata in modo da ruotare su una o più opere sulle quali ci focalizzeremo in modo particolare. Questo permetterà di: apprendere metodi di lettura approfonditi delle opere; inserire un'opera in un contesto storico più ampio, costruendo reti di relazioni con altre opere e con fatti storici; comprendere come interpretare e saper affrontare opere nuove, anche se non le avremo studiate in aula. Questa è una panoramica degli argomenti che affronteremo ogni settimana, che potrete riscontrare sul volume di Settis e Montanari. Settimana 1. Introduzione. Giotto, lo spazio e i corpi: peso e materia. Il Gotico Internazionale. Firenze e il primo Rinascimento. Settimana 2. Esplorare il Quattrocento oltre Firenze. Le Fiandre e la Francia. Rimini, Urbino, Padova, Ferrara. Mantegna e Giovanni Bellini. Settimana 3. Umanesimo e cultura antiquaria: Firenze, Roma, Milano. La Maniera Moderna. Firenze all'inizio del Cinquecento: Leonardo, Michelangelo, Raffaello. Settimana 4. Una nuova Atene: La Roma di Giulio II e Leone X. Venezia: Giorgione e il giovane Tiziano. Andrea del Sarto, Rosso Fiorentino, Pontormo e i prodromi del Manierismo. Clemente VII e il Sacco di Roma. Settimana 5. Roma dopo il Sacco. La Repubblica di Venezia e la gloria di Tiziano. La Firenze di Cosimo I Settimana 6. La crisi del Manierismo e la Controriforma. Settimana 7. Caravaggio e i Carracci. Rubens a Roma. Settimana 8. Gian Lorenzo Bernini, il Barocco e i grandi cantieri romani. Settimana 9. Il Seicento tra Roma, Venezia e Genova. Settimana 10. Venezia tra Sei e Settecento. La nascita del Vedutismo. Settimana 11. La Roma del Settecento, il Grand Tour e la memoria dell’Antico. Il Neoclassicimo, da Roma all’Europa.

Nessun prerequisito

Materiali obbligatori per la preparazione dell'esame: S. Settis, T. Montanari, Arte. Una storia naturale e civile. 3. Dal Quattrocento alla Controriforma (tutto) e Arte. Una storia naturale e civile. 4. Dal Barocco all’Impressionismo (fino alla Sezione V, L’età neoclassica compresa) Einaudi scuola, Milano 2019 - powerpoints delle lezioni 6CFU - Coloro che intendono sostenere l'esame da 6 CFU sono tenuti a prepararsi sui materiali fino alla fine del Cinquecento: - S. Settis, T. Montanari, Arte. Una storia naturale e civile. 3. Dal Quattrocento alla Controriforma (tutto), Einaudi scuola, Milano 2019 -powerpoints delle lezioni fino a tutto il Cinquecento. Come da regolamento di Ateneo, il programma per student* frequentanti e non frequentanti è invariato.

La frequenza è fortemente consigliata.

L'esame consiste in una prova orale. Il programma include il testo indicato e i powerpoints delle lezioni. L'identificazione delle opere (autore, titolo/soggetto, data, collocazione quando l'opera si trova ancora nel contesto originario) sarà il punto di partenza di ogni discussione. Queste informazioni sono sempre contenute nei powerpoints. Alternativa all'esame orale (esonero). Studenti e studentesse che lo desiderano potranno sostenere tre quiz durante il semestre per il riconoscimento delle opere (calendario da definire) e scrivere un breve saggio alla fine del semestre (consegna 10 giugno), in alternativa all'esame orale. Chi lo desidera dovrà iscriversi a questa modalità di esame entro la seconda settimana di lezione. Non potranno essere concesse deroghe per chi non si iscrive in tempo. Le indicazioni per il saggio verranno fornite a lezione e postate su questa piattaforma.

Programma indicativo degli argomenti delle lezioni (tale programma potrebbe subire variazioni durante il semestre). I powerpoints delle lezioni verranno periodicamente caricati su questa piattaforma e costituiranno materiale d'esame (student* frequentanti e non frequentanti). Ogni settimana avremo otto ore di lezione. Gli argomenti trattati seguiranno i capitoli del volume in programma per la parte generale. Ogni lezione sarà impostata in modo da ruotare su una o più opere sulle quali ci focalizzeremo in modo particolare. Questo permetterà di: apprendere metodi di lettura approfonditi delle opere; inserire un'opera in un contesto storico più ampio, costruendo reti di relazioni con altre opere e con fatti storici; comprendere come interpretare e saper affrontare opere nuove, anche se non le avremo studiate in aula. Questa è una panoramica degli argomenti che affronteremo ogni settimana, che potrete riscontrare sul volume di Settis e Montanari. Settimana 1. Introduzione. Giotto, lo spazio e i corpi: peso e materia. Il Gotico Internazionale. Firenze e il primo Rinascimento. Settimana 2. Esplorare il Quattrocento oltre Firenze. Le Fiandre e la Francia. Rimini, Urbino, Padova, Ferrara. Mantegna e Giovanni Bellini. Settimana 3. Umanesimo e cultura antiquaria: Firenze, Roma, Milano. La Maniera Moderna. Firenze all'inizio del Cinquecento: Leonardo, Michelangelo, Raffaello. Settimana 4. Una nuova Atene: La Roma di Giulio II e Leone X. Venezia: Giorgione e il giovane Tiziano. Andrea del Sarto, Rosso Fiorentino, Pontormo e i prodromi del Manierismo. Clemente VII e il Sacco di Roma. Settimana 5. Roma dopo il Sacco. La Repubblica di Venezia e la gloria di Tiziano. La Firenze di Cosimo I Settimana 6. La crisi del Manierismo e la Controriforma. Settimana 7. Caravaggio e i Carracci. Rubens a Roma. Settimana 8. Gian Lorenzo Bernini, il Barocco e i grandi cantieri romani. Settimana 9. Il Seicento tra Roma, Venezia e Genova. Settimana 10. Venezia tra Sei e Settecento. La nascita del Vedutismo. Settimana 11. La Roma del Settecento, il Grand Tour e la memoria dell’Antico. Il Neoclassicimo, da Roma all’Europa.