Storia dell'arte

Il corso è diviso in due parti. La prima parte è dedicata alla riflessione teorica sulla fotografia, da quella analogica a quella digitale, fino all’immagine di sintesi prodotta dall’intelligenza artificiale. Saranno trattati autori come R. Barthes, W. Benjamin, R. Krauss, S. Sontag, J. Berger, A. Azoulay, W.J.T. Mitchell, G. Didi-Hubermann e altri. La seconda parte approfondisce la storia della fotografia di avanguardia tra le due guerre mondiali. Una parte del corso è dedicata alla presentazione di lavori degli studenti su temi relativi al programma. Gli studenti caricheranno su classroom i power point/pdf e un file di testo (5 cartelle + bibliografia). I contenuti delle presentazioni saranno parte del programma di esame per gli studenti frequentanti. Sono previste visite guidate alle mostre di fotografia in corso.

Capacità di orientarsi nella riflessione critica sull’immagine; conoscenze generali sulla storia dell’arte del Novecento.

La selezione di testi sarà indicata all’inizio del corso

La frequenza, anche se non obbligatoria, è strettamente consigliata. Agli studenti non frequentanti saranno suggerite eventuali letture integrative

Studenti frequentanti: esame orale (75%); progetto (25%). Studenti non frequentanti: esame orale (100 %). Il progetto, dedicato all’approfondimento di temi e questioni critiche del corso sarà presentato in aula al termine delle lezione e sarà consegnato su Classroom (power Point e word, massimo 10.000 battute). Agli studenti che presentano la tesina si richiede la conoscenza a grandi linee dei temi presentati dai colleghi.Students who present their research papers are expected to have a general understanding of the topics presented by their classmates.

Lezioni frontali, visite guidate, presentazione di tesine di approfondimento in aula.

Il corso è diviso in due parti. La prima parte è dedicata alla riflessione teorica sulla fotografia, da quella analogica a quella digitale, fino all’immagine di sintesi prodotta dall’intelligenza artificiale. Saranno trattati autori come R. Barthes, W. Benjamin, R. Krauss, S. Sontag, J. Berger, A. Azoulay, W.J.T. Mitchell, G. Didi-Hubermann e altri. La seconda parte approfondisce la storia della fotografia di avanguardia tra le due guerre mondiali. Una parte del corso è dedicata alla presentazione di lavori degli studenti su temi relativi al programma. Gli studenti caricheranno su classroom i power point/pdf e un file di testo (5 cartelle + bibliografia). I contenuti delle presentazioni saranno parte del programma di esame per gli studenti frequentanti. Sono previste visite guidate alle mostre di fotografia in corso.

Capacità di orientarsi nella riflessione critica sull’immagine; conoscenze generali sulla storia dell’arte del Novecento.

La selezione di testi sarà indicata all’inizio del corso

La frequenza, anche se non obbligatoria, è strettamente consigliata. Agli studenti non frequentanti saranno suggerite eventuali letture integrative

Studenti frequentanti: esame orale (75%); progetto (25%). Studenti non frequentanti: esame orale (100 %). Il progetto, dedicato all’approfondimento di temi e questioni critiche del corso sarà presentato in aula al termine delle lezione e sarà consegnato su Classroom (power Point e word, massimo 10.000 battute). Agli studenti che presentano la tesina si richiede la conoscenza a grandi linee dei temi presentati dai colleghi.Students who present their research papers are expected to have a general understanding of the topics presented by their classmates.

Lezioni frontali, visite guidate, presentazione di tesine di approfondimento in aula.