Catalogo dei Corsi di studio

Programma del corso da 12 CFU (canale A-D)
Il corso di base di Storia dell'arte contemporanea presenta gli sviluppi dell'arte dal XIX secolo a oggi, affrontando: Neoclassicismo, Romanticismo, Realismo, Pittura accademica, Impressionismo, Post-Impressionismo, Simbolismo, Origini delle Avanguardie, Espressionismo, Futurismo, Cubismo, Astrattismi, Dada, Metafisica, Surrealismo, Ritorni all’ordine, Bauhaus, Informale, New Dada, Pop Art, Arte concettuale, Tendenze recenti.  Come in un moderno viaggio di studio (Grand-Tour), le lezioni partono dalle visite ai siti web dei musei e dei luoghi di origine e conservazione delle opere.

Svolgimento
Le lezioni si presentano in forma di Unità didattiche (tutte riportate anche sulla piattaforma Moodle Sapienza), con una interfaccia che racchiude i temi, le risorse, le attività che servono ad acquisire conoscenze e competenze sui temi trattati, conoscenze che riguardano il contesto geografico e storico in cui si sono mossi gli artisti e le artiste, le singole opere nell'intreccio di iconografia, stile e tecnica, le collezioni in cui sono conservate; le letture più illuminanti che ne sono state date; le risorse on line che le riguardano. Ogni lezione presenta anche degli inviti all’interazione.

Orario lezioni
Lunedì e mercoledì ore 8-12 aula II della Facoltà di Lettere (piazzale Aldo Moro)
Inizio lezioni: 2 ottobre 2023

Testi

1. Un manuale di Storia dell’arte in uso nelle scuole superiori, per esempio Argan, Cricco-Di Teodoro, Bertelli-Briganti-Giuliano, De Vecchi-Cerchiari o anche un altro già in possesso dello studente, che affronti il periodo dal Neoclassicismo alle tendenze recenti.
Per chi non avesse un manuale, si consiglia Irene Baldriga, Dentro l’arte. Contesto, metodo, confronti. Volume 3 Dal neoclassicismo a oggi, Electa Scuola Education.
 

2. Kirk Varnedoe, Una squisita indifferenza. Perché l’arte moderna è moderna, edizione Leonardo (presente nella Biblioteca “Giulio Carlo Argan" del dipartimento Saras) o edizione Johan & Levi (2016).
 

3. la consultazione dei materiali presenti sulla piattaforma Moodle Sapienza:
2023_24 Sbrilli Storia dell'arte contemporanea Corso base triennale
  3.1 dispense iconografiche in formato pdf;
  3.2 dispense multimediali con testi, risorse web ed esercitazioni interattive.
 

I testi in programma sono gli stessi per frequentanti e non frequentanti.

Modalità d'esame
La modalità di esame è orale con domande aperte basate sui libri e sulle risorse web consigliate. 
Gli studenti e le studentesse dovranno dimostrare di sapersi orientare nello svolgimento storico dell’arte in programma, collocando le maggiori opere e gli artisti nello spazio e nel tempo, riconoscendo in modo ragionato temi iconografici, tecniche, stili, linguaggi e le più importanti collocazioni.

L’esame prende avvio da una delle opere trattate nel corso: lo studente è invitato a commentarla individuandone contesto, autore, collocazione, significato. 

Per gli appelli d'esame consultare Infostud.

Programma corso magistrale da 6 CFU
Il corso Il secolo ludico. Casi di studio nell’arte contemporanea affronta storicamente - a partire dalle avanguardie - una serie di esperienze artistiche in cui il gioco è una presenza rilevante, che si fonde con le pratiche creative, nella realizzazione di giocattoli e dispositivi di-vertenti, nella combinatoria di elementi trovati, nella sfida nascosta nelle opere, nel riferimento a giochi codificati e reinventati.
Fra i temi affrontati: Iconografia del gioco nell’arte contemporanea; elementi ludici nell’allestimento di mostre;  videogame e arte; artisti giocatori e giocatrici.

Svolgimento
L’insegnamento presenta i temi in programma con l’ausilio di strumenti multimediali, di collegamenti web ai siti di musei, artisti, esperimenti in corso, con incontri – dal vivo od on line – con protagonisti ed esperti e con momenti di cooperazione interattiva. I materiali e le attività relative alle lezioni sono accessibili sulla piattaforma Moodle Sapienza.
Studenti e studentesse sono tenute a svolgere un elaborato d'approfondimento concordato con la docente: un paper di massimo 10 cartelle con note, bibliografie e immagini oppure una presentazione multimediale di massimo 10 slide, con bibliografia. 

Orario lezioni
Inizio lezioni: II semestre
 

Testi
L’approfondimento degli argomenti trattati si avvale dello studio combinato di testi, cataloghi di mostre, valide risorse web e buone pratiche nei musei. I testi proposti offrono uno sfondo storico, alcune proposte metodologiche e una serie di esperienze innovative nel campo.
 

1. Sul gioco nella storia dell’arte contemporanea, si legga l’antologia di estratti da cataloghi e da testi di difficile reperibilità, accessibile su Moodle alla pagina "Il secolo ludico 2023_24 Sbrilli Storia dell'arte contemporanea Magistrale":

- L'arte del gioco: da Klee a Boetti 2002; - Ah, che rebus! Cinque secoli di enigmi fra arte e gioco in Italia, 2011; - Juguetes de Construccion 2016;-  La trottola e il robot. Tra Balla, Casorati e Capogrossi, 2018; - Dada e Surrealismo dalla Collezione del Museo Boijmans Van Beuningen, 2019; - G. Isidori, Istruzioni d’artista, 2022.
 

2. Sul concetto e le categorie del gioco:

Roger Caillois, I giochi e gli uomini. La maschera e la vertigine (1958), Bompiani, Milano
 

3. Sull'artista Alighiero Boetti, come caso di studio esemplare:

Agata Boetti, Il gioco dell’arte. Con mio padre Alighiero, (2016), Electa, Milano
 

4. Una lettura ulteriore: lo studente può scegliere uno dei testi nell’elenco che segue o proporne uno diverso, in relazione al tema dell’approfondimento concordato con la docente:

- Stare al gioco. Intermezzi ludici e replicabili tra parola e immagine, a cura di A. Sbrilli e M. Dotti, Alfabeta edizioni, DeriveApprodi, Milano 2019

- Catalogo della mostra Play – videogame arte e oltre, a cura di Guido Curto, Fabio Viola, La Venaria Reale, Torino 2022-23 (Sagep editore 2022)

- Matteo Bittanti, a cura di, Machinima. Dal videogioco alla videoarte, Mimesis, Milano 2017
 

Modalità d'esame
La modalità di esame è orale con domande aperte basate sui libri di testo e sulle risorse web consigliate. Poiché studenti e studentesse sono tenuti a concordare un tema di approfondimento, l’elaborato - scritto e/o multimediale - sarà oggetto di discussione e valutazione in sede d’esame. Lo studente dovrà dimostrare di saper acquisire informazioni valide sul tema scelto, consultando fonti di diversa natura e di saperle organizzare in un elaborato chiaro e personale.

Per gli appelli d’esame, consultare Infostud.

Design Issues - CFU 6

a.a. 2023-2024 II SEMESTER
 

Time Matters: Awareness of the problem of time at so many levels of society has grown stronger in the 21st century. Changing rhythms, immateriality, global networks, artificial intelligence, are affecting the way we approach, measure, share the representation of time. Starting from Jonathan Crary's essay 24/7. Late Capitalism and the End of Sleep (2013), which has become an exhibition at London's Somerset House in 2020, the idea of a non-stop world has affected Art and Design, too.

The course examines the theme by drawing on critical texts, artistic proposals, and reviews, with a historical look at some of the design highlights of the last decades and critical insights into the present, also with the help of invited expert lecturers.
 

The examination consists of a final oral test in which an application work agreed with the lecturer is discussed (critical essay, or conference poster, or multimedia work): since the assessment includes the writing of a personal paper on an agreed upon topic, the examination begins with a commentary on that work.

A timetable sets out the dates for the assignment, progress of work and final examination, in which the student must demonstrate that he/she has critically acquired the issues and the tools to deal with them.

On the Sapienza Moodle platform (elearning.uniroma1.it), students can find the materials used in the course, in particular links to web resources and texts in the free domain, an anthology of texts in pdf  related to the topics covered in class; discussion forum and proposals for cooperative activities.

On Moodle search: 2023_24 Design Issues Sbrilli

Programma corso magistrale da 6 CFU
Il corso Il secolo ludico. Casi di studio nell’arte contemporanea affronta storicamente - a partire dalle avanguardie - una serie di esperienze artistiche in cui il gioco è una presenza rilevante, che si fonde con le pratiche creative, nella realizzazione di giocattoli e dispositivi di-vertenti, nella combinatoria di elementi trovati, nella sfida nascosta nelle opere, nel riferimento a giochi codificati e reinventati.
Fra i temi affrontati: Iconografia del gioco nell’arte contemporanea; elementi ludici nell’allestimento di mostre;  videogame e arte; artisti giocatori e giocatrici.

Svolgimento
L’insegnamento presenta i temi in programma con l’ausilio di strumenti multimediali, di collegamenti web ai siti di musei, artisti, esperimenti in corso, con incontri – dal vivo od on line – con protagonisti ed esperti e con momenti di cooperazione interattiva. I materiali e le attività relative alle lezioni sono accessibili sulla piattaforma Moodle Sapienza.
Studenti e studentesse sono tenute a svolgere un elaborato d'approfondimento concordato con la docente: un paper di massimo 10 cartelle con note, bibliografie e immagini oppure una presentazione multimediale di massimo 10 slide, con bibliografia. 

Orario lezioni

II semestre
 

Testi
L’approfondimento degli argomenti trattati si avvale dello studio combinato di testi, cataloghi di mostre, valide risorse web e buone pratiche nei musei. I testi proposti offrono uno sfondo storico, alcune proposte metodologiche e una serie di esperienze innovative nel campo.
 

1. Sul gioco nella storia dell’arte contemporanea, si legga l’antologia di estratti da cataloghi e da testi di difficile reperibilità, accessibile su Moodle alla pagina "Il secolo ludico 2023_24 Sbrilli Storia dell'arte contemporanea Magistrale":

- L'arte del gioco: da Klee a Boetti 2002; - Ah, che rebus! Cinque secoli di enigmi fra arte e gioco in Italia, 2011; - Juguetes de Construccion 2016;-  La trottola e il robot. Tra Balla, Casorati e Capogrossi, 2018; - Dada e Surrealismo dalla Collezione del Museo Boijmans Van Beuningen, 2019; - G. Isidori, Istruzioni d’artista, 2022.
 

2. Sul concetto e le categorie del gioco:

Roger Caillois, I giochi e gli uomini. La maschera e la vertigine (1958), Bompiani, Milano
 

3. Sull'artista Alighiero Boetti, come caso di studio esemplare:

Agata Boetti, Il gioco dell’arte. Con mio padre Alighiero, (2016), Electa, Milano
 

4. Una lettura ulteriore: lo studente può scegliere uno dei testi nell’elenco che segue o proporne uno diverso, in relazione al tema dell’approfondimento concordato con la docente:

- Stare al gioco. Intermezzi ludici e replicabili tra parola e immagine, a cura di A. Sbrilli e M. Dotti, Alfabeta edizioni, DeriveApprodi, Milano 2019

- Catalogo della mostra Play – videogame arte e oltre, a cura di Guido Curto, Fabio Viola, La Venaria Reale, Torino 2022-23 (Sagep editore 2022)

- Matteo Bittanti, a cura di, Machinima. Dal videogioco alla videoarte, Mimesis, Milano 2017
 

Modalità d'esame
La modalità di esame è orale con domande aperte basate sui libri di testo e sulle risorse web consigliate. Poiché studenti e studentesse sono tenuti a concordare un tema di approfondimento, l’elaborato - scritto e/o multimediale - sarà oggetto di discussione e valutazione in sede d’esame. Lo studente dovrà dimostrare di saper acquisire informazioni valide sul tema scelto, consultando fonti di diversa natura e di saperle organizzare in un elaborato chiaro e personale.

Per gli appelli d’esame, consultare Infostud.

Programma corso magistrale da 6 CFU
Il corso Il secolo ludico. Casi di studio nell’arte contemporanea affronta storicamente - a partire dalle avanguardie - una serie di esperienze artistiche in cui il gioco è una presenza rilevante, che si fonde con le pratiche creative, nella realizzazione di giocattoli e dispositivi di-vertenti, nella combinatoria di elementi trovati, nella sfida nascosta nelle opere, nel riferimento a giochi codificati e reinventati.
Fra i temi affrontati: Iconografia del gioco nell’arte contemporanea; elementi ludici nell’allestimento di mostre;  videogame e arte; artisti giocatori e giocatrici.

Svolgimento
L’insegnamento presenta i temi in programma con l’ausilio di strumenti multimediali, di collegamenti web ai siti di musei, artisti, esperimenti in corso, con incontri – dal vivo od on line – con protagonisti ed esperti e con momenti di cooperazione interattiva. I materiali e le attività relative alle lezioni sono accessibili sulla piattaforma Moodle Sapienza.
Studenti e studentesse sono tenute a svolgere un elaborato d'approfondimento concordato con la docente: un paper di massimo 10 cartelle con note, bibliografie e immagini oppure una presentazione multimediale di massimo 10 slide, con bibliografia. 

Orario lezioni
Inizio lezioni: II semestre
 

Testi
L’approfondimento degli argomenti trattati si avvale dello studio combinato di testi, cataloghi di mostre, valide risorse web e buone pratiche nei musei. I testi proposti offrono uno sfondo storico, alcune proposte metodologiche e una serie di esperienze innovative nel campo.
 

1. Sul gioco nella storia dell’arte contemporanea, si legga l’antologia di estratti da cataloghi e da testi di difficile reperibilità, accessibile su Moodle alla pagina "Il secolo ludico 2023_24 Sbrilli Storia dell'arte contemporanea Magistrale":

- L'arte del gioco: da Klee a Boetti 2002; - Ah, che rebus! Cinque secoli di enigmi fra arte e gioco in Italia, 2011; - Juguetes de Construccion 2016;-  La trottola e il robot. Tra Balla, Casorati e Capogrossi, 2018; - Dada e Surrealismo dalla Collezione del Museo Boijmans Van Beuningen, 2019; - G. Isidori, Istruzioni d’artista, 2022.
 

2. Sul concetto e le categorie del gioco:

Roger Caillois, I giochi e gli uomini. La maschera e la vertigine (1958), Bompiani, Milano
 

3. Sull'artista Alighiero Boetti, come caso di studio esemplare:

Agata Boetti, Il gioco dell’arte. Con mio padre Alighiero, (2016), Electa, Milano
 

4. Una lettura ulteriore: lo studente può scegliere uno dei testi nell’elenco che segue o proporne uno diverso, in relazione al tema dell’approfondimento concordato con la docente:

- Stare al gioco. Intermezzi ludici e replicabili tra parola e immagine, a cura di A. Sbrilli e M. Dotti, Alfabeta edizioni, DeriveApprodi, Milano 2019

- Catalogo della mostra Play – videogame arte e oltre, a cura di Guido Curto, Fabio Viola, La Venaria Reale, Torino 2022-23 (Sagep editore 2022)

- Matteo Bittanti, a cura di, Machinima. Dal videogioco alla videoarte, Mimesis, Milano 2017
 

Modalità d'esame
La modalità di esame è orale con domande aperte basate sui libri di testo e sulle risorse web consigliate. Poiché studenti e studentesse sono tenuti a concordare un tema di approfondimento, l’elaborato - scritto e/o multimediale - sarà oggetto di discussione e valutazione in sede d’esame. Lo studente dovrà dimostrare di saper acquisire informazioni valide sul tema scelto, consultando fonti di diversa natura e di saperle organizzare in un elaborato chiaro e personale.

Per gli appelli d’esame, consultare Infostud.

Programma corso magistrale da 6 CFU
Il corso Il secolo ludico. Casi di studio nell’arte contemporanea affronta storicamente - a partire dalle avanguardie - una serie di esperienze artistiche in cui il gioco è una presenza rilevante, che si fonde con le pratiche creative, nella realizzazione di giocattoli e dispositivi di-vertenti, nella combinatoria di elementi trovati, nella sfida nascosta nelle opere, nel riferimento a giochi codificati e reinventati.
Fra i temi affrontati: Iconografia del gioco nell’arte contemporanea; elementi ludici nell’allestimento di mostre;  videogame e arte; artisti giocatori e giocatrici.

Svolgimento
L’insegnamento presenta i temi in programma con l’ausilio di strumenti multimediali, di collegamenti web ai siti di musei, artisti, esperimenti in corso, con incontri – dal vivo od on line – con protagonisti ed esperti e con momenti di cooperazione interattiva. I materiali e le attività relative alle lezioni sono accessibili sulla piattaforma Moodle Sapienza.
Studenti e studentesse sono tenute a svolgere un elaborato d'approfondimento concordato con la docente: un paper di massimo 10 cartelle con note, bibliografie e immagini oppure una presentazione multimediale di massimo 10 slide, con bibliografia. 

Orario lezioni
II semestre

Testi
L’approfondimento degli argomenti trattati si avvale dello studio combinato di testi, cataloghi di mostre, valide risorse web e buone pratiche nei musei. I testi proposti offrono uno sfondo storico, alcune proposte metodologiche e una serie di esperienze innovative nel campo.
 

1. Sul gioco nella storia dell’arte contemporanea, si legga l’antologia di estratti da cataloghi e da testi di difficile reperibilità, accessibile su Moodle alla pagina "Il secolo ludico 2023_24 Sbrilli Storia dell'arte contemporanea Magistrale":

- L'arte del gioco: da Klee a Boetti 2002; - Ah, che rebus! Cinque secoli di enigmi fra arte e gioco in Italia, 2011; - Juguetes de Construccion 2016;-  La trottola e il robot. Tra Balla, Casorati e Capogrossi, 2018; - Dada e Surrealismo dalla Collezione del Museo Boijmans Van Beuningen, 2019; - G. Isidori, Istruzioni d’artista, 2022.
 

2. Sul concetto e le categorie del gioco:

Roger Caillois, I giochi e gli uomini. La maschera e la vertigine (1958), Bompiani, Milano
 

3. Sull'artista Alighiero Boetti, come caso di studio esemplare:

Agata Boetti, Il gioco dell’arte. Con mio padre Alighiero, (2016), Electa, Milano
 

4. Una lettura ulteriore: lo studente può scegliere uno dei testi nell’elenco che segue o proporne uno diverso, in relazione al tema dell’approfondimento concordato con la docente:

- Stare al gioco. Intermezzi ludici e replicabili tra parola e immagine, a cura di A. Sbrilli e M. Dotti, Alfabeta edizioni, DeriveApprodi, Milano 2019

- Catalogo della mostra Play – videogame arte e oltre, a cura di Guido Curto, Fabio Viola, La Venaria Reale, Torino 2022-23 (Sagep editore 2022)

- Matteo Bittanti, a cura di, Machinima. Dal videogioco alla videoarte, Mimesis, Milano 2017
 

Modalità d'esame
La modalità di esame è orale con domande aperte basate sui libri di testo e sulle risorse web consigliate. Poiché studenti e studentesse sono tenuti a concordare un tema di approfondimento, l’elaborato - scritto e/o multimediale - sarà oggetto di discussione e valutazione in sede d’esame. Lo studente dovrà dimostrare di saper acquisire informazioni valide sul tema scelto, consultando fonti di diversa natura e di saperle organizzare in un elaborato chiaro e personale.

Per gli appelli d’esame, consultare Infostud.

Programma del corso da 6 CFU (canale A-B)
Il corso di base di Storia dell'arte contemporanea presenta gli sviluppi dell'arte dal XIX secolo al Surrealismo, affrontando i seguenti temi: Neoclassicismo, Romanticismo, Realismo, Pittura accademica, Impressionismo, Post-Impressionismo, Simbolismo, Origini delle Avanguardie, Espressionismi, Futurismo, Cubismo, Astrattismi, Dada, Metafisica, Surrealismo. Come in un moderno viaggio di studio (Grand-Tour), le lezioni si svolgono partendo dalle visite ai siti web dei musei e dei luoghi di origine e conservazione delle opere.
Durante la lezione il docente illustra e commenta le poetiche di artisti, gruppi e movimenti, il dibattito critico e le opere d'arte relative. Gli argomenti sono affrontati in ordine cronologico.
 

Svolgimento
Le lezioni si presentano in forma di Unità didattiche (tutte riportate anche sulla piattaforma Moodle Sapienza) con una interfaccia che racchiude i temi, le risorse, le attività che servono ad acquisire conoscenze e competenze sui temi trattati, conoscenze che riguardano il contesto geografico e storico in cui si sono mossi gli artisti e le artiste, le singole opere nell'intreccio di iconografia, stile e tecnica, le collezioni in cui sono conservate; le letture più illuminanti che ne sono state date; le risorse on line che le riguardano. Ogni lezione presenta anche degli inviti all’interazione.
 

Orario lezioni
Lunedì e mercoledì ore 8-12 aula II della Facoltà di Lettere (piazzale Aldo Moro)
Inizio lezioni: 2 ottobre 2023

Testi
1. Un manuale di Storia dell’arte in uso nelle scuole superiori, per esempio Argan, Cricco-Di Teodoro, Bertelli-Briganti-Giuliano, De Vecchi-Cerchiari, Baldriga, Dorfles, o altro già in possesso dello studente, che affronti il periodo dal Neoclassicismo al Surrealismo incluso.
 

2. La lettura di un testo a scelta fra i seguenti:

- Kirk Varnedoe, Una squisita indifferenza. Perché l’arte moderna è moderna, edizione Leonardo (presente nella Biblioteca “Giulio Carlo Argan" del dipartimento Saras) o edizione Johan & Levi
OPPURE

- Jolanda Nigro Covre, Le avanguardie storiche, Carocci editore
 

3. la consultazione dei materiali presenti sulla piattaforma Moodle Sapienza: 2023_24 Sbrilli Storia dell'arte contemporanea Corso base triennale

  3.1 dispense iconografiche in formato pdf;

  3.2 dispense multimediali con testi, risorse web ed esercitazioni interattive.

I testi sono gli stessi per frequentanti e non frequentanti.

Modalità d’esame
La modalità di esame è orale con domande aperte basate sui libri e sulle risorse web consigliate.

Gli studenti dovranno dimostrare di sapersi orientare nello svolgimento storico dell’arte in programma, collocando le maggiori opere e gli artisti nello spazio e nel tempo, riconoscendo in modo ragionato temi iconografici, tecniche, stili, linguaggi e le più importanti collocazioni. L’esame prende avvio da una delle opere trattate nel corso: lo studente è invitato a commentarla individuandone contesto, autore, collocazione, significato. 

Per gli appelli, consultare Infostud.

Programma del corso da 12 CFU (canale A-D)
Il corso di base di Storia dell'arte contemporanea presenta gli sviluppi dell'arte dal XIX secolo a oggi, affrontando: Neoclassicismo, Romanticismo, Realismo, Pittura accademica, Impressionismo, Post-Impressionismo, Simbolismo, Origini delle Avanguardie, Espressionismo, Futurismo, Cubismo, Astrattismi, Dada, Metafisica, Surrealismo, Ritorni all’ordine, Bauhaus, Informale, New Dada, Pop Art, Arte concettuale, Tendenze recenti.  Come in un moderno viaggio di studio (Grand-Tour), le lezioni partono dalle visite ai siti web dei musei e dei luoghi di origine e conservazione delle opere.

Svolgimento
Le lezioni si presentano in forma di Unità didattiche (tutte riportate anche sulla piattaforma Moodle Sapienza), con una interfaccia che racchiude i temi, le risorse, le attività che servono ad acquisire conoscenze e competenze sui temi trattati, conoscenze che riguardano il contesto geografico e storico in cui si sono mossi gli artisti e le artiste, le singole opere nell'intreccio di iconografia, stile e tecnica, le collezioni in cui sono conservate; le letture più illuminanti che ne sono state date; le risorse on line che le riguardano. Ogni lezione presenta anche degli inviti all’interazione.

Orario lezioni
Lunedì e mercoledì ore 8-12 aula II della Facoltà di Lettere (piazzale Aldo Moro)
Inizio lezioni: 2 ottobre 2023

Testi

1. Un manuale di Storia dell’arte in uso nelle scuole superiori, per esempio Argan, Cricco-Di Teodoro, Bertelli-Briganti-Giuliano, De Vecchi-Cerchiari o anche un altro già in possesso dello studente, che affronti il periodo dal Neoclassicismo alle tendenze recenti.
Per chi non avesse un manuale, si consiglia Irene Baldriga, Dentro l’arte. Contesto, metodo, confronti. Volume 3 Dal neoclassicismo a oggi, Electa Scuola Education.
 

2. Kirk Varnedoe, Una squisita indifferenza. Perché l’arte moderna è moderna, edizione Leonardo (presente nella Biblioteca “Giulio Carlo Argan" del dipartimento Saras) o edizione Johan & Levi (2016).
 

3. la consultazione dei materiali presenti sulla piattaforma Moodle Sapienza:
2023_24 Sbrilli Storia dell'arte contemporanea Corso base triennale
  3.1 dispense iconografiche in formato pdf;
  3.2 dispense multimediali con testi, risorse web ed esercitazioni interattive.
 

I testi in programma sono gli stessi per frequentanti e non frequentanti.

Modalità d'esame
La modalità di esame è orale con domande aperte basate sui libri e sulle risorse web consigliate. 
Gli studenti e le studentesse dovranno dimostrare di sapersi orientare nello svolgimento storico dell’arte in programma, collocando le maggiori opere e gli artisti nello spazio e nel tempo, riconoscendo in modo ragionato temi iconografici, tecniche, stili, linguaggi e le più importanti collocazioni.

L’esame prende avvio da una delle opere trattate nel corso: lo studente è invitato a commentarla individuandone contesto, autore, collocazione, significato. 

Per gli appelli d'esame consultare Infostud.

Design Issues

a.a. 2022-2023 II SEMESTER

Lessons start on March, 6 2023
Monday from 2:30 to 7:00 pm
Via Flaminia, 72, Rome

Classroom F7

Virtual Meet Classroom link on Moodle (only for II year students)

Awareness of the problem of time at so many levels of society has grown stronger in the 21st century. Changing rhythms, immateriality, global networks, artificial intelligence, are affecting the way we approach, measure, share the representation of time. Starting from Jonathan Crary's essay 24/7. Late Capitalism and the End of Sleep (2013), which has become an exhibition at London's Somerset House in 2020, the idea of a non-stop world has affected art and design, too.

The course examines the theme by drawing on critical texts, artistic proposals, and reviews, with a historical look at some of the design highlights of the last decades and critical insights into the present, also with the help of invited expert lecturers.

The examination consists of a final oral test in which an application work agreed with the lecturer is discussed (critical essay, or conference poster, or multimedia work).
A timetable sets out the dates for the assignment, progress of work and final examination, in which the student must demonstrate that he/she has critically acquired the issues and the tools to deal with them.

On the Sapienza Moodle platform (elearning.uniroma1.it), students can find the materials used in the course, in particular links to web resources and texts in the free domain, an anthology of texts in pdf  related to the topics covered in class; discussion forum and proposals for cooperative activities.

On Moodle search: Design Issues 2022_23 prof. Sbrilli

Programma
Il corso di base di Storia dell'arte contemporanea presenta gli sviluppi dell'arte dal XIX secolo a oggi, affrontando i seguenti snodi: Neoclassicismo, Romanticismo, Realismo, Pittura accademica. Gruppi indipendenti,  Impressionismo, Post-Impressionismo, Simbolismo, Origini delle Avanguardie, Espressionismi, Futurismo, Cubismo, Astrattismi, Dada, Metafisica, Surrealismo, Ritorni all’ordine, Bauhaus, Informale, New Dada, Pop Art, Arte concettuale, Tendenze recenti.  Come in un moderno viaggio di studio (Grand-Tour), le lezioni si svolgono partendo dalle visite ai siti web dei musei  e dei luoghi di origine e conservazione delle opere.

Testi

1. Un manuale di Storia dell’arte in uso nelle scuole superiori, per esempio Argan, Cricco-Di Teodoro, Bertelli-Briganti-Giuliano, De Vecchi-Cerchiari, Settis-Montanari, o altro già in possesso dello studente, che affronti il periodo dal Neoclassicismo alle tendenze recenti.
Per chi non avesse un manuale, si consiglia Irene Baldriga, Dentro l’arte. Contesto, metodo, confronti. Volume 3 Dal neoclassicismo a oggi (edizione rossa), Electa Scuola Education
 
2. Kirk Varnedoe, "Una squisita indifferenza. Perché l’arte moderna è moderna", edizione Leonardo (presente nella Biblioteca “Giulio Carlo Argan" del dipartimento Saras) o edizione Johan & Levi (2016)
 
3. la consultazione dei materiali presenti sulla piattaforma Moodle Sapienza Corso di base di Storia dell’arte contemporanea 2022_23 12 cfu_Sbrilli:
  3.1 dispense iconografiche in formato pdf;
  3.2 dispense multimediali con testi, risorse web ed esercitazioni interattive.

Canale: Per studenti i cui cognomi iniziano con le lettere da  A a D

Il programma è lo stesso per frequentanti e non frequentanti.

Valutazione
La modalità di esame è orale con domande aperte basate sui libri e sulle risorse web consigliate.
Gli studenti e le studentesse dovranno dimostrare di sapersi orientare nello svolgimento storico dell’arte in programma, collocando le maggiori opere e gli artisti nello spazio e nel tempo, riconoscendo in modo ragionato temi iconografici, tecniche, stili, linguaggi e le più importanti collocazioni.

Orario Lezioni

Lunedì 8.00 - 11.00 (CU003 Aula Odeion - Aula Chabod dal 14 novembre- PIANO TERRA)

Mercoledì 8.00 - 11.00 (CU003 Aula IV - I PIANO)

Venerdì' 15.00 - 17.00 (CU003 Aula II - I PIANO)

Inizio lezioni: Mercoledì 28 Settembre 2022

Termine: 14 dicembre 2022

Programma

Il corso “Il tempo in genere” affronta alcuni aspetti dell’arte contemporanea degli ultimi decenni in relazione alla rappresentazione del tema del tempo, con particolare attenzione alla riflessione artistica femminile.

Testi
Per la preparazione del corso, si studino:
-        i materiali delle lezioni (pdf e risorse web) pubblicati su Moodle  Sapienza (Magistrale 2022_23 Il tempo in genere_Sbrilli)
-        almeno due testi fra i seguenti:
24/7 A Wake-up call for our non-stop world, ed. by Sarah Cook, published to accompany the exhibition 24/7, Somerset House, 31 October 2019 – 23 February 2020, Somerset House Trust, London 2019
Jonathan Crary, 24/7. Il capitalismo all’assalto del sonno (2013), tr. it. M. Vigiak, Einaudi 2015
I portatori del tempo. Il tempo interiore(Enciclopedia delle arti contemporanee) a cura di A. Bonito Oliva, Electa 2013 (uno dei saggi a scelta)
I portatori del tempo. Il tempo inclinato(Enciclopedia delle arti contemporanee), a cura di A. Bonito Oliva, Electa 2015 (uno dei saggi a scelta)
Pamela M. Lee, Chronophobia, On Time in the Art of the 1960s, The MIT Press, Cambridge-London 2004
Subrizi, Carla, Se l'arte archivia il tempo: memoria e trauma nella Cultural History di Hanne Darboven, in Azioni che cambiano il mondo. Donne, arte e politiche dello sguardo. Milano: postmedia books: 95-107
Dall’oggi al domani. 24 ore nell’arte contemporanea, a cura di A. Sbrilli e M.G. Tolomeo, Museo Macro, Roma aprile-ottobre 2016, catalogo Manfredi 2016
 - Inoltre, va presentato un approfondimento su un tema concordato con la docente, da svolgersi in forma di paper (10 cartelle con bibliografia e immagini) o di presentazione multimediale, da discutere in aula e – per i non frequentanti – da  consegnare almeno 5 giorni prima dell’esame.

Valutazione

- Prova orale

- Progetto

Il programma è lo stesso per frequetanti e non frequentanti

Orario Lezioni

Lunedì 9.00 - 11.00 (CU003 Aula I 'Venturi' - I PIANO)

Giovedì 9.00 - 11.00 (CU003 Aula I 'Venturi' - I PIANO)
 

Inizio lezioni: Lunedì 27 Febbraio 2023

Programma

Il corso “Il tempo in genere” affronta alcuni aspetti dell’arte contemporanea degli ultimi decenni in relazione alla rappresentazione del tema del tempo, con particolare attenzione alla riflessione artistica femminile.

Testi
Per la preparazione del corso, si studino:
-        i materiali delle lezioni (pdf e risorse web) pubblicati su Moodle  Sapienza - elearning.uniroma1.it

(Magistrale 2022_23 Il tempo in genere_Sbrilli)
-        almeno due testi fra i seguenti:
24/7 A Wake-up call for our non-stop world, ed. by Sarah Cook, published to accompany the exhibition 24/7, Somerset House, 31 October 2019 – 23 February 2020, Somerset House Trust, London 2019
Jonathan Crary, 24/7. Il capitalismo all’assalto del sonno (2013), tr. it. M. Vigiak, Einaudi 2015
I portatori del tempo. Il tempo interiore(Enciclopedia delle arti contemporanee) a cura di A. Bonito Oliva, Electa 2013 (uno dei saggi a scelta)
I portatori del tempo. Il tempo inclinato(Enciclopedia delle arti contemporanee), a cura di A. Bonito Oliva, Electa 2015 (uno dei saggi a scelta)
Pamela M. Lee, Chronophobia, On Time in the Art of the 1960s, The MIT Press, Cambridge-London 2004
Subrizi, Carla, Se l'arte archivia il tempo: memoria e trauma nella Cultural History di Hanne Darboven, in Azioni che cambiano il mondo. Donne, arte e politiche dello sguardo. Milano: postmedia books: 95-107
Dall’oggi al domani. 24 ore nell’arte contemporanea, a cura di A. Sbrilli e M.G. Tolomeo, Museo Macro, Roma aprile-ottobre 2016, catalogo Manfredi 2016
 - Inoltre, va presentato un approfondimento su un tema concordato con la docente, da svolgersi in forma di paper (10 cartelle con bibliografia e immagini) o di presentazione multimediale, da discutere in aula e – per i non frequentanti – da  consegnare almeno 5 giorni prima dell’esame.

Valutazione

- Prova orale

- Progetto

Il programma è lo stesso per frequetanti e non frequentanti

Orario Lezioni

Lunedì 9.00 - 11.00 (CU003 Aula I 'Venturi' - I PIANO)

Giovedì 9.00 - 11.00 (CU003 Aula I 'Venturi' - I PIANO)
 

Inizio lezioni: Lunedì 27 Febbraio 2023

Programma

Il corso “Il tempo in genere” affronta alcuni aspetti dell’arte contemporanea degli ultimi decenni in relazione alla rappresentazione del tema del tempo, con particolare attenzione alla riflessione artistica femminile.

Testi
Per la preparazione del corso, si studino:
-        i materiali delle lezioni (pdf e risorse web) pubblicati su Moodle  Sapienza - elearning.uniroma1.it

(Magistrale 2022_23 Il tempo in genere_Sbrilli)
-        almeno due testi fra i seguenti:
24/7 A Wake-up call for our non-stop world, ed. by Sarah Cook, published to accompany the exhibition 24/7, Somerset House, 31 October 2019 – 23 February 2020, Somerset House Trust, London 2019
Jonathan Crary, 24/7. Il capitalismo all’assalto del sonno (2013), tr. it. M. Vigiak, Einaudi 2015
I portatori del tempo. Il tempo interiore(Enciclopedia delle arti contemporanee) a cura di A. Bonito Oliva, Electa 2013 (uno dei saggi a scelta)
I portatori del tempo. Il tempo inclinato(Enciclopedia delle arti contemporanee), a cura di A. Bonito Oliva, Electa 2015 (uno dei saggi a scelta)
Pamela M. Lee, Chronophobia, On Time in the Art of the 1960s, The MIT Press, Cambridge-London 2004
Subrizi, Carla, Se l'arte archivia il tempo: memoria e trauma nella Cultural History di Hanne Darboven, in Azioni che cambiano il mondo. Donne, arte e politiche dello sguardo. Milano: postmedia books: 95-107
Dall’oggi al domani. 24 ore nell’arte contemporanea, a cura di A. Sbrilli e M.G. Tolomeo, Museo Macro, Roma aprile-ottobre 2016, catalogo Manfredi 2016
 - Inoltre, va presentato un approfondimento su un tema concordato con la docente, da svolgersi in forma di paper (10 cartelle con bibliografia e immagini) o di presentazione multimediale, da discutere in aula e – per i non frequentanti – da  consegnare almeno 5 giorni prima dell’esame.

Valutazione

- Prova orale

- Progetto

Il programma è lo stesso per frequetanti e non frequentanti

Orario Lezioni

Lunedì 9.00 - 11.00 (CU003 Aula I 'Venturi' - I PIANO)

Giovedì 9.00 - 11.00 (CU003 Aula I 'Venturi' - I PIANO)
 

Inizio lezioni: Lunedì 27 Febbraio 2023

Programma

Il corso “Il tempo in genere” affronta alcuni aspetti dell’arte contemporanea degli ultimi decenni in relazione alla rappresentazione del tema del tempo, con particolare attenzione alla riflessione artistica femminile.

Testi
Per la preparazione del corso, si studino:
-        i materiali delle lezioni (pdf e risorse web) pubblicati su Moodle Sapienza - elearning.uniroma1.it

(Magistrale 2022_23 Il tempo in genere_Sbrilli)
-        almeno due testi fra i seguenti:
24/7 A Wake-up call for our non-stop world, ed. by Sarah Cook, published to accompany the exhibition 24/7, Somerset House, 31 October 2019 – 23 February 2020, Somerset House Trust, London 2019
Jonathan Crary, 24/7. Il capitalismo all’assalto del sonno (2013), tr. it. M. Vigiak, Einaudi 2015
I portatori del tempo. Il tempo interiore(Enciclopedia delle arti contemporanee) a cura di A. Bonito Oliva, Electa 2013 (uno dei saggi a scelta)
I portatori del tempo. Il tempo inclinato(Enciclopedia delle arti contemporanee), a cura di A. Bonito Oliva, Electa 2015 (uno dei saggi a scelta)
Pamela M. Lee, Chronophobia, On Time in the Art of the 1960s, The MIT Press, Cambridge-London 2004
Subrizi, Carla, Se l'arte archivia il tempo: memoria e trauma nella Cultural History di Hanne Darboven, in Azioni che cambiano il mondo. Donne, arte e politiche dello sguardo. Milano: postmedia books: 95-107
Dall’oggi al domani. 24 ore nell’arte contemporanea, a cura di A. Sbrilli e M.G. Tolomeo, Museo Macro, Roma aprile-ottobre 2016, catalogo Manfredi 2016
 - Inoltre, va presentato un approfondimento su un tema concordato con la docente, da svolgersi in forma di paper (10 cartelle con bibliografia e immagini) o di presentazione multimediale, da discutere in aula e – per i non frequentanti – da  consegnare almeno 5 giorni prima dell’esame.

Valutazione

- Prova orale

- Progetto

Il programma è lo stesso per frequetanti e non frequentanti

Orario Lezioni

Lunedì 9.00 - 11.00 (CU003 Aula I 'Venturi' - I PIANO)

Giovedì 9.00 - 11.00 (CU003 Aula I 'Venturi' - I PIANO)
 

Inizio lezioni: Lunedì 27 Febbraio 2023

Programma
Il corso di base di Storia dell'arte contemporanea presenta gli sviluppi dell'arte dal XIX secolo a oggi, affrontando i seguenti snodi: Neoclassicismo, Romanticismo, Realismo, Pittura accademica. Gruppi indipendenti,  Impressionismo, Post-Impressionismo, Simbolismo, Origini delle Avanguardie, Espressionismi, Futurismo, Cubismo, Astrattismi, Dada, Metafisica, Surrealismo, Ritorni all’ordine, Bauhaus, Informale, New Dada, Pop Art, Arte concettuale, Tendenze recenti.  Come in un moderno viaggio di studio (Grand-Tour), le lezioni si svolgono partendo dalle visite ai siti web dei musei  e dei luoghi di origine e conservazione delle opere.

Testi

1. Un manuale di Storia dell’arte in uso nelle scuole superiori, per esempio Argan, Cricco-Di Teodoro, Bertelli-Briganti-Giuliano, De Vecchi-Cerchiari, Settis-Montanari, o altro già in possesso dello studente, che affronti il periodo dal Neoclassicismo alle tendenze recenti.
Per chi non avesse un manuale, si consiglia Irene Baldriga, Dentro l’arte. Contesto, metodo, confronti. Volume 3 Dal neoclassicismo a oggi (edizione rossa), Electa Scuola Education
 
2. Kirk Varnedoe, "Una squisita indifferenza. Perché l’arte moderna è moderna", edizione Leonardo (presente nella Biblioteca “Giulio Carlo Argan" del dipartimento Saras) o edizione Johan & Levi (2016)
 
3. la consultazione dei materiali presenti sulla piattaforma Moodle Sapienza Corso di base di Storia dell’arte contemporanea 2022_23 12 cfu_Sbrilli:
  3.1 dispense iconografiche in formato pdf;
  3.2 dispense multimediali con testi, risorse web ed esercitazioni interattive.

Canale: Per studenti i cui cognomi iniziano con le lettere da  A a D

Il programma è lo stesso per frequentanti e non frequentanti.

Valutazione
La modalità di esame è orale con domande aperte basate sui libri e sulle risorse web consigliate.
Gli studenti e le studentesse dovranno dimostrare di sapersi orientare nello svolgimento storico dell’arte in programma, collocando le maggiori opere e gli artisti nello spazio e nel tempo, riconoscendo in modo ragionato temi iconografici, tecniche, stili, linguaggi e le più importanti collocazioni.

Orario Lezioni

Lunedì 8.00 - 11.00 (CU003 Aula Odeion - Aula Chabod dal 14 novenbre- PIANO TERRA)

Mercoledì 8.00 - 11.00 (CU003 Aula IV - I PIANO)

Venerdì' 15.00 - 17.00 (CU003 Aula II - I PIANO)

Inizio lezioni: Mercoledì 28 Settembre 2022

Termine: 14 dicembre 2022

Programma

Il corso di base di Storia dell'arte contemporanea presenta gli sviluppi dell'arte dal XIX secolo al Surrealismo, affrontando i seguenti snodi: Neoclassicismo, Romanticismo, Realismo, Pittura accademica, Impressionismo, Post-Impressionismo, Simbolismo, Origini delle Avanguardie, Espressionismi, Futurismo, Cubismo, Astrattismi, Dada, Metafisica, Surrealismo. Come in un moderno viaggio di studio (Grand-Tour), le lezioni si svolgono partendo dalle visite ai siti web dei musei  e dei luoghi di origine e conservazione delle opere.

Descrizione valutazione
La modalità di esame è orale con domande aperte basate sui libri e sulle risorse web consigliate.
Gli studenti e le studentesse dovranno dimostrare di sapersi orientare nello svolgimento storico dell’arte in programma, collocando le maggiori opere e gli artisti nello spazio e nel tempo, riconoscendo in modo ragionato temi iconografici, tecniche, stili, linguaggi e le più importanti collocazioni.

Testi
1. Un manuale di Storia dell’arte in uso nelle scuole superiori, per esempio Argan, Cricco-Di Teodoro, Bertelli-Briganti-Giuliano, De Vecchi-Cerchiari, Baldriga, Dorfles, Settis-Montanari, o altro già in possesso dello studente, che affronti il periodo dal Neoclassicismo al Surrealismo incluso

2. La lettura di un testo a scelta fra i seguenti:
- Kirk Varnedoe, "Una squisita indifferenza. Perché l’arte moderna è moderna", edizione Leonardo (presente nella Biblioteca “Giulio Carlo Argan" del dipartimento Saras) o edizione Johan & Levi
- Jolanda Nigro Covre, "Le avanguardie storiche", Carocci

3. la consultazione dei materiali presenti sulla piattaforma Moodle Sapienza Corso di base di Storia dell’arte contemporanea 2022_23 12 cfu_Sbrilli (Fino al Surrealismo incluso):
  3.1 dispense iconografiche in formato pdf;
  3.2 dispense multimediali con testi, risorse web ed esercitazioni interattive

Canalizzazione: Lettere A-B

Il programma è lo stesso per frequentanti e non frequentanti.

Orario Lezioni

Lunedì 8.00 - 11.00 (CU003 Aula Odeion - PIANO TERRA)

Mercoledì 8.00 - 11.00 (CU003 Aula IV - I PIANO)

Venerdì' 15.00 - 17.00 (CU003 Aula II - I PIANO)

Inizio lezioni: Mercoledì 28 Settembre 2022

Programma

Il corso di base di Storia dell'arte contemporanea presenta gli sviluppi dell'arte dal XIX secolo a oggi, affrontando i seguenti snodi: Neoclassicismo, Romanticismo, Realismo, Pittura accademica. Gruppi indipendenti,  Impressionismo, Post-Impressionismo, Simbolismo, Origini delle Avanguardie, Espressionismi, Futurismo, Cubismo, Astrattismi, Dada, Metafisica, Surrealismo, Ritorni all’ordine, Bauhaus, Informale, New Dada, Pop Art, Arte concettuale, Tendenze recenti.  Come in un moderno viaggio di studio (Grand-Tour), le lezioni si svolgono partendo dalle visite ai siti web dei musei 

e dei luoghi di origine e conservazione delle opere.

Il corso è destinato a studenti e studentesse i cui cognomi iniziano con lettere dalla A alla L.

Obiettivo principale: fornire le conoscenze di base degli sviluppi della storia dell’arte dal XIX secolo a oggi.

Obiettivi specifici: 

- riconoscere i maggiori autori e movimenti, stili, tecniche e linguaggi all’interno dei contesti geo-storici in cui si sono sviluppati;

- individuare validi strumenti, metodi, risorse per lo studio degli argomenti trattati;

- sviluppare la capacità di collegare, riconoscere, mettere in relazione informazioni e giudizi in modo via via più autonomo.

Descrizione valutazione

La modalità di esame è orale con domande aperte basate sui libri e sulle risorse web consigliate. 

Gli studenti dovranno dimostrare di sapersi orientare nello svolgimento storico dell’arte in programma, collocando le maggiori opere e gli artisti nello spazio e nel tempo, riconoscendo in modo ragionato temi iconografici, tecniche, stili, linguaggi e le più importanti collocazioni.

Testi

1. Un manuale di Storia dell’arte in uso nelle scuole superiori, per esempio Argan, Cricco-Di Teodoro, Bertelli-Briganti-Giuliano, De Vecchi-Cerchiari o altro già in possesso dello studente, che affronti il periodo dal Neoclassicismo alle tendenze recenti.

Per chi non avesse un manuale, si consiglia Irene Baldriga, Dentro l’arte. Contesto, metodo, confronti. Volume 3 Dal neoclassicismo a oggi (edizione rossa), Electa Scuola Education

2. Kirk Varnedoe, "Una squisita indifferenza. Perché l’arte moderna èmoderna", edizione Leonardo (presente nella Biblioteca “Giulio Carlo Argan" del dipartimento Saras) o edizione Johan & Levi (2016)

3. la consultazione dei materiali presenti sulla piattaforma Moodle Sapienza Corso di base di Storia dell’arte contemporanea 2021_2022_ 12 cfu_Sbrilli:

  3.1 dispense iconografiche in formato pdf;

  3.2 dispense multimediali con testi, risorse web ed esercitazioni interattive. 

Il programma è lo stesso per frequentanti e per non frequentanti.

Note
Chi non potesse assistere in presenza alle lezioni, può seguirle da remoto: il link per il collegamento Zoom si trova sulla piattaforma Moodle in corrispondenza del Corso di Base di Storia dell'arte contemporanea 2021_2022_CFU12_Sbrilli

Orario Lezioni

Lunedì 8.00 - 11.00 (CU003 Aula di Geografia - II PIANO)

Giovedì 8.00 - 11.00 (CU003 Aula I 'Venturi' - I PIANO)

Inizio lezioni: Lunedì 4 Ottobre 2021

Programma

Il corso "Itinerari digitali" affronta alcuni aspetti dell'arte contemporanea in relazione alla diffusione del digitale, presentando le esperienze di alcuni artisti e collettivi di artisti che affrontano creativamente e criticamente i temi della rete, dei dati, dei memi, della cryptoart, dell’Intelligenza artificiale, del gaming.

Valutazione

- Prova orale

- Progetto

Descrizione valutazione
La modalità di esame è orale con domande aperte basate sui libri di testo e sulle risorse web consigliate e discussione dell'elaborato - paper o presentazione - da consegnare almeno 5 giorni prima dell'esame. 

Testi

La preparazione dell’esame prevede lo studio di 

1. due testi a scelta dal seguente elenco:

Alice Barale (a cura di), Arte e intelligenza artificiale, Jaca book, 2020

Tatiana Bazzichelli, Networking. La rete come arte, costa & nolan 2006

Giorgia Lupi, Stefanie Posavec, Dear Data, Princeton Architectural Press, 2016

Marco Mancuso, Arte, tecnologia e scienza, mimesis editore, 2018

Lev Manovic, L’estetica dell’intelligenza artificiale, a cura di Valentino Catricalà, Luca Sossella editore, 2020

Sara Damiani, Arte e cultura digitale, Aracne editrice, 2020

Domenico Quaranta, Valentino Catricalà (a cura di), Sopravvivenza programmata. Etiche e pratiche di conservazione, dall’arte cinetica alla net art, edizioni Kappabit, 2020

Elena Giulia Rossi, Mind the gap. La vita tra bioarte, arte ecologica e post internet, postmedia books 2020

Valentina Tanni,  Memestetica, Nero editions 2020

Rebecca Pedrazzi, Futuri possibili. Scenari d’arte e intelligenza artificiale, JacaBook, 2021

2. tre letture, scelte fra le risorse web accessibili da Moodle Sapienza (corso magistrale Sbrilli 2021-2022)
Itinerari digitali_ Magistrale Storia dell'Arte 2021_22

3.  preparazione di un lavoro personale di approfondimento su un aspetto dei temi trattati, da concordare con la docente, da svolgersi in forma di paper (10 cartelle con bibliografia e immagini) o di presentazione multimediale, da discutere in aula e – per i non frequentanti – da  consegnare almeno 5 giorni prima dell’esame.

Note
Programma, testi e risorse per la preparazione non cambiano per i non frequentanti.

Orario Lezioni

Lunedì 9.00 - 11.00 (CU003 Aula II - I PIANO (Saras))

Giovedì 9.00 - 11.00 (CU003 Aula I 'Venturi' - I PIANO)

Inizio lezioni: Lunedì 28 Febbraio 2022

The course DESIGN ISSUES (6CFU - ICAR / 13) is focused to deepen the cultural trends and the approaches of the contemporary Design in order to transfer to the student a critical understanding about the relationships between morphological language, cultures, transformation processes and social dynamics.

The didactic activity will have the contributions of experts (professionals, critics, theorists) from the Design community invited as lecturers.
The student has to develop a critical-analytical capacity to be expressed through critical papers.
 

Main topics
Emerging in the second half of the 20th century, awareness of the relevance of complex systems across so many levels of society has grown stronger in the 21st century.
Complexity, big data, global networks constitute a challenge for contemporary design.
This course looks at some of these issues, focusing on elements related to data visualization, user interaction and involvement, game-based approaches.

The examination consists of a final oral test in which an application work agreed with the lecturer is discussed (critical essay, or conference poster, or multimedia work).
A timetable sets out the dates for the assignment, progress of work and final examination, in which the student must demonstrate that he/she has critically acquired the issues and the tools to deal with them.

Texts

Donald Norman, Living with Complexity, the MIT Press

Manuel Sicart, Play Matters, The MIT Press
 

Lorenzo Imbesi, Design for Post-Industrial Societies. Re-Thinking Research and Education for Contemporary Innovation

Paola Antonelli, Design and the Elastic Mind

Lev Manovic, Database as a Symbolic Form

John Maeda, The Laws of Simplicity. Century of the Child. Growing by design 1900-2000, Moma 2012

On the Sapienza Moodle platform, students can find the materials used in the course, in particular links to web resources and texts in the free domain, an anthology of texts in pdf  related to the topics covered in class; discussion forum and proposals for cooperative activities.

Programma

Il corso "Itinerari digitali" affronta alcuni aspetti dell'arte contemporanea in relazione alla diffusione del digitale, presentando le esperienze di alcuni artisti e collettivi di artisti che affrontano creativamente e criticamente i temi della rete, dei dati, dei memi, della cryptoart, dell’Intelligenza artificiale, del gaming.

Valutazione

- Prova orale

- Progetto

Descrizione valutazione
La modalità di esame è orale con domande aperte basate sui libri di testo e sulle risorse web consigliate e discussione dell'elaborato - paper o presentazione - da consegnare almeno 5 giorni prima dell'esame. 

Testi

La preparazione dell’esame prevede lo studio di 

1. due testi a scelta dal seguente elenco:

Alice Barale (a cura di), Arte e intelligenza artificiale, Jaca book, 2020

Tatiana Bazzichelli, Networking. La rete come arte, costa & nolan 2006

Giorgia Lupi, Stefanie Posavec, Dear Data, Princeton Architectural Press, 2016

Marco Mancuso, Arte, tecnologia e scienza, mimesis editore, 2018

Lev Manovic, L’estetica dell’intelligenza artificiale, a cura di Valentino Catricalà, Luca Sossella editore, 2020

Sara Damiani, Arte e cultura digitale, Aracne editrice, 2020

Domenico Quaranta, Valentino Catricalà (a cura di), Sopravvivenza programmata. Etiche e pratiche di conservazione, dall’arte cinetica alla net art, edizioni Kappabit, 2020

Elena Giulia Rossi, Mind the gap. La vita tra bioarte, arte ecologica e post internet, postmedia books 2020

Valentina Tanni,  Memestetica, Nero editions 2020

Rebecca Pedrazzi, Futuri possibili. Scenari d’arte e intelligenza artificiale, JacaBook, 2021

2. tre letture, scelte fra le risorse web accessibili da Moodle Sapienza (corso magistrale Sbrilli 2021-2022)
Itinerari digitali_ Magistrale Storia dell'Arte 2021_22

3.  preparazione di un lavoro personale di approfondimento su un aspetto dei temi trattati, da concordare con la docente, da svolgersi in forma di paper (10 cartelle con bibliografia e immagini) o di presentazione multimediale, da discutere in aula e – per i non frequentanti – da  consegnare almeno 5 giorni prima dell’esame.

Note
Programma, testi e risorse per la preparazione non cambiano per i non frequentanti.

Orario Lezioni

Lunedì 9.00 - 11.00 (CU003 Aula II - I PIANO (Saras))

Giovedì 9.00 - 11.00 (CU003 Aula I 'Venturi' - I PIANO)

Inizio lezioni: Lunedì 28 Febbraio 2022

Programma

Il corso "Itinerari digitali" affronta alcuni aspetti dell'arte contemporanea in relazione alla diffusione del digitale, presentando le esperienze di alcuni artisti e collettivi di artisti che affrontano creativamente e criticamente i temi della rete, dei dati, dei memi, della cryptoart, dell’Intelligenza artificiale, del gaming.

Valutazione

- Prova orale

- Progetto

Descrizione valutazione
La modalità di esame è orale con domande aperte basate sui libri di testo e sulle risorse web consigliate e discussione dell'elaborato - paper o presentazione - da consegnare almeno 5 giorni prima dell'esame. 

Testi

La preparazione dell’esame prevede lo studio di 

1. due testi a scelta dal seguente elenco:

Alice Barale (a cura di), Arte e intelligenza artificiale, Jaca book, 2020

Tatiana Bazzichelli, Networking. La rete come arte, costa & nolan 2006

Giorgia Lupi, Stefanie Posavec, Dear Data, Princeton Architectural Press, 2016

Marco Mancuso, Arte, tecnologia e scienza, mimesis editore, 2018

Lev Manovic, L’estetica dell’intelligenza artificiale, a cura di Valentino Catricalà, Luca Sossella editore, 2020

Sara Damiani, Arte e cultura digitale, Aracne editrice, 2020

Domenico Quaranta, Valentino Catricalà (a cura di), Sopravvivenza programmata. Etiche e pratiche di conservazione, dall’arte cinetica alla net art, edizioni Kappabit, 2020

Elena Giulia Rossi, Mind the gap. La vita tra bioarte, arte ecologica e post internet, postmedia books 2020

Valentina Tanni,  Memestetica, Nero editions 2020

Rebecca Pedrazzi, Futuri possibili. Scenari d’arte e intelligenza artificiale, JacaBook, 2021

2. tre letture, scelte fra le risorse web accessibili da Moodle Sapienza (corso magistrale Sbrilli 2021-2022)
Itinerari digitali_ Magistrale Storia dell'Arte 2021_22

3.  preparazione di un lavoro personale di approfondimento su un aspetto dei temi trattati, da concordare con la docente, da svolgersi in forma di paper (10 cartelle con bibliografia e immagini) o di presentazione multimediale, da discutere in aula e – per i non frequentanti – da  consegnare almeno 5 giorni prima dell’esame.

Note
Programma, testi e risorse per la preparazione non cambiano per i non frequentanti.

Orario Lezioni

Lunedì 9.00 - 11.00 (CU003 Aula II - I PIANO (Saras))

Giovedì 9.00 - 11.00 (CU003 Aula I 'Venturi' - I PIANO)

Inizio lezioni: Lunedì 28 Febbraio 2022

Programma

Il corso di base di Storia dell'arte contemporanea presenta gli sviluppi dell'arte dal XIX secolo a oggi, affrontando i seguenti snodi: Neoclassicismo, Romanticismo, Realismo, Pittura accademica. Gruppi indipendenti,  Impressionismo, Post-Impressionismo, Simbolismo, Origini delle Avanguardie, Espressionismi, Futurismo, Cubismo, Astrattismi, Dada, Metafisica, Surrealismo, Ritorni all’ordine, Bauhaus, Informale, New Dada, Pop Art, Arte concettuale, Tendenze recenti.  Come in un moderno viaggio di studio (Grand-Tour), le lezioni si svolgono partendo dalle visite ai siti web dei musei 

e dei luoghi di origine e conservazione delle opere.

Il corso è destinato a studenti e studentesse i cui cognomi iniziano con lettere dalla A alla L.

Obiettivo principale: fornire le conoscenze di base degli sviluppi della storia dell’arte dal XIX secolo a oggi.

Obiettivi specifici: 

- riconoscere i maggiori autori e movimenti, stili, tecniche e linguaggi all’interno dei contesti geo-storici in cui si sono sviluppati;

- individuare validi strumenti, metodi, risorse per lo studio degli argomenti trattati;

- sviluppare la capacità di collegare, riconoscere, mettere in relazione informazioni e giudizi in modo via via più autonomo.

Descrizione valutazione

La modalità di esame è orale con domande aperte basate sui libri e sulle risorse web consigliate. 

Gli studenti dovranno dimostrare di sapersi orientare nello svolgimento storico dell’arte in programma, collocando le maggiori opere e gli artisti nello spazio e nel tempo, riconoscendo in modo ragionato temi iconografici, tecniche, stili, linguaggi e le più importanti collocazioni.

Testi

1. Un manuale di Storia dell’arte in uso nelle scuole superiori, per esempio Argan, Cricco-Di Teodoro, Bertelli-Briganti-Giuliano, De Vecchi-Cerchiari o altro già in possesso dello studente, che affronti il periodo dal Neoclassicismo alle tendenze recenti.

Per chi non avesse un manuale, si consiglia Irene Baldriga, Dentro l’arte. Contesto, metodo, confronti. Volume 3 Dal neoclassicismo a oggi (edizione rossa), Electa Scuola Education

2. Kirk Varnedoe, "Una squisita indifferenza. Perché l’arte moderna èmoderna", edizione Leonardo (presente nella Biblioteca “Giulio Carlo Argan" del dipartimento Saras) o edizione Johan & Levi (2016)

3. la consultazione dei materiali presenti sulla piattaforma Moodle Sapienza Corso di base di Storia dell’arte contemporanea 2021_2022_ 12 cfu_Sbrilli:

  3.1 dispense iconografiche in formato pdf;

  3.2 dispense multimediali con testi, risorse web ed esercitazioni interattive. 

Il programma è lo stesso per frequentanti e per non frequentanti.

Note
Chi non potesse assistere in presenza alle lezioni, può seguirle da remoto: il link per il collegamento Zoom si trova sulla piattaforma Moodle in corrispondenza del Corso di Base di Storia dell'arte contemporanea 2021_2022_CFU12_Sbrilli

Orario Lezioni

Lunedì 8.00 - 11.00 (CU003 Aula di Geografia - II PIANO)

Giovedì 8.00 - 11.00 (CU003 Aula I 'Venturi' - I PIANO)

Inizio lezioni: Lunedì 4 Ottobre 2021