Studi storico-artistici

Pratiche performative nell’arte del XX e XXI secolo Il corso avanzato di Storia dell'arte contemporanea, rivolto agli studenti del III anno di Studi storico-artistici, è dedicato alla componente performativa nell’arte contemporanea, dalle prime occasionali sperimentazioni nell’ambito delle avanguardie storiche, alla definizione dell’azione dal vivo negli anni Sessanta e Settanta, alle sue molteplici declinazioni nei decenni seguenti fino a oggi. Nella ricostruzione del panorama internazionale, particolare attenzione è dedicata alle vicende che interessano l’Italia. A lezione si affrontano le sperimentazioni di artiste e artisti sotto l’aspetto stilistico e tematico, i luoghi di esecuzione, le modalità di fruizione ed esposizione, le questioni teoriche e il dibattito critico che accompagna tali ricerche, per lo più imperniate sul corpo, la loro stratificata documentazione e trasmissione.

Conoscenza manualistica della storia dell'arte contemporanea, dagli anni Sessanta a oggi (movimenti, protagonisti, problemi); conoscenza manualistica della storia contemporanea dal secondo dopoguerra a oggi.

Il colloquio d’esame si svolgerà sui seguenti testi: - A. Jones, Introduzione, in T. Warr, Il corpo dell’artista, London, 2006, pp. 18-47. - F. Gallo, Parole, voci, corpi. Conferenze, discussioni e lezioni nelle pratiche artistiche in Italia, Mimesis, 2022. - L. Conte, F. Gallo (a cura di), Costellazioni della performance art in Italia 1965-1982, Milano, Silvana Editoriale, 2024, pp. 37-180.

La frequenza alle lezioni e alle attività didattiche è vivamente raccomandata.

Il colloquio d'esame mira all'accertamento: - della conoscenza critica della bibliografia d’esame e degli argomenti trattati durante il corso; - della capacità dello studente di riconoscere e commentare le riproduzioni delle opere illustrate nei testi. È particolarmente apprezzata la capacità di articolare collegamenti fra le diverse letture svolte e le conoscenze acquisite attorno a un determinato argomento. Sono previste esercitazioni che gli studenti svolgeranno in coppie su argomenti assegnati dalla docente e da restituire in aula a fine corso.

RoseLee Goldberg, Performance Art from Futurism to the Present, Thames & Hudson, London, 1988 (o ed. successive). Michael Kirby (a cura di), Happening. Antologia illustrata, De Donato, Bari 1968 (ed. orig. New York 1966). Lea Vergine, Il corpo come linguaggio. La Body Art e storie simili, Milano, Prearo, 1974 (o altre ed.). Tracy Warr (a cura di), Il corpo dell’artista, Phaidon, London, 2006 (ed. it. o ing.). Territori della performance: percorsi e pratiche in Italia (1967-1982), a cura di L. Conte, F. Gallo, MAXXI-Quodlibet, 2023.

Le lezioni frontali e partecipate sono affiancate da esercitazioni e, quando possibile, da visite a mostre e musei inerenti agli argomenti trattati a lezione. A lezione la docente illustra e commenta le poetiche di artisti, gruppi e movimenti, il dibattito critico e le singole opere. Gli argomenti sono affrontati in ordine cronologico.