Scritture e produzioni dello spettacolo e dei media (cinema, teatro, danza)

Obiettivi formativi

l corso Cinema e Nuovi Media si propone di approfondire i processi di scambio, contaminazione e convergenza tra il cinema e le forme espressive emergenti nell’ambito dei nuovi media digitali.
Attraverso un approccio interdisciplinare, il corso indaga le dinamiche di influenza reciproca tra il cinema e i nuovi linguaggi mediali - dalla televisione ai videogiochi, dalle piattaforme streaming ai social media, fino alle esperienze immersive della realtà virtuale e aumentata - con l’obiettivo di comprendere come, e in quali modi, i confini tradizionali tra i media siano diventati sempre più porosi, generando nuove forme narrative, estetiche e produttive.

Obiettivi formativi

Il corso Cinema e Nuovi Media si propone di approfondire i processi di scambio, contaminazione e convergenza tra il cinema e le forme espressive emergenti nell’ambito dei nuovi media digitali.
Attraverso un approccio interdisciplinare, il corso indaga le dinamiche di influenza reciproca tra il cinema e i nuovi linguaggi mediali - dalla televisione ai videogiochi, dalle piattaforme streaming ai social media, fino alle esperienze immersive della realtà virtuale e aumentata - con l’obiettivo di comprendere come, e in quali modi, i confini tradizionali tra i media siano diventati sempre più porosi, generando nuove forme narrative, estetiche e produttive.

Obiettivi formativi

l corso Cinema e Nuovi Media si propone di approfondire i processi di scambio, contaminazione e convergenza tra il cinema e le forme espressive emergenti nell’ambito dei nuovi media digitali.
Attraverso un approccio interdisciplinare, il corso indaga le dinamiche di influenza reciproca tra il cinema e i nuovi linguaggi mediali - dalla televisione ai videogiochi, dalle piattaforme streaming ai social media, fino alle esperienze immersive della realtà virtuale e aumentata - con l’obiettivo di comprendere come, e in quali modi, i confini tradizionali tra i media siano diventati sempre più porosi, generando nuove forme narrative, estetiche e produttive.

Obiettivi formativi

Il corso si propone di fornire agli studenti conoscenze e competenze critiche, teoriche e pratiche nell’ambito della drammaturgia teatrale, con un approccio integrato che tenga conto sia della dimensione storico-contestuale sia di quella strutturale e analitica del testo teatrale.

In particolare, il corso mira a

Acquisire conoscenze storiche e culturali relative all’evoluzione della drammaturgia teatrale, con particolare attenzione ai contesti produttivi, organizzativi e culturali che ne hanno condizionato la forma e i contenuti.

Comprendere la natura processuale e artigianale del lavoro drammaturgico, inteso come pratica creativa intrecciata con la dimensione economica, sociale e culturale del teatro.

Sviluppare competenze di analisi strutturale del testo teatrale, attraverso lo studio di elementi fondamentali quali la costruzione del conflitto, l’articolazione dei personaggi (protagonista, antagonista), gli obiettivi e gli archi di trasformazione, le dinamiche narrative e dialogiche.

Applicare strumenti teorici e metodologici alla lettura e all’interpretazione critica di testi drammaturgici esemplari, con esercitazioni mirate che stimolino l’autonomia analitica e l’elaborazione scritta.

Approfondire le interazioni tra drammaturgia, regia e cultura attoriale, in particolare attraverso casi di studio emblematici.

Stimolare una riflessione metacognitiva sul rapporto tra teoria e pratica nel fare teatrale, favorendo una consapevolezza critica dell’intero processo produttivo-drammaturgico.

Al termine del corso, lo studente sarà in grado di:

collocare storicamente e culturalmente un testo teatrale;

riconoscere e descrivere le principali strutture drammaturgiche;

utilizzare gli strumenti dell’analisi drammaturgica in modo autonomo;

redigere contributi scritti articolati e coerenti, in grado di coniugare riflessione teorica e osservazione pratica;

interpretare in modo critico il ruolo della drammaturgia all’interno della macchina teatrale e del sistema culturale.

Obiettivi formativi

Il corso si propone di fornire agli studenti conoscenze e competenze critiche, teoriche e pratiche nell’ambito della drammaturgia teatrale, con un approccio integrato che tenga conto sia della dimensione storico-contestuale sia di quella strutturale e analitica del testo teatrale.

In particolare, il corso mira a

Acquisire conoscenze storiche e culturali relative all’evoluzione della drammaturgia teatrale, con particolare attenzione ai contesti produttivi, organizzativi e culturali che ne hanno condizionato la forma e i contenuti.

Comprendere la natura processuale e artigianale del lavoro drammaturgico, inteso come pratica creativa intrecciata con la dimensione economica, sociale e culturale del teatro.

Sviluppare competenze di analisi strutturale del testo teatrale, attraverso lo studio di elementi fondamentali quali la costruzione del conflitto, l’articolazione dei personaggi (protagonista, antagonista), gli obiettivi e gli archi di trasformazione, le dinamiche narrative e dialogiche.

Applicare strumenti teorici e metodologici alla lettura e all’interpretazione critica di testi drammaturgici esemplari, con esercitazioni mirate che stimolino l’autonomia analitica e l’elaborazione scritta.

Approfondire le interazioni tra drammaturgia, regia e cultura attoriale, in particolare attraverso casi di studio emblematici.

Stimolare una riflessione metacognitiva sul rapporto tra teoria e pratica nel fare teatrale, favorendo una consapevolezza critica dell’intero processo produttivo-drammaturgico.

Al termine del corso, lo studente sarà in grado di:

collocare storicamente e culturalmente un testo teatrale;

riconoscere e descrivere le principali strutture drammaturgiche;

utilizzare gli strumenti dell’analisi drammaturgica in modo autonomo;

redigere contributi scritti articolati e coerenti, in grado di coniugare riflessione teorica e osservazione pratica;

interpretare in modo critico il ruolo della drammaturgia all’interno della macchina teatrale e del sistema culturale.

Obiettivi formativi

Il corso si propone di fornire agli studenti conoscenze e competenze critiche, teoriche e pratiche nell’ambito della drammaturgia teatrale, con un approccio integrato che tenga conto sia della dimensione storico-contestuale sia di quella strutturale e analitica del testo teatrale.

In particolare, il corso mira a

Acquisire conoscenze storiche e culturali relative all’evoluzione della drammaturgia teatrale, con particolare attenzione ai contesti produttivi, organizzativi e culturali che ne hanno condizionato la forma e i contenuti.

Comprendere la natura processuale e artigianale del lavoro drammaturgico, inteso come pratica creativa intrecciata con la dimensione economica, sociale e culturale del teatro.

Sviluppare competenze di analisi strutturale del testo teatrale, attraverso lo studio di elementi fondamentali quali la costruzione del conflitto, l’articolazione dei personaggi (protagonista, antagonista), gli obiettivi e gli archi di trasformazione, le dinamiche narrative e dialogiche.

Applicare strumenti teorici e metodologici alla lettura e all’interpretazione critica di testi drammaturgici esemplari, con esercitazioni mirate che stimolino l’autonomia analitica e l’elaborazione scritta.

Approfondire le interazioni tra drammaturgia, regia e cultura attoriale, in particolare attraverso casi di studio emblematici.

Stimolare una riflessione metacognitiva sul rapporto tra teoria e pratica nel fare teatrale, favorendo una consapevolezza critica dell’intero processo produttivo-drammaturgico.

Al termine del corso, lo studente sarà in grado di:

collocare storicamente e culturalmente un testo teatrale;

riconoscere e descrivere le principali strutture drammaturgiche;

utilizzare gli strumenti dell’analisi drammaturgica in modo autonomo;

redigere contributi scritti articolati e coerenti, in grado di coniugare riflessione teorica e osservazione pratica;

interpretare in modo critico il ruolo della drammaturgia all’interno della macchina teatrale e del sistema culturale.

Obiettivi formativi

il corso affronterà il tema della scrittura per il teatro da una prospettiva laboratoriale. Si tratterà di confrontarsi con le tecniche di narrazione e con la scrittura artistica applicate al mondo della performance. Verranno analizzate le caratteristiche concrete e artigianali che una drammaturgia per la scena richiede, confrontandosi al tempo stesso con la scrittura letteraria e con lo script cinematografico. Si affronteranno una serie di fondamentali esercizi e di proposte di scrittura, penna o tasti alla mano, per riuscire a creare quel grado di "evocazione" della realtà e di "presenza scenica" che la performance richiede. Ci si interrogherà su quale sia il motivo per cui il teatro ancora nel XXI secolo possiede una forte vitalità irriducibile e genera una energia circolare tra chi "racconta" e chi "ascolta".

Durante le lezioni si farà riferimento ad alcuni aspetti teorici della drammaturgia, nelle linee generali, in particolare per il formato della scrittura drammaturgica, per l'uso della spazialità e della temporalità, per la costruzione del personaggio e della sua posizione (punto di vista) in relazione alla trama, per l'uso del registro linguistico e per il confronto tra il "mondo di finzione" ricreato nella scrittura e il "mondo della realtà" dove abitiamo nel quotidiano.

Obiettivi formativi

il corso affronterà il tema della scrittura per il teatro da una prospettiva laboratoriale. Si tratterà di confrontarsi con le tecniche di narrazione e con la scrittura artistica applicate al mondo della performance. Verranno analizzate le caratteristiche concrete e artigianali che una drammaturgia per la scena richiede, confrontandosi al tempo stesso con la scrittura letteraria e con lo script cinematografico. Si affronteranno una serie di fondamentali esercizi e di proposte di scrittura, penna o tasti alla mano, per riuscire a creare quel grado di "evocazione" della realtà e di "presenza scenica" che la performance richiede. Ci si interrogherà su quale sia il motivo per cui il teatro ancora nel XXI secolo possiede una forte vitalità irriducibile e genera una energia circolare tra chi "racconta" e chi "ascolta".

Durante le lezioni si farà riferimento ad alcuni aspetti teorici della drammaturgia, nelle linee generali, in particolare per il formato della scrittura drammaturgica, per l'uso della spazialità e della temporalità, per la costruzione del personaggio e della sua posizione (punto di vista) in relazione alla trama, per l'uso del registro linguistico e per il confronto tra il "mondo di finzione" ricreato nella scrittura e il "mondo della realtà" dove abitiamo nel quotidiano.

Obiettivi formativi

Il corso si propone di fornire i principi fondamentali della scrittura per il cinema, applicandoli a una serie di esercitazioni da svolgere in classe. Lo studente sarà inoltre chiamato a lavorare sulle sceneggiature fornite dal docente per imparare ad analizzare la struttura narrativa e la costruzione dei dialoghi. Infine sarà chiamato a confrontarsi con gli aspetti produttivi ed economici della sceneggiatura.

Obiettivi formativi

Al termine del corso, che si concentra ogni anno su più casi di studio, gli studenti acquisiranno le basi concettuali, metodologiche e culturali necessarie per poter analizzare le trasformazioni estetiche e drammaturgiche del teatro d’opera nel suo incontro con la scena e i media; per poter comprendere le caratteristiche materiali e tecnologiche dei diversi media di cui si serve il teatro musicale; e per approfondire alcuni momenti fondamentali nella storia recente del teatro musicale.

Obiettivi formativi

Il corso si rivolge agli studenti che abbiano desiderio di approfondire alcuni elementi di economia del cinema, dei servizi e dei prodotti audiovisivi.

Muovendo dalle diverse interpretazioni del concetto di mercato audiovisivo saranno affrontati i fondamentali punti di snodo e le differenze nella distribuzione e nello sfruttamento delle opere, senza trascurare le fasi iniziali dello sviluppo e della produzione.

Elementi di rilievo del corso saranno alcuni workshop dedicati ad approfondimenti interdisciplinari - ad esempio diritto d'autore, diritto del lavoro nel settore audiovisivo, coproduzioni, produzione sostenibile - e le testimonianze portate da professionisti e manager del settore.

Saranno trattati i temi delle risorse finanziarie disponibili, dei rapporti contrattuali e delle diverse forme di distribuzione in Italia e a livello internazionale, attraverso la lettura dei dati disponibili e con l'ausilio di pubblicistica specializzata.

Obiettivi formativi

Il corso si rivolge agli studenti che abbiano desiderio di approfondire alcuni elementi di economia del cinema, dei servizi e dei prodotti audiovisivi.

Muovendo dalle diverse interpretazioni del concetto di mercato audiovisivo saranno affrontati i fondamentali punti di snodo e le differenze nella distribuzione e nello sfruttamento delle opere, senza trascurare le fasi iniziali dello sviluppo e della produzione.

Elementi di rilievo del corso saranno alcuni workshop dedicati ad approfondimenti interdisciplinari - ad esempio diritto d'autore, diritto del lavoro nel settore audiovisivo, coproduzioni, produzione sostenibile - e le testimonianze portate da professionisti e manager del settore.

Saranno trattati i temi delle risorse finanziarie disponibili, dei rapporti contrattuali e delle diverse forme di distribuzione in Italia e a livello internazionale, attraverso la lettura dei dati disponibili e con l'ausilio di pubblicistica specializzata.

Obiettivi formativi

Il corso mira a mettere in evidenza la distribuzione cinematografica che è una fase del processo di diffusione e presentazione al pubblico di un film. Della distribuzione cinematografica si occupa spesso una compagnia indipendente, una società controllata o occasionalmente una individuale, che lavora come l'agente finale tra una casa di produzione o alcuni agenti intermediari, ed un esercente, con il fine di assicurare le proiezioni del film del produttore sullo schermo della sala cinematografica. Nel campo del cinema, il termine "distribuzione" si riferisce al mercato e alla circolazione di film nei cinema.

Obiettivi formativi

I crediti in "Altre Attività Formative" (laboratori e tirocini) sono una componente essenziale nel percorso formativo: queste attività consentono di acquisire e approfondire competenze direttamente correlate al mondo del lavoro, che integrano quelle previste negli altri insegnamenti. È importante pianificarle per tempo, poiché i CFU di laboratori e tirocini sono necessari al conseguimento del titolo di studio, che per la magistrale in “Scritture e produzioni dello spettacolo e dei media” (6 cfu)

Obiettivi formativi

Gli studenti possono inserire gli esami rimanenti e che non hai potuto selezionare, oppure pososno inserire quelli fuori facoltà ai fini della tua carriera e/o a cui sei interessata;

Obiettivi formativi

Il candidato dovrà produrre un elaborato originale a carattere preferibilmente sperimentale, supportato da adeguato corredo iconografico, attraverso cui dimostri di aver acquisito la capacità di gestire ed elaborare autonomamente le competenze teoriche e metodologiche maturate nel corso di studio, con particolare riferimento alla ricerca delle fonti e delle informazioni bibliografiche, alla gestione ed elaborazione dei dati, all'esposizione di riflessioni critiche e personali, alla traduzione ed estensione delle esperienze maturate nell'ambito degli stage e dei tirocini frequentati.

Obiettivi formativi

Il corso si propone di fornire le conoscenze di base per comprendere il quadro teorico e pratico entro cui si inseriscono le iniziative di gestione, conservazione e valorizzazione dei patrimoni documentali, museali e bibliotecari legati al teatro, alla danza, alla musica e al cinema. L’obiettivo è anche quello di stimolare lo sviluppo di una consapevolezza critica sul ruolo che archivi, musei e biblioteche svolgono nello studio, nella diffusione e nella tutela della memoria dello spettacolo.

Obiettivi formativi

Alla fine del corso lo studente acquisisce strumenti avanzati di ricerca nel campo della storia della danza avendo lavorato soprattutto su fonti dirette. Le attività svolte per aumentare le capacità critiche sono la stesura di relazioni scritte e laboratori di danza con danzatori e coreografi. Le capacità di comunicazione vengono sperimentate attraverso la scrittura di relazioni. Alla fine del corso lo studente avrà acquisito capacità autonoma di studio grazie alla maggiore conoscenza della tipologia delle fonti storiche, della loro disponibilità in biblioteche ed archivi, attraverso la capacità di metterle in relazione alla cultura dell’epoca che le ha prodotte.

Obiettivi formativi

L'obiettivo del corso è l’apprendimento e la pratica di una metodologia di ricerca relativa all’uso delle fonti primarie (libretti, iconografia, materiali di archivio, periodici, trattati) e delle principali questioni legate alla storiografia della danza relativa al Sette e Ottocento. Gli studenti saranno chiamati a sperimentare le conoscenze acquisite attraverso un lavoro di ricerca personale su un tema da concordare con la docente, discusso in modo seminariale e definito in una forma scritta. Il lavoro non è obbligatorio ma consigliato.

Obiettivi formativi

. Il corso intende fornire agli studenti una conoscenza approfondita della danza moderna e contemporanea attraverso un uso consapevole e critico dei documenti che si offrono all'analisi storiografica: notebooks, libretti, partiture musicali, notazione coreografica, bozzetti, disegni, film, video, diari, testimonianze orali e scritte, recensioni, letteratura saggistica. L'approccio è di carattere fenomenologico e incentrato sull'analisi di singole coreografie e del lavoro creativo e pedagogico dei principali esponenti delle tendenze moderniste e post-moderne (da Duncan a Forsythe, da Laban a Anna Teresa de Keersmaeker, da Cunningham a Emio Greco).

Obiettivi formativi

Il corso, Estetica e politica della performance (I anno di LM) mira principalmente
a fornire alle studentesse e agli studenti una solida base di conoscenza storica e
teorica sull'evoluzione della performance e i performance studies. Inoltre, il
corso dovrebbe sviluppare nelle studentesse e negli studenti la capacità di
analizzare criticamente le arti performative, e soprattutto la performance art.
Inoltre, uno dei obbiettivi sarà di introdurre le nuove teorie (performance
studies) e prassi di performance artistica e culturale e di preparare le
studentesse e gli studenti come leggere, interpretare ed analizzare le arti
performative contemporanee. Il corso includerà anche l’analisi del linguaggio
performativo, comprendendo la sua forma, il contenuto e l’interpretazione. Il
corso dovrà anche indicare le metodologie della ricerca, cioè di dare gli
strumenti come utilizzare le fonti storiche, documenti e gli archivi, così come i
studi critici.

Obiettivi formativi

Il corso, Estetica e politica della performance (I anno di LM) mira principalmente
a fornire alle studentesse e agli studenti una solida base di conoscenza storica e
teorica sull'evoluzione della performance e i performance studies. Inoltre, il
corso dovrebbe sviluppare nelle studentesse e negli studenti la capacità di
analizzare criticamente le arti performative, e soprattutto la performance art.
Inoltre, uno dei obbiettivi sarà di introdurre le nuove teorie (performance
studies) e prassi di performance artistica e culturale e di preparare le
studentesse e gli studenti come leggere, interpretare ed analizzare le arti
performative contemporanee. Il corso includerà anche l’analisi del linguaggio
performativo, comprendendo la sua forma, il contenuto e l’interpretazione. Il
corso dovrà anche indicare le metodologie della ricerca, cioè di dare gli
strumenti come utilizzare le fonti storiche, documenti e gli archivi, così come i
studi critici.

Obiettivi formativi

Il corso, Estetica e politica della performance (I anno di LM) mira principalmente
a fornire alle studentesse e agli studenti una solida base di conoscenza storica e
teorica sull'evoluzione della performance e i performance studies. Inoltre, il
corso dovrebbe sviluppare nelle studentesse e negli studenti la capacità di
analizzare criticamente le arti performative, e soprattutto la performance art.
Inoltre, uno dei obbiettivi sarà di introdurre le nuove teorie (performance
studies) e prassi di performance artistica e culturale e di preparare le
studentesse e gli studenti come leggere, interpretare ed analizzare le arti
performative contemporanee. Il corso includerà anche l’analisi del linguaggio
performativo, comprendendo la sua forma, il contenuto e l’interpretazione. Il
corso dovrà anche indicare le metodologie della ricerca, cioè di dare gli
strumenti come utilizzare le fonti storiche, documenti e gli archivi, così come i
studi critici.

Obiettivi formativi

Il corso si propone di fornire agli studenti conoscenze e competenze critiche, teoriche e pratiche nell’ambito della drammaturgia teatrale, con un approccio integrato che tenga conto sia della dimensione storico-contestuale sia di quella strutturale e analitica del testo teatrale.

In particolare, il corso mira a

Acquisire conoscenze storiche e culturali relative all’evoluzione della drammaturgia teatrale, con particolare attenzione ai contesti produttivi, organizzativi e culturali che ne hanno condizionato la forma e i contenuti.

Comprendere la natura processuale e artigianale del lavoro drammaturgico, inteso come pratica creativa intrecciata con la dimensione economica, sociale e culturale del teatro.

Sviluppare competenze di analisi strutturale del testo teatrale, attraverso lo studio di elementi fondamentali quali la costruzione del conflitto, l’articolazione dei personaggi (protagonista, antagonista), gli obiettivi e gli archi di trasformazione, le dinamiche narrative e dialogiche.

Applicare strumenti teorici e metodologici alla lettura e all’interpretazione critica di testi drammaturgici esemplari, con esercitazioni mirate che stimolino l’autonomia analitica e l’elaborazione scritta.

Approfondire le interazioni tra drammaturgia, regia e cultura attoriale, in particolare attraverso casi di studio emblematici.

Stimolare una riflessione metacognitiva sul rapporto tra teoria e pratica nel fare teatrale, favorendo una consapevolezza critica dell’intero processo produttivo-drammaturgico.

Al termine del corso, lo studente sarà in grado di:

collocare storicamente e culturalmente un testo teatrale;

riconoscere e descrivere le principali strutture drammaturgiche;

utilizzare gli strumenti dell’analisi drammaturgica in modo autonomo;

redigere contributi scritti articolati e coerenti, in grado di coniugare riflessione teorica e osservazione pratica;

interpretare in modo critico il ruolo della drammaturgia all’interno della macchina teatrale e del sistema culturale.

Obiettivi formativi

Il corso si propone di fornire agli studenti conoscenze e competenze critiche, teoriche e pratiche nell’ambito della drammaturgia teatrale, con un approccio integrato che tenga conto sia della dimensione storico-contestuale sia di quella strutturale e analitica del testo teatrale.

In particolare, il corso mira a

Acquisire conoscenze storiche e culturali relative all’evoluzione della drammaturgia teatrale, con particolare attenzione ai contesti produttivi, organizzativi e culturali che ne hanno condizionato la forma e i contenuti.

Comprendere la natura processuale e artigianale del lavoro drammaturgico, inteso come pratica creativa intrecciata con la dimensione economica, sociale e culturale del teatro.

Sviluppare competenze di analisi strutturale del testo teatrale, attraverso lo studio di elementi fondamentali quali la costruzione del conflitto, l’articolazione dei personaggi (protagonista, antagonista), gli obiettivi e gli archi di trasformazione, le dinamiche narrative e dialogiche.

Applicare strumenti teorici e metodologici alla lettura e all’interpretazione critica di testi drammaturgici esemplari, con esercitazioni mirate che stimolino l’autonomia analitica e l’elaborazione scritta.

Approfondire le interazioni tra drammaturgia, regia e cultura attoriale, in particolare attraverso casi di studio emblematici.

Stimolare una riflessione metacognitiva sul rapporto tra teoria e pratica nel fare teatrale, favorendo una consapevolezza critica dell’intero processo produttivo-drammaturgico.

Al termine del corso, lo studente sarà in grado di:

collocare storicamente e culturalmente un testo teatrale;

riconoscere e descrivere le principali strutture drammaturgiche;

utilizzare gli strumenti dell’analisi drammaturgica in modo autonomo;

redigere contributi scritti articolati e coerenti, in grado di coniugare riflessione teorica e osservazione pratica;

interpretare in modo critico il ruolo della drammaturgia all’interno della macchina teatrale e del sistema culturale.

Obiettivi formativi

Il corso si propone di fornire agli studenti conoscenze e competenze critiche, teoriche e pratiche nell’ambito della drammaturgia teatrale, con un approccio integrato che tenga conto sia della dimensione storico-contestuale sia di quella strutturale e analitica del testo teatrale.

In particolare, il corso mira a

Acquisire conoscenze storiche e culturali relative all’evoluzione della drammaturgia teatrale, con particolare attenzione ai contesti produttivi, organizzativi e culturali che ne hanno condizionato la forma e i contenuti.

Comprendere la natura processuale e artigianale del lavoro drammaturgico, inteso come pratica creativa intrecciata con la dimensione economica, sociale e culturale del teatro.

Sviluppare competenze di analisi strutturale del testo teatrale, attraverso lo studio di elementi fondamentali quali la costruzione del conflitto, l’articolazione dei personaggi (protagonista, antagonista), gli obiettivi e gli archi di trasformazione, le dinamiche narrative e dialogiche.

Applicare strumenti teorici e metodologici alla lettura e all’interpretazione critica di testi drammaturgici esemplari, con esercitazioni mirate che stimolino l’autonomia analitica e l’elaborazione scritta.

Approfondire le interazioni tra drammaturgia, regia e cultura attoriale, in particolare attraverso casi di studio emblematici.

Stimolare una riflessione metacognitiva sul rapporto tra teoria e pratica nel fare teatrale, favorendo una consapevolezza critica dell’intero processo produttivo-drammaturgico.

Al termine del corso, lo studente sarà in grado di:

collocare storicamente e culturalmente un testo teatrale;

riconoscere e descrivere le principali strutture drammaturgiche;

utilizzare gli strumenti dell’analisi drammaturgica in modo autonomo;

redigere contributi scritti articolati e coerenti, in grado di coniugare riflessione teorica e osservazione pratica;

interpretare in modo critico il ruolo della drammaturgia all’interno della macchina teatrale e del sistema culturale.

Obiettivi formativi

Gli studenti possono inserire gli esami rimanenti e che non hai potuto selezionare, oppure pososno inserire quelli fuori facoltà ai fini della tua carriera e/o a cui sei interessata;

Obiettivi formativi

Al termine del corso, che si concentra ogni anno su più casi di studio, gli studenti acquisiranno le basi concettuali, metodologiche e culturali necessarie per poter analizzare le trasformazioni estetiche e drammaturgiche del teatro d’opera nel suo incontro con la scena e i media; per poter comprendere le caratteristiche materiali e tecnologiche dei diversi media di cui si serve il teatro musicale; e per approfondire alcuni momenti fondamentali nella storia recente del teatro musicale.

Obiettivi formativi

Il corso fornisce un inquadramento della promozione per lo spettacolo cinematografico, televisivo e dal vivo, attraverso l’analisi dei principali strumenti operativi, analizzati nell’ottica dei production studies, a partire dai processi industriali, economici, strategici e progettuali. Nella corso il marketing dell’entertainment verrà messo in relazione con il design dell’advertising, nel quadro della convergenza tecnologica e culturale dei media: le forme tradizionali, dal trailer alla locandina, saranno messe in relazione con le opportunità attuali, dall’analisi algoritmica allo storytelling transmediale e lungo temi caratterizzanti, quali la socializzazione, l'ubiquità e la localizzazione, con attenzione alle criticità italiane alle strategie transnazionali.

Obiettivi formativi

I crediti in "Altre Attività Formative" (laboratori e tirocini) sono una componente essenziale nel percorso formativo: queste attività consentono di acquisire e approfondire competenze direttamente correlate al mondo del lavoro, che integrano quelle previste negli altri insegnamenti. È importante pianificarle per tempo, poiché i CFU di laboratori e tirocini sono necessari al conseguimento del titolo di studio, che per la magistrale in “Scritture e produzioni dello spettacolo e dei media” (6 cfu)

Obiettivi formativi

Il candidato dovrà produrre un elaborato originale a carattere preferibilmente sperimentale, supportato da adeguato corredo iconografico, attraverso cui dimostri di aver acquisito la capacità di gestire ed elaborare autonomamente le competenze teoriche e metodologiche maturate nel corso di studio, con particolare riferimento alla ricerca delle fonti e delle informazioni bibliografiche, alla gestione ed elaborazione dei dati, all'esposizione di riflessioni critiche e personali, alla traduzione ed estensione delle esperienze maturate nell'ambito degli stage e dei tirocini frequentati.