| 10631338 | ANALISI MUSICALE [PEMM-01/C] [ITA] | 1º | 2º | 6 |
Obiettivi formativi OBIETTIVI GENERALI: il corso fornisce conoscenze e strumenti metodologici per l’analisi musicale, intesa come pratica interpretativa che mette in dialogo prospettive teoriche, contesti storico-culturali e pratiche compositive e performative. Mira inoltre a sviluppare l’uso consapevole del linguaggio tecnico-specialistico e la capacità di applicare gli strumenti analitici alla lettura e alla discussione critica di opere e fenomeni musicali.
OBIETTIVI SPECIFICI: al termine del corso, studentesse e studenti:
1) conoscono i principali metodi di analisi musicale, nella loro evoluzione storica e nelle loro implicazioni teoriche;
2) sanno applicare strumenti e metodologie analitiche allo studio di opere, repertori e fenomeni musicali;
3) sono in grado di interpretare criticamente i risultati dell’analisi, mettendoli in relazione con i contesti storici, culturali e stilistici di riferimento;
4) sanno presentare e discutere i risultati delle proprie analisi utilizzando un linguaggio appropriato;
5) sono in grado di utilizzare autonomamente gli strumenti acquisiti per approfondire opere, repertori e problemi interpretativi.
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| 10631339 | DRAMMATURGIA [PEMM-01/C] [ITA] | 1º | 2º | 6 |
| 10631481 | MUSICHE DELL'ETA' MODERNA E PREMODERNA [PEMM-01/C] [ITA] | 1º | 1º | 6 |
Obiettivi formativi OBIETTIVI GENERALI: il corso fornisce strumenti filologici, analitici e critici per lo studio della musica tra il XVI e il XVIII secolo. In una prospettiva ispirata alla Global History e all’etnomusicologia storica, colloca la produzione europea nelle reti di scambio con le Americhe e l’Asia. Lo studio dei repertori e delle fonti non testuali si integra con le Digital Humanities e con le pratiche esecutive.
OBIETTIVI SPECIFICI: al termine del corso, studentesse e studenti:
1) conoscono i principali sviluppi di linguaggi, generi e forme musicali tra Rinascimento e primo Classicismo viennese, nonché i sistemi di notazione, trasmissione e produzione;
2) sanno applicare metodologie analitiche, filologiche e storiografiche a fonti musicali, testuali e iconografiche, anche mediante strumenti digitali;
3) sono in grado di interpretare criticamente opere e pratiche performative nei loro contesti politici, religiosi, sociali, di genere e interculturali, adottando una prospettiva non esclusivamente europea;
4) sanno presentare e discutere con rigore i risultati delle proprie analisi e dei progetti laboratoriali;
5) sono in grado di utilizzare autonomamente gli strumenti acquisiti per elaborare progetti di ricerca sui repertori e sulle pratiche musicali del periodo.
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| 10626766 | MUSICHE CONTEMPORANEE [PEMM-01/C] [ITA] | 1º | 2º | 6 |
Obiettivi formativi OBIETTIVI GENERALI: il corso, articolato in lezioni frontali e attività laboratoriali, fornisce conoscenze, strumenti critici e metodologie analitiche per lo studio delle musiche del XX e XXI secolo. Attraverso l’approfondimento di autori, opere, generi e tendenze, mira a sviluppare la capacità di interpretare i repertori contemporanei, contestualizzandone le poetiche e le prospettive estetiche nei rispettivi ambiti di produzione e ricezione. Particolare attenzione è dedicata ai rapporti tra ricerca musicale e trasformazioni artistiche, culturali e sociali della contemporaneità.
OBIETTIVI SPECIFICI: al termine del corso, studentesse e studenti:
1) conoscono le principali tendenze, poetiche e prospettive estetiche della musica del XX e XXI secolo;
2) sanno applicare strumenti critici e metodologie analitiche allo studio di opere, repertori e fonti musicali;
3) sono in grado di interpretare criticamente i fenomeni musicali nei loro contesti di produzione, circolazione e ricezione;
4) sanno mettere in relazione le musiche contemporanee con la letteratura, il teatro, le arti visive, la politica e la società, presentando e discutendo i risultati delle proprie analisi con un linguaggio specialistico appropriato;
5) sono in grado di utilizzare autonomamente gli strumenti acquisiti per approfondire nuovi repertori e problemi interpretativi.
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| 10627590 | MUSICA PER CINEMA E MUSICAL [PEMM-01/C] [ITA] | 1º | 2º | 6 |
Obiettivi formativi OBIETTIVI GENERALI: il corso fornisce conoscenze e strumenti metodologici per lo studio della musica per il cinema e del musical nelle loro dimensioni storiche, estetiche, narrative e produttive. Mira a sviluppare la comprensione del ruolo della musica nel testo filmico e nello spettacolo musicale, in rapporto alle immagini, al montaggio, alla drammaturgia, ai generi e ai contesti storico-culturali. Ascolti, visioni guidate e attività seminariali favoriscono l’acquisizione di competenze analitiche e di un linguaggio specialistico adeguato.
OBIETTIVI SPECIFICI: al termine del corso, studentesse e studenti:
1) conoscono i principali sviluppi della musica per il cinema e del musical e le funzioni narrative, drammaturgiche ed espressive della musica;
2) sanno analizzare sequenze audiovisive, individuando le relazioni tra musica, immagine, montaggio, suono, parola e costruzione narrativa;
3) sono in grado di interpretare criticamente il ruolo della musica nei contesti filmici e performativi, mettendolo in relazione con generi, poetiche, pratiche produttive e modelli culturali;
4) sanno presentare e discutere i risultati delle proprie analisi utilizzando un linguaggio appropriato;
5) sono in grado di utilizzare autonomamente gli strumenti acquisiti per approfondire repertori, casi di studio e problemi interpretativi.
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| 10631340 | STORIA MATERIALE DELLA MUSICA [PEMM-01/C] [ITA] | 1º | 2º | 6 |
Obiettivi formativi OBIETTIVI GENERALI: il corso, articolato in lezioni frontali, attività laboratoriali e casi di studio, fornisce strumenti metodologici e critici per indagare la storia della musica attraverso la cultura materiale e le fonti non testuali, dal Rinascimento alla contemporaneità. Integra la musicologia storica con l’organologia, l’iconografia musicale, l’archeologia sonora e le Digital Humanities, con particolare attenzione alla mappatura e all’analisi delle reti.
OBIETTIVI SPECIFICI: al termine del corso, studentesse e studenti:
1) conoscono le trasformazioni storiche e tecnologiche degli strumenti musicali, degli spazi acustici e dei supporti sonori in rapporto ai contesti economici e sociali;
2) sanno applicare metodologie organologiche, iconografiche e archeologiche allo studio delle fonti, avvalendosi anche di strumenti digitali per la visualizzazione e l’analisi dei dati; 3) sono in grado di interpretare criticamente gli oggetti musicali nei loro contesti storici, antropologici e sociali e di affrontare fonti frammentarie e questioni relative alla conservazione del patrimonio sonoro;
4) sanno presentare e discutere con rigore i risultati delle proprie analisi e dei progetti digitali;
5) sono in grado di utilizzare autonomamente gli strumenti acquisiti per elaborare ricerche sulla cultura materiale musicale.
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| 10626361 | STORIA MEDIALE DEL TEATRO MUSICALE [PEMM-01/C] [ITA] | 1º | 1º | 6 |
Obiettivi formativi Il corso ambisce a fornire una visione storica dell'opera su disco e in video. Saranno analizzati i contenuti drammatici, i processi produttivi e la recezione del pubblico
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| 10628236 | MUSICOLOGIA DEI PAESI DELL'ASIA [PEMM-01/D] [ITA] | 1º | 1º | 6 |
Obiettivi formativi OBIETTIVI GENERALI: il corso fornisce conoscenze teoriche, storiche ed etnomusicologiche per lo studio delle tradizioni musicali dell’Asia, con attenzione ai sistemi teorici e notazionali, agli strumenti, alle pratiche performative e ai contesti culturali. Approfondisce i processi di trasformazione, circolazione e ibridazione dei repertori, integrando l’analisi critica con la pratica musicale in ambito laboratoriale.
OBIETTIVI SPECIFICI: al termine del corso, studentesse e studenti:
1) conoscono le principali tradizioni musicali dell’Asia, i loro sistemi teorici e notazionali, gli strumenti e i contesti storici e culturali;
2) sanno applicare metodologie musicologiche ed etnomusicologiche all’analisi dei repertori, utilizzando strumenti di ascolto, trascrizione e comparazione;
3) sono in grado di interpretare criticamente le tradizioni musicali asiatiche in relazione ai processi di continuità, trasformazione, patrimonializzazione, globalizzazione e ibridazione;
4) sanno presentare e discutere analisi storiche, etnomusicologiche e performative utilizzando un linguaggio specialistico appropriato;
5) sono in grado di utilizzare autonomamente gli strumenti acquisiti per sviluppare percorsi di ricerca sulle musiche dell’Asia, integrando analisi e pratica musicale anche attraverso l’esperienza laboratoriale del gamelan indonesiano.
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